我在ICP學(xué)攝影

Karma，VR游戲，2019 鄭亦明

ICP school主要有四個(gè)不同的學(xué)習(xí)項(xiàng)目，分別是我所學(xué)習(xí)的為期兩年的藝術(shù)碩士項(xiàng)目，和三個(gè)為期一年的專注于不同發(fā)展方向的認(rèn)證項(xiàng)目。除此以外，ICP school也為職業(yè)攝影師和愛好者開設(shè)短期的技術(shù)課程。

在ICP碩士項(xiàng)目的課程安排比較特殊，在必修課中并沒有技術(shù)類課程，學(xué)生每周都要以一種研討會(huì)的形式去反饋各種作業(yè)和論文。

有意思的是，學(xué)校的研究生項(xiàng)目并不局限于攝影，它鼓勵(lì)學(xué)生去尋找并選擇適合自己的媒介。在大家的作品中可以看到雕塑、繪畫和視頻等攝影之外的探索。

國際攝影中心（ICP）

全稱International Center of Photography，是由著名戰(zhàn)地?cái)z影師羅伯特·卡帕的弟弟康奈爾·卡帕創(chuàng)立的一所攝影機(jī)構(gòu)，它分為ICP museum與ICP school兩個(gè)部分。ICP museum定期舉辦一些攝影大師的回顧展，同時(shí)也為先鋒藝術(shù)家們提供展示作品的機(jī)會(huì)。而ICP school專注于為紐約的藝術(shù)家和愛好者提供交流與學(xué)習(xí)的平臺(tái)。

不是如何去拍攝，而是如何去突破

學(xué)校每周還有一個(gè)看展覽的課程——根據(jù)展覽內(nèi)容寫一篇相對(duì)短的反饋，以創(chuàng)作上的啟發(fā)為主。這些展覽也不限制在攝影之中，有許多的展覽都涵蓋了動(dòng)態(tài)的影像以及互動(dòng)裝置。甚至有一些從攝影拓展到繪畫雕塑，最后再回到攝影本身的作品，藝術(shù)家會(huì)去談自己感受的改變是如何影響到作品的最后呈現(xiàn)。

這些都是我到美國以前從來沒有想到的事情——這個(gè)被稱為MFA的碩士項(xiàng)目，教學(xué)目的不是如何去拍攝，而是如何學(xué)會(huì)一種方式去突破現(xiàn)有的階段。系主任Nayland Blake本人也并非從事攝影工作，他是一位視覺藝術(shù)家，將整個(gè)項(xiàng)目的重心放在幫助學(xué)生找到一種可行的工作方式，從而完成自己的藝術(shù)項(xiàng)目。許多課程都在鼓勵(lì)學(xué)生走出攝影媒介本身，去嘗試裝置、視頻、行為藝術(shù)等不同的創(chuàng)作方式。這種方式意在使學(xué)生走出藝術(shù)家以往創(chuàng)作方式的束縛，從而獲得新的思考與感受。

critique課程：收獲不同的評(píng)價(jià)

ICP的碩士課程和許多西方藝術(shù)院校的課程類似，都有一個(gè)critique課程。課程中，每次會(huì)有一名一年級(jí)和一名二年級(jí)的學(xué)生展示自己的項(xiàng)目。學(xué)生需要介紹自己并闡述作品，剩下的時(shí)間由所有學(xué)生和三位教授對(duì)項(xiàng)目進(jìn)行評(píng)價(jià)和建議。

在我做展示時(shí)，由于文化和社會(huì)背景的差異，我在中國拍攝的有關(guān)城市景觀和社會(huì)的作品在課上得到的評(píng)價(jià)與之前我所收獲的建議并不相同。這邊的學(xué)校更注重作者的思考與個(gè)人感受，而非對(duì)某一現(xiàn)象的概括評(píng)價(jià)。

幕墻，數(shù)字微噴，1m×1.5m，2016 鄭亦明

Karma，裝置，3D打印，亞克力，2019 鄭亦明

老師和同學(xué)們會(huì)讓我思考自己在作品中的位置和我看到這些景象的直觀感受，感受并不來源于我闡述中想要表達(dá)的社會(huì)發(fā)展現(xiàn)象，而是來自視覺感官和生活經(jīng)歷中的直接體驗(yàn)。同時(shí)，同學(xué)們更感興趣的是在相對(duì)抽象、可以發(fā)散并聯(lián)系到攝影師的部分。這讓我開始從另一個(gè)角度去思考我創(chuàng)作的來源和我對(duì)自己作品的感受，這是一個(gè)重新建立的過程，即“我”作為創(chuàng)作者在自己作品中的位置。

sereinar課程：思考和感受

與critique同樣重要的是seminar課程，在這個(gè)課上學(xué)生需要去完成許多發(fā)散性的小作業(yè)，這些作業(yè)有些與拍攝相關(guān)，有些則需要去完成一些獨(dú)立研究并作出展示。這些作業(yè)意在幫助學(xué)生走出自己目前的領(lǐng)域，練習(xí)思考和感受，從而在自己的藝術(shù)項(xiàng)目中取得突破。

在seminar課上，老師重點(diǎn)提到了一組照片中的敘事性：?jiǎn)螐堈掌绻霈F(xiàn)在一組攝影作品中它的必要性是什么，我們?nèi)绾文芙⒄掌械穆?lián)系。老師提到了一個(gè)核心就是不要用關(guān)鍵詞去描述藝術(shù)作品，因?yàn)楫?dāng)我們?nèi)バ稳葸@組作品是紀(jì)實(shí)攝影或者是一些風(fēng)光照片時(shí)，我們便接受了這兩個(gè)名詞給作品的定義，影響到我們主觀的感受和判斷。我們可以在攝影論壇中看到許多美麗的風(fēng)景照片，過渡平順、影調(diào)完美，但無法讓觀眾獲得技術(shù)手法以外的思考。因?yàn)樗鼈冞^于“完整”，沒有發(fā)展的空間，這也說明了為什么一些虛焦與抽象的作品會(huì)受到青睞，這代表了攝影師與拍攝對(duì)象直接的關(guān)系與可接近程度。

藝術(shù)家所要做的是在敘事中建立一種屬于自己的視覺語言。很多時(shí)候，我們經(jīng)常會(huì)遇到自己的作品與自我闡述之間的不相符，這種斷裂感來自于照片中的元素信息過于符號(hào)化與單一，因此較難與觀者產(chǎn)生共情，這種已經(jīng)相對(duì)固定化的視覺語言被打破后，才可以幫助我們進(jìn)入下一個(gè)階段。所以我們需要的是從另一個(gè)角度入手，通過嘗試一些從未接觸過的媒介來進(jìn)行無基礎(chǔ)的創(chuàng)作，并從中獲取新的感受與經(jīng)驗(yàn)。

sereinar課程的4個(gè)作業(yè)

◎準(zhǔn)備五分鐘的演講，談?wù)撟约赫J(rèn)為最好的藝術(shù)家是誰。

因?yàn)闆]有限定年代與類別，我可以選擇出很多優(yōu)秀的藝術(shù)家，但是當(dāng)問題變?yōu)椤白詈玫摹币粋€(gè)時(shí)，就要花很多時(shí)間去思考，我對(duì)藝術(shù)家的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)是什么，藝術(shù)家在藝術(shù)史上的地位是否會(huì)影響我的判斷。當(dāng)我們做完這個(gè)展示之后，接下來的作業(yè)便是去談?wù)撟畈畹乃囆g(shù)家是誰，從問題的另一面去思考自己的感受。

◎去思考雜志是如何把觀者引入書中的世界。

學(xué)生要用課下的時(shí)間買一本從來沒有接觸過的雜志，閱讀并在課上講出雜志的受眾以及作者和編輯是如何通過呈現(xiàn)這些內(nèi)容與讀者建立聯(lián)系的。每一本雜志中編輯給讀者呈現(xiàn)的都是一個(gè)烏托邦，它有著自己的規(guī)則和明確的價(jià)值觀。雜志每一部分的內(nèi)容，從前言導(dǎo)讀到結(jié)尾的廣告都在傳達(dá)著這個(gè)世界的信息，每一部分都不可或缺。同樣的，藝術(shù)項(xiàng)目的制作也需要藝術(shù)家去構(gòu)建出自己的烏托邦，去思考項(xiàng)目中每個(gè)單獨(dú)的作品傳達(dá)的意義，及作品本身與作者感受之間的聯(lián)系，從而確立出自己創(chuàng)造的世界規(guī)則與價(jià)值觀，創(chuàng)作出深刻的作品。

◎用自己選的雜志中的價(jià)值觀去為這本雜志做一個(gè)作品。

每個(gè)人都要為這個(gè)想象中的世界去做出自己的理解并展現(xiàn)出來。因?yàn)樽髌凡⒉幌拗朴跀z影，當(dāng)我們把作業(yè)在課上展示時(shí)，可以看到所有人的作品都沒有雷同，一瓶酒的標(biāo)簽，一個(gè)花生醬三明治，一個(gè)3D打印的雕塑……都是依據(jù)自己對(duì)雜志世界中價(jià)值觀的直觀感受與理解。這種新穎的訓(xùn)練方式讓學(xué)生把自己直觀的感受與作品聯(lián)系起來，從而獲得持續(xù)創(chuàng)作的靈感與動(dòng)力。

◎列出50項(xiàng)我們?cè)诠ぷ髦袕膩聿粫?huì)去做的事情，以及50項(xiàng)在工作中永遠(yuǎn)都會(huì)做的事情。

當(dāng)我開始列到15項(xiàng)時(shí)我發(fā)現(xiàn)我很難再列下去，因?yàn)槲蚁氩坏轿疫€有哪些事情是從來不會(huì)或者是一定會(huì)做的，而這時(shí)才會(huì)進(jìn)入到這個(gè)作業(yè)的核心——我做項(xiàng)目時(shí)，有哪些事情是我沒有嘗試過的，哪些事情是我一直按照以往的理解去做的。

課程最后我們被要求在列表里挑出三項(xiàng)從來不做的事情并去完成。這讓我的項(xiàng)目創(chuàng)作過程發(fā)生了許多的改變，從而找到新的出發(fā)點(diǎn)去將項(xiàng)目進(jìn)行下去。

學(xué)期最后的展示 鄭亦明

在學(xué)期的最后，一年級(jí)的學(xué)生要準(zhǔn)備一個(gè)最終的展示，這個(gè)展示像一個(gè)小規(guī)模的展覽一樣，學(xué)生可以在自己工作室里擺放這學(xué)期作品，并邀請(qǐng)親友和老師觀看。通過觀看這些作品，可以發(fā)現(xiàn)所有的小作業(yè)都是互相串聯(lián)并與學(xué)生的藝術(shù)項(xiàng)目相結(jié)合的，每一部分的作業(yè)都可以看到學(xué)生思想的轉(zhuǎn)變與深入。先前小的作品展示了當(dāng)時(shí)項(xiàng)目中未有深入的部分，這些不同階段的小作品讓整個(gè)項(xiàng)目有了完整的呈現(xiàn)。

在藝術(shù)作品中，作者個(gè)人感受的深刻與否會(huì)直接從作品的呈現(xiàn)形式上表現(xiàn)出來。創(chuàng)作者需要從一個(gè)基礎(chǔ)的經(jīng)歷出發(fā)，記錄下自己的感受并去思考自己的感受是從何而來的，為什么要進(jìn)行創(chuàng)作，我所想要制作的這部分作品在整個(gè)項(xiàng)目中是否是不可或缺。當(dāng)感受與想法建立起穩(wěn)固的聯(lián)系以后，開始繼續(xù)制定創(chuàng)作計(jì)劃，考慮每部分的可行性和替代方案，最后一步才是拍攝實(shí)踐本身。當(dāng)建立起穩(wěn)定的思考方式之后，創(chuàng)作者便可以從許多細(xì)微的感受之中找到創(chuàng)作的靈感。

Karma，裝置，3D打印，燈箱，2019 鄭亦明