淺析巴赫《帕蒂塔》第五組BWV829的演奏要點(diǎn)

郭佳云

摘要：《帕蒂塔》又名《德國(guó)組曲》，是巴赫創(chuàng)作生涯中一部重要的作品，其中包含有六部組曲。文章選取其中的第五組BWV829作品，對(duì)其7首作品的創(chuàng)作風(fēng)格和演奏要點(diǎn)進(jìn)行分析和研究，從而進(jìn)一步了解巴洛克時(shí)期音樂(lè)作品的創(chuàng)作風(fēng)格特點(diǎn)，希望為演奏者能夠正確地把握和演繹這一時(shí)期作品提供一些參考與幫助。

關(guān)鍵詞：巴赫;《帕蒂塔》;演奏要點(diǎn)

中圖分類號(hào)：J624.1? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ?文章編號(hào)：1674-9324（2019）50-0069-02

一、巴洛克時(shí)期簡(jiǎn)介

巴洛克時(shí)期大致是從1600—1750年，巴洛克一詞來(lái)源于葡萄牙語(yǔ)中的“Barroco”，意為不規(guī)則的珍珠。以前，這一詞指的是巴洛克時(shí)期的一種豪華的、富有裝飾的建筑風(fēng)格，后來(lái)也被人們認(rèn)為是音樂(lè)和藝術(shù)上富有裝飾性、華麗性的藝術(shù)風(fēng)格。由于受到巴洛克時(shí)期的文化和藝術(shù)發(fā)展的影響，如建筑上精美雕刻和華麗外觀、服裝上精致的裝飾、藝術(shù)上的線條感與空間感等，這些因素都影響著這個(gè)時(shí)期作曲家的音樂(lè)創(chuàng)作。

二、第五組帕蒂塔BWV829的創(chuàng)作風(fēng)格及演奏要點(diǎn)

《帕蒂塔》是巴赫為鍵盤而創(chuàng)作的一套組曲，包含有六組（BWV825-BWV830），于1726年創(chuàng)作完成第一首，直至1731年陸續(xù)完成其他五組作品。“帕蒂塔”源于意大利語(yǔ)中的“Partita”，意為組曲的意思。帕蒂塔主要由四種舞曲組成：阿列曼德舞曲、庫(kù)朗特舞曲、薩拉班德舞曲和吉格舞曲。但在巴赫的《帕蒂塔》創(chuàng)作中，并不是每組都按上述四種舞曲來(lái)寫作的，而是增加了一些隨想曲、幻想曲、詠嘆調(diào)等其他的音樂(lè)體裁在里面。如在第二組中，沒(méi)有用吉格舞曲，而改用帶有賦格形式的隨想曲，在第四組中加入了詠嘆調(diào)的音樂(lè)體裁，從而為聽眾在聽覺(jué)上帶來(lái)一種新鮮感。

第五組帕蒂塔BW829包括七個(gè)部分有：序奏、阿列曼德、庫(kù)朗特、薩拉班德、帶小步舞速度的小曲、帕斯比葉和吉格。

1.序奏。序奏的形式如同序幕，是作品開始前的引子，起到引入正題的作用。在演奏風(fēng)格上是較為即興，是帶有華彩性、炫技性的練習(xí)曲式的作品。這首序奏是以16分音符快速跑動(dòng)為主，在演奏時(shí)應(yīng)注意快速跑動(dòng)的均勻度、節(jié)奏的準(zhǔn)確度以及手指的清晰度，并注意和聲進(jìn)行及句子之間的關(guān)系和走向性。因此，在練習(xí)中，采用非連奏來(lái)演奏，強(qiáng)調(diào)手指第三關(guān)節(jié)的主動(dòng)性和積極性，但不是高抬指的敲打，也有別于浪漫主義時(shí)期過(guò)于貼鍵的演奏。

2.阿列曼德。“Allemande”原意為“德國(guó)舞曲”，是源于德國(guó)的一種舞蹈，以4/4拍為主，速度適中，常用于組曲中。演奏這首阿列曼德時(shí)，需加強(qiáng)手指的顆粒性;注意聲部與聲部之間的對(duì)唱性及各聲部保持音的演奏。

3.庫(kù)朗特。庫(kù)郎特分為法國(guó)式和意大利式兩種不同風(fēng)格，法國(guó)式的庫(kù)朗特較為精致，帶復(fù)調(diào)性，常以3/2拍和6/4拍為主;意大利式的庫(kù)朗特則較為輕巧、輕快，常以3/8拍和6/8拍為主，速度比較快。此曲中采用的為意大利庫(kù)朗特，曲子由兩種不同節(jié)奏的旋律組成，一種是16分音符的無(wú)休止的跑動(dòng)，另一種是八分音符的斷奏音型。因此，演奏時(shí)要注意兩條旋律線的獨(dú)立表現(xiàn)，多分手慢練，直到雙手可以獨(dú)立表現(xiàn)各旋律線條后，再慢速合手。

4.薩拉班德。薩拉班德來(lái)源于西班牙舞曲，節(jié)奏以三拍子為主，速度比較緩慢，音樂(lè)富有裝飾性。此曲以附點(diǎn)音符為主，具有很強(qiáng)的動(dòng)力感及推動(dòng)感。演奏時(shí)，應(yīng)多注意裝飾音的演奏，不能彈得過(guò)快，應(yīng)該保持它相應(yīng)的時(shí)值。

5.帶小步舞速度的小曲。這首小曲是帶有宮廷式氣氛的舞曲，速度比較從容，旋律比較優(yōu)雅。在小曲中，節(jié)奏、節(jié)拍的掌握比較困難，演奏時(shí)，前八個(gè)小節(jié)演奏出來(lái)的音樂(lè)是一小節(jié)兩拍的感覺(jué)，即6個(gè)八分音符演奏出來(lái)的更貼近兩組三連音的感覺(jué);而在之后四分音符與二分音符的小節(jié)里，演奏起來(lái)是一小節(jié)三拍子的感覺(jué)，這樣就在聽覺(jué)上產(chǎn)生一種二對(duì)三的音響效果。練習(xí)時(shí)，應(yīng)對(duì)節(jié)奏進(jìn)行充分的把握，右手的八分音符可采用斷奏來(lái)演奏，使曲子更加具有流動(dòng)性。

6.帕斯比葉。帕斯比葉舞曲來(lái)源于法國(guó)一種古老的舞曲，性格比較活潑。由于來(lái)源于法國(guó)，使得帕斯比葉舞曲多了一些抒情性，沒(méi)有德國(guó)或者意大利的舞曲那么干脆。因此在演奏這首曲子時(shí)，八分音符用連奏來(lái)演奏，以保持句子的連貫性、抒情性與歌唱性。

7.吉格。吉格具有賦格曲風(fēng)，一般放在曲子的最后，速度較快，情緒較歡快活潑，常采用對(duì)位手法寫作，并且后半部分的主題常以反向方式出現(xiàn)。這首曲子，采用雙主題的寫法進(jìn)行創(chuàng)作，第一主題的樂(lè)句語(yǔ)氣較長(zhǎng)，而第二主題的語(yǔ)氣短，節(jié)奏感較強(qiáng)。曲子的后半部分是練習(xí)的難點(diǎn)，第一主題與第二主題同時(shí)出現(xiàn)，兩種不同語(yǔ)氣、不同分句的主題融在一起。在練習(xí)時(shí)，要分聲部練習(xí)，把每個(gè)聲部的樂(lè)句劃分和旋律走向練習(xí)清楚后，再將聲部?jī)蓛山Y(jié)合練習(xí)，去體會(huì)每一主題與聲部之間的音樂(lè)性，最后再合到一起去練習(xí)。

三、把握巴洛克時(shí)期鍵盤作品應(yīng)注意的問(wèn)題

通過(guò)對(duì)巴赫第五組《帕蒂塔》的學(xué)習(xí)，我們知道，演奏一首作品時(shí)，對(duì)作品風(fēng)格的準(zhǔn)確把握是非常重要的，正確地把握好每一時(shí)期音樂(lè)作品的風(fēng)格，才能更好地演繹作品。因此，在演奏巴洛克時(shí)期的音樂(lè)作品時(shí)應(yīng)該注意以下問(wèn)題。

1.復(fù)調(diào)性。復(fù)調(diào)性是巴洛克時(shí)期的重要標(biāo)志，與主調(diào)的主、次關(guān)系不同，復(fù)調(diào)采用的是多條獨(dú)立的旋律線結(jié)合在一起來(lái)寫作的。因此，在復(fù)調(diào)音樂(lè)中每條旋律線及每個(gè)音都有它獨(dú)立的意義，而在每?jī)蓷l旋律線之間也都存在一種和諧、穩(wěn)定的關(guān)系，即各聲部是一種相互獨(dú)立又相互依存的感覺(jué)。其中保持音是演奏復(fù)調(diào)作品的重要組成部分，可以說(shuō)沒(méi)有保持音就沒(méi)有復(fù)調(diào)，若保持音演奏的時(shí)值不夠，就會(huì)截?cái)嗦暡啃删€條的發(fā)展，與其他聲部之間構(gòu)成的音響效果是會(huì)消失。由于當(dāng)時(shí)基本采用通奏低音記譜，記譜時(shí)只寫低音，以上的和聲部分根據(jù)演奏者個(gè)人的理解添加，那么在演奏時(shí)，低聲部的旋律線條是不可忽略的，它正如弦樂(lè)重奏中的大提琴一樣，聲音雖然不如小提琴那么突出，但是也具有它獨(dú)立的音樂(lè)線條。

2.節(jié)奏。巴洛克時(shí)期的節(jié)奏是非常嚴(yán)格的，不如浪漫主義時(shí)期有那么多的自由節(jié)奏，一般作曲家標(biāo)注過(guò)的地方或是一些華彩性的樂(lè)句時(shí)，我們可以做一些自由節(jié)奏，但曲子的整體節(jié)奏都應(yīng)保持穩(wěn)定。

3.奏法。奏法包括連奏、非連奏、斷奏。由于巴赫的原譜上基本沒(méi)有演奏標(biāo)記，這為演奏者演奏曲子時(shí)提供了更多自由發(fā)揮的空間。一般來(lái)說(shuō)，時(shí)值較短的音符我們要采用斷奏或是非連奏的方法來(lái)處理;時(shí)值較長(zhǎng)的音符我們可以采用連奏的奏法演奏。由于當(dāng)時(shí)的古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴不同，它無(wú)法做到很短很干脆的跳音，也無(wú)法做到像浪漫主義音樂(lè)中綿綿不絕的音響色彩，那么，我們?cè)谘葑喟吐蹇藭r(shí)期的斷奏時(shí)，時(shí)值應(yīng)比跳音長(zhǎng)一些，只要做到把音與音之間相互斷開即可;在演奏連奏時(shí)則應(yīng)該注重音質(zhì)的清晰、干凈并且保持旋律語(yǔ)句的連貫性;演奏非連奏時(shí)，要求音的顆粒性，強(qiáng)調(diào)手指三關(guān)節(jié)更多的主動(dòng)性和積極性，保持聲音的均勻。

4.分句與音響。首先，相對(duì)于浪漫主義時(shí)期綿延不斷的長(zhǎng)線條樂(lè)句來(lái)說(shuō)，巴洛克時(shí)期的樂(lè)句是較為細(xì)碎化的，曲中我們通過(guò)斷、連和小連線的地方來(lái)找到句子的呼吸。其次，由于巴洛克時(shí)期復(fù)調(diào)性的特點(diǎn)，需找尋各聲部中的樂(lè)句，這需要演奏者具備良好的手指控制能力和獨(dú)立能力，從而更好地表現(xiàn)各聲部的樂(lè)句線條。在音響上，古鋼琴的聲音不能做到突然間很明顯很大的漸強(qiáng)漸弱，演奏巴洛克時(shí)期音樂(lè)我們可以通過(guò)對(duì)和弦的分析和個(gè)人的內(nèi)心感覺(jué)，采用“階梯式”的層次變化來(lái)表現(xiàn)作品。

5.裝飾性。巴洛克時(shí)期音樂(lè)中的裝飾音是比較即興和豐富的，它可以在任何地方加上裝飾音，使樂(lè)曲變得豐富多彩，演奏者每一遍演奏加的裝飾都有可能不同。一般來(lái)說(shuō)，當(dāng)作品反復(fù)出現(xiàn)時(shí)，反復(fù)的那一遍在裝飾音上的演奏一定要與第一遍演奏有所差別。另外需要注意的是，巴洛克時(shí)期的裝飾音是要占時(shí)值的，即從正拍上進(jìn)入，演奏時(shí)應(yīng)從容、優(yōu)雅一些，不要演奏得過(guò)于快速和華麗。

6.踏板。演繹巴洛克時(shí)期音樂(lè)時(shí)，延音踏板很少使用，一般只在我們手指無(wú)法保持長(zhǎng)音或是無(wú)法保持音樂(lè)連貫性時(shí)，使用一點(diǎn)延音踏板來(lái)避免聲音太斷、太干的問(wèn)題，演奏時(shí)要小心使用，既不能踩得過(guò)多使音響渾濁，也不能完全不用，使聲音太干澀、旋律線斷裂。

通過(guò)以上淺析，我們能看出巴洛克時(shí)期音樂(lè)作品的綜合性很強(qiáng)，學(xué)習(xí)巴洛克時(shí)期作品，可以幫助我們培養(yǎng)一種立體的聽覺(jué)感覺(jué)，培養(yǎng)雙手的獨(dú)立表現(xiàn)的能力和手指對(duì)音響的控制力，對(duì)于踏板、節(jié)奏等都有新的認(rèn)識(shí)。學(xué)好巴洛克時(shí)期的作品，有助于幫助我們加大對(duì)其他時(shí)期音樂(lè)演奏上的把握。

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