占昌贛
(景德鎮(zhèn)衛(wèi)華瓷廠,江西,333000)
陶瓷潑釉彩裝飾作為陶瓷裝飾技法之一,是在傳統(tǒng)中國畫“潑墨”“潑彩”藝術(shù)繼承與借鑒基礎(chǔ)上,創(chuàng)造出一套豐富的現(xiàn)代陶瓷繪畫藝術(shù)表現(xiàn)技法。它技法上的獨(dú)特造就出了作品形式的隨機(jī)性和偶然性,也豐富了古老陶瓷藝術(shù)的文化內(nèi)涵。
潑釉,重在一個(gè)“潑”字,“潑”的字面意思為“用力把液體向外倒或向外灑,使之散開?!碧沾蓾娪圆世L畫又稱“潑釉”或“潑彩”,傳統(tǒng)的做法是將陶瓷彩繪顏料調(diào)至恰當(dāng)?shù)纳嗪蜐舛?,潑灑在坯上,讓釉料在自然流淌滲化之中形成大致的畫面結(jié)構(gòu),再利用色彩滲化的形跡和流動(dòng)的肌理效果,輔以毛筆、排刷等繪制工具調(diào)整、補(bǔ)充致理想畫面,然后施以透明釉,經(jīng)高溫?zé)瞥纱?。近年來,潑彩技法有了很多?chuàng)新之法,衍生出很多新的形式,除了在素坯上潑墨、潑彩、潑水,讓顏料自然流動(dòng)的釉下顏色釉潑彩法外。還有粉彩潑彩畫法、新彩潑彩畫法、釉上釉下綜合潑彩畫法等。一些陶瓷藝術(shù)家將潑彩和粉彩繪制、浮雕、雕刻等多種技法結(jié)合起來,不斷推陳出新,形成了不同風(fēng)格的陶瓷藝術(shù)裝飾效果,給人一種全新的藝術(shù)體驗(yàn)。
“潑彩”畫法由中國畫“潑墨”變化而來?!皾娔睘橹袊嬕环N沒骨畫法,這種畫法充分利用了紙絹特殊的滲水性,常用極濕墨,飽蘸筆身,或貯于器皿,揮掃或漪潑于紙絹之上。讓墨和水在紙絹上大面積流動(dòng),構(gòu)成大致的畫面,再用手或筆加以收拾,形成云霧迷蒙的藝術(shù)效果。也有乘淡墨未干時(shí),即用濃墨潑,隨水滲開,可見的韻致?;蛘吖P頭隨了淡墨之后,再在筆尖稍施濃墨,錯(cuò)落點(diǎn)去,一氣呵成,即見濃淡墨痕。一幅之中都用潑墨即平,所以間以惜墨法,就是再用干墨或燥墨勾出物象,稍加皴擦即可?!皾娔碑嫹ǘ嘤糜诖髮懸猱嫞髡咴趧?chuàng)作過程中為了擺脫法度規(guī)矩的羈絆,達(dá)到“應(yīng)手隨意,倏若造化”①的藝術(shù)追求,抒發(fā)自己的自由意念和奔放感情?!皾娔碑嫹ㄏ鄠魇加谔拼跚?,據(jù)《宣和畫譜》載:“王洽,不知何許人。善能潑墨成畫,時(shí)人皆號(hào)為王潑墨。性嗜酒疏逸,多放傲于江湖間。”②此外,唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中叫稱王洽為王默,唐代朱景玄《唐代名畫錄》則稱之為王墨,王洽在在破墨的基礎(chǔ)上創(chuàng)“潑墨”——把墨液傾倒在絹素上,“或笑或飲,腳蹙手抹,染成風(fēng)麗,宛若神明”。③歷代畫論中常見有對(duì)“潑墨”的描述和評(píng)價(jià),例如明代李日華《竹嬾畫樓》:“潑墨者用墨微妙,不見筆逕,如潑出耳?!雹芮宕蜃隍q《芥舟學(xué)畫編》:“墨曰潑墨,山色曰潑翠,草色曰潑綠,潑之為用,最足發(fā)畫中氣韻?!雹莠F(xiàn)代黃賓虹認(rèn)為,潑墨一法,“南宋馬遠(yuǎn)、夏圭得其仿佛。然筆法有失,即成‘野狐禪’一派,不人賞鑒。學(xué)董(源)、巨(然)、二米(芾、友仁父子)者,多于遠(yuǎn)山淺嶼,用潑墨法,或加以膠,既無足觀?!雹尢嵝旬嫾沂褂脻娔〞r(shí)不要忽視用筆。
潑墨畫家筆勢豪縱、水墨淋漓,情感隨著水墨噴潑而出,側(cè)重于個(gè)性的表達(dá),這和文人畫重視觀念和情感的表達(dá),將濃郁的情感寄托于筆端,以借物寓意的手法不謀而合。因此,“潑墨”畫亦成為文人畫家們最喜愛的技法之一,宋代梁楷使用“大潑墨法”所作《潑墨仙人》,畫中仙人衣著用大筆沒骨潑墨掃出,依人體結(jié)構(gòu)而行,墨色順勢由濃變淡、由緊變松、由濕變干,運(yùn)用筆勢墨色的微妙變化,筆筆酣暢、狂放不羈地勾繪出了一個(gè)酣醉淋漓的仙人形象。南宋畫家米友仁作畫不追求具體的細(xì)節(jié),用“破墨”和“潑墨”的綜合技法,不塑造真實(shí)的山,云和山相互掩映不可分割,與其父親米芾一樣自題畫為“墨戲”,“米氏山水”標(biāo)志著水墨山水畫從寫實(shí)走向?qū)懸?,?duì)后世有著極大的影響。僧道畫家是宋代繪畫創(chuàng)作的一支重要力量,南宋時(shí)期杭州的上竺寺僧若芬和長慶寺僧法常,都是影響很大的僧人畫家。前者長于潑墨山水,氣勢磅礴,評(píng)論者認(rèn)為是米友仁之后潑墨山水畫的又一變化。后者兼長龍虎、猿鶴、禽鳥、花木、人物、山水,善于潑墨,風(fēng)格虛和蕭散,趣味盎然。徐渭的潑墨芭蕉、葡萄,其大寫意花鳥走筆如飛,潑墨如云,縱情恣意,一氣呵成。畫中蘊(yùn)涵著特有的桀驁剛烈的氣質(zhì)。這在他的《墨葡萄圖》中有了很好的體現(xiàn)。畫中題詩:“半生落魄已在翁,獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明州無處賣,閑置閑拋野藤中?!斌w現(xiàn)出英雄末路的無奈,墨點(diǎn)如淚的意境。以及現(xiàn)代潘天壽的潑墨荷花,枯濕濃淡均見傳統(tǒng)功力,更是元?dú)饬芾臁⑸畹纳n茫厚重之致。還有黃賓虹、陸伊少先生山水畫的潑水、潑墨,多多少少都受到王洽潑墨技法或理念的影響,他們把水墨畫傳統(tǒng)技法,提高到了一個(gè)新的高度。
自從西畫進(jìn)入中國以來,在很大程度上沖擊了中國畫長期以筆墨為主、色彩為輔的格局。正如水墨畫所表現(xiàn)的氣氛是色彩不能企及的,色彩畫所表現(xiàn)出來的氣氛也是水墨畫難以達(dá)到的,色彩的情感效應(yīng)和文化效應(yīng)正是我們可以借鑒的地方。早在任伯年那個(gè)時(shí)代,西方繪畫的影響就已經(jīng)漸盛起來,任伯年本人繪畫的色墨交融、痛快淋漓在很大程度上就受益于他早年曾經(jīng)學(xué)過水彩畫?,F(xiàn)代中國畫家中能把色彩推陳出新而卓有成就的,林風(fēng)眠是其中杰出的代表,他將西洋畫光影的閃爍移植到紙絹之上,運(yùn)用對(duì)比夸張的手法把水墨和色彩糅合起來,造成畫面斑斕的藝術(shù)效果,具有很強(qiáng)的色彩主觀意識(shí),這是他在繼承東方特征的詩情墨意的繪畫傳統(tǒng)中尋找相近或類似現(xiàn)代主義的形式進(jìn)行改造。而張大千先生在總結(jié)中國傳統(tǒng)筆墨后,對(duì)中國青綠山水表現(xiàn)技法上進(jìn)行了一大創(chuàng)新,他創(chuàng)造了大潑墨、大潑彩的新技法,不僅在駕馭筆、墨、色、水、紙等方面達(dá)到了出神入化的境地,而且為中國畫開辟了新的表現(xiàn)道路。潑彩法是在潑墨法的基礎(chǔ)上發(fā)展出來的,并在水墨狀態(tài)的層面上增加了更新的視覺沖擊力。潑墨彩繪畫打破了傳統(tǒng)的藩籬,獨(dú)辟蹊徑。從胸有成竹到畫若布弈,就形取勢、因勢利導(dǎo)、筆筆生發(fā)。墨彩的相融、相撞、相交、相疊,產(chǎn)生了千變?nèi)f化的色度、色階、色相。在墨色的變化上使墨如色、色如墨,色不礙墨、墨不礙色,墨色交融、虛實(shí)相生。在用筆上提、按、頓、挫、徐、疾,線條的生澀老練、剛?cè)嵯酀?jì)。形成了潑墨潑彩繪畫的原創(chuàng)性、藝術(shù)性、唯一性、不可復(fù)制性。
首先,在繪制載體上,陶瓷潑釉繪畫具有全新的表現(xiàn)空間。相對(duì)于傳統(tǒng)的國畫潑墨、潑彩繪于二維的紙絹之上,陶瓷潑釉繪畫雖有些繪制于瓷板、磁盤之上,但更多的則是繪于瓶、壇、罐、壺等等復(fù)雜多變的器型之上,這些三維的器型一方面給繪制帶來了極大的不便,也同時(shí)豐富了陶瓷潑釉繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)空間。
運(yùn)用陶瓷的色和料對(duì)意象進(jìn)行濃淡虛實(shí)處理,結(jié)合位置、形態(tài)、色彩、質(zhì)感、透視、比例、肌理等方面,有目的表現(xiàn)空間層次,在有限的空間表達(dá)藝術(shù)作品的空間感、縱深感和意境的真實(shí)感。色塊裝飾的空間表達(dá)在繪畫藝術(shù)表現(xiàn)方法較多,陶瓷色塊的經(jīng)營位置是極為重要的,濕度是和國畫中的墨色濃淡一樣與繪畫效果密切相關(guān),位置與濃淡、色彩的選擇運(yùn)用,直接影響到作品的意蘊(yùn)表現(xiàn)。在料色塊的布局上,通常根據(jù)繪畫的題材要求來合理安,如山水畫,可以以遠(yuǎn)山或近山的不同,將和色塊潑酒在器物的上部或下方,同時(shí)考慮到如色釉的燒制過程中的流動(dòng)。有些畫面為了營造縱深感,可以在器物的上下或中下部同時(shí)潑酒釉料利用釉料的高溫?zé)爝^程流淌,達(dá)到畫面景觀的層次效果。所以色塊的位置布局在畫面的構(gòu)圖立意上非常重要,這些色塊是人工與天然的巧合,可能是窯變的結(jié)果,可以摒棄人工過多修飾的痕跡,達(dá)到自然天成的效果。另一方面它可能是藝術(shù)家苦心構(gòu)思的產(chǎn)物,它彌補(bǔ)了窯變自然生成藝術(shù)效果的不足,可謂相得益彰。《黃賓虹》序“畫者,本于天地之靈氣,結(jié)于人心之妙想,立于天地之間,萬象在旁,神思融趣,忽然劃然,振筆直遂,以追其所見所聞所感,絕叫一聲,縱橫萬狀,以成精品?!雹摺巴鈳熢旎?,中得心源”,這些精辟論述,即明晰了山水畫的創(chuàng)作過程,又蘊(yùn)含了山水畫的創(chuàng)作哲理。
其次,在色彩上,陶瓷潑釉繪畫比傳統(tǒng)的潑彩繪畫更為豐富。南北朝時(shí)的謝赫在《古畫品錄》中提出了“隨類賦彩”的設(shè)色原則。其中的“類”應(yīng)是指“對(duì)于被描繪的物象”,而“賦彩”自然是“運(yùn)用色彩",其中當(dāng)然也包含主觀運(yùn)用色彩的意思。南朝的宗炳在他的《西山水序》中提出“以色貌色”的設(shè)色理念。意思是以施于畫面的彩色來表現(xiàn)畫家感受到的客觀物體的固有色。
隨類賦彩則是在構(gòu)思后,根據(jù)作品立意,題材要求,對(duì)色彩運(yùn)用上的加工,陶瓷改彩繪畫的施色組然有了的第一步的濃彩,但潑彩后的面面只是完成了第一步,畫面還不完整,主題也不突出。要使作品完備,還必需施彩添筆。如表現(xiàn)蒼松、高士、野鶴等世外風(fēng)貌。就必須添加古松、草舍、飛禽等,這些題材要和畫面意蘊(yùn)相吻合,用筆也要微妙巧妙。如要表現(xiàn)山之雄偉、曠野之寂寥,則人物房舍必須小,色彩以青花勾勒為妙,不宜流淌重彩與山石相仿。山石晚霞均可以顏色釉成釉里紅裝飾,松樹可青花成釉里紅表現(xiàn),以和山石色彩不重復(fù)使用為好。畫山水中人物時(shí),要注意潑彩潑釉繪畫系寫意裝飾,重意而輕形,人物是畫龍點(diǎn)睛之筆。故人物繪畫不宜過于精細(xì),寥寥點(diǎn)過即可,且造型不宣過大,以襯托山水氣勢,否則會(huì)影響到畫面營造的意境。人物及舟船可用青花料繪制,在重復(fù)使用一種色釉時(shí),一定要考慮色彩的平衡協(xié)調(diào),以及畫面主題的表現(xiàn)。潑墨山水瓷畫,其繪畫形似粗散、恣意汪洋,然其構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn),其神絲毫不散,反更嚴(yán)謹(jǐn)有加。潑墨瓷畫樹石是較為常見的題材,樹木蔥郁、樹石嶙峋,為瓷繪潑墨潑彩提供了天然的優(yōu)勢。著名的陶藝家秦錫麟大師就喜愛將金秋的楓葉,利用釉里紅色料潑彩繪制。繪制林木,“夫林木者,有四時(shí)之枯榮、大小之叢薄,咫尺重深,以分遠(yuǎn)近。散木貴高喬,蒼逸健使,筆跡堅(jiān)重,或麗或質(zhì),以筆跡欲斷而復(fù)續(xù)也?!叩蜁灥?,悉由于用墨:此乃畫林木之格要也。”⑧林木蔥郁,色塊相連,最適合以大面積釉料色塊表現(xiàn),施色時(shí)畫家要適當(dāng)注意色彩的濃淡渲染,以展示林木的遠(yuǎn)近層次,面山石時(shí),要注意運(yùn)用波彩次墨時(shí)“破墨”?!百F要磊落雄壯,蒼硬頑澀……層疊厚薄,覆壓重深。落筆堅(jiān)實(shí),凹深凸淺,皴拂陰陽,點(diǎn)均高下,乃為破墨之功也。”⑨
再次,在表現(xiàn)技法及繪制過程上,陶瓷潑釉繪畫要更為復(fù)雜的多。除前文講到的幾種常見的技法外,陶瓷潑釉的原料的選擇和工具的使用也很多樣。陶瓷潑釉的原料一為色料,幾乎所有的釉上彩各種色料都可以用做陶瓷潑釉的色料。色料以金屬氧化物(經(jīng)鍛燒成為呈色 的礦物質(zhì))為著色劑,配合各種硅酸鹽溶劑(如硼酸鋁等),再經(jīng)過熔塊煉制而成的。二為油料。主要有松節(jié)油、乳香油、煤油、樟腦油、二鉀苯、醋酸丁脂、各種稀料。三是水質(zhì)原料,如機(jī)質(zhì)膠等。陶瓷潑釉的用筆除毛筆外,還有油畫筆、排刷、羊毫板刷、扒筆等很多甚至是自制工具。
而且,陶瓷潑釉繪畫的繪制過程也十分復(fù)雜。僅就釉下潑彩山水來說,因釉下潑彩的載體泥坯質(zhì)地疏松,吸水性極強(qiáng),潑上去的色料瞬間即干,因此要求創(chuàng)作者能很好的控制色料的厚薄和流淌程度,達(dá)到理想的造型。一方面,陶瓷潑釉繪畫追求是自然流淌、渾然天成的自然之境。另一方面,也不是毫不節(jié)制的任其流淌,而必須對(duì)其進(jìn)行設(shè)計(jì)、引導(dǎo)、控制,或用紙吸去多余釉料,或有電吹風(fēng)吹干固定某部分造型,或再次小面積潑第二次、第三次等等??梢姡沾蓾娪岳L畫要根據(jù)載體、題材、技法等審時(shí)度勢,擺脫藝術(shù)創(chuàng)作中理性與程式,在偶然中尋找藝術(shù)的靈光,體現(xiàn)創(chuàng)作者獨(dú)特的藝術(shù)品味。
日本知名的藝評(píng)家白洲正子對(duì)陶藝的美有個(gè)貼切的評(píng)論:“‘美’的存在無法自外于技術(shù),但是單單技巧并無法化生,就算加倍努力的結(jié)果也近乎枉然。將陶職人的日常生活方式與人格特質(zhì)忠實(shí)地映射出來,才能真正地構(gòu)成‘美’的世界?!雹馀c傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)相比,它更重視作者的創(chuàng)作個(gè)性、審美認(rèn)知和思想觀念,強(qiáng)調(diào)的是人類精神智慧的釋放,是在造物中追求人與自然和諧的具體體現(xiàn)。從陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作角度觀照,陶瓷潑彩潑釉是陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)手段吸收中國畫成就的范例,是陶瓷創(chuàng)作思維、題材等方面的又一次新的嘗試。陶瓷潑彩潑釉繪畫不僅豐富了陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的形式,更賦予了現(xiàn)代陶瓷創(chuàng)作新的生命力。
注釋
①(唐)朱景玄撰,溫肇桐注.唐朝名畫錄[M]. 成都:四川美術(shù)出版社,1985.35.
②于安瀾編.宣和畫譜[M]. 上海:上海人民美術(shù)出版社, 1963. 104.
③(唐)朱景玄撰,溫肇桐注.唐朝名畫錄[M]. 成都:四川美術(shù)出版社,1985.35.
④李日華著,潘欣信校注.竹嬾畫媵[M]. 杭州:西泠印社出版社, 2008. 76.
⑤沈宗騫述,齊振林著,史怡公標(biāo)點(diǎn)注譯.芥舟學(xué)畫編[M]. 北京:人民美術(shù)出版社, 1959. 108.
⑥黃賓虹.黃賓虹樹石寫生畫譜[M]. 上海:上海人民美術(shù)出版社, 2015. 4
⑦王魯湘.黃賓虹全集[M]. 石家莊:河北教育出版社,2008. 5
⑧郭熙.林泉高致[M]. 鄭州:中州古籍出版社, 2013.232.
⑨(宋)韓拙.韓氏山水純?nèi)痆M]. 北京:商務(wù)印書館,1939. 5.
⑩李啟彰.茶器之美[M]. 北京:九州出版社, 2016.266-267.