陰思萌
(黃河科技學院,河南 鄭州 450000)
基本上在所有的弦樂器中,揉弦技巧的掌握是必不可少的。一旦你能夠熟練掌握和運用揉弦的技巧,你的演奏水平就會有質(zhì)的飛躍,能夠更好地表現(xiàn)音樂和樂器本身的美妙,從而影響聽眾的視聽體驗。小提琴這種弦樂器也不例外,小提琴的揉弦技巧分為四種,每一種技巧都有自己的獨特特點,故而進行運用和掌握的時候會有一定的難度,也會出現(xiàn)問題,本文就介紹了這些內(nèi)容,并研究能夠更好地應用這些技巧的方法。
揉弦到底是什么呢?這一詞語到底指的是什么?事實上,這個詞語來源于意大利語中的一個單詞,原單詞翻譯出來是顫動和震動的意思。這個詞可以運用到所有有弦的樂器的演奏之中,可以使得演奏過程中的音樂更加立體,增添更多的樂曲特色。在合適的地方和合適的時間段使用合適的揉弦技巧,會使得樂曲更加生動形象。但是在演奏過程中也有特別需要注意的地方,特別是揉弦的力度以及揉弦的速度,要防止出現(xiàn)脫離作品的演奏情況,過之不及。合理適度地運用技巧演奏才是正確之道。
小提琴的揉弦技巧不僅是展示演奏者高超演奏技藝的一個重要因素,而且還會反映出演奏者的內(nèi)心的情感和心境,所以在小提琴演奏中得到了大量運用。這種技巧的大量使用也還因為這種技巧的運用除了對演奏者的水平有所展示之外,還會豐富樂曲的表現(xiàn)力,使得整體演奏水平更上一個臺階。而這種揉弦技巧還具有其獨特的特征,它是為表現(xiàn)演奏者的情緒而服務的,所以它有著許多表現(xiàn)不同情感的手法和技巧,而且各類技巧之間相互聯(lián)系,這樣才能夠銜接流暢,避免技巧轉(zhuǎn)換中出現(xiàn)不和諧的情況??偠灾?,從小提琴揉弦技巧本身具有的特征和作用來看,它都是小提琴演奏者必須掌握的一種技巧。
小提琴的揉弦指法多樣,得到音樂界普遍認可的就有許多種,但是這些技巧的運用情況有所不同。本文就在此介紹運用最多的四種技巧,也是受到音樂界學者最為推崇的四種技巧。從總體上來看,這四種技巧是按照演奏部位的不同來劃分的。
首先是手指關節(jié)的揉弦技巧,主要應用在小提琴的高把位上,通過手指的靈活運用和變換動作來進行音節(jié)的發(fā)聲。事實上,由于手指的交替動作頻繁,是一個演奏難度相對較高的演奏技巧。另外,通過這種揉弦技巧表現(xiàn)出來的音節(jié)有柔美的特點。
其次是腕部的揉弦技巧。這種方法靠的是手腕顫動帶來的音節(jié)變化,需要注意的是這種方法手腕部位和手指部位都會發(fā)生變化,但是小臂要保持不動。這種技巧的演奏會表現(xiàn)出委婉動聽的樂曲,也是在演奏中運用比較多的一種,而且也是最先學習的一種演奏技巧。
然后是臂部的揉弦技巧,也稱作臂法。這種技巧方法的特點在于手臂發(fā)力,同樣也會帶動手指變化。其實學界也有這樣一種形容:“把手看作一棵樹,演奏者的神經(jīng)系統(tǒng)就好像一陣風。手臂揉弦就像大風把樹干都吹動了。”可以了解到手臂揉弦的特點,使用這種方法進行演奏的樂曲會給人熱情飽滿的感覺。
最后是混合揉弦,這一種演奏方式實際上是以上三種技巧的綜合,是在需要迅速的節(jié)奏以及變化多樣的手法的樂曲中經(jīng)常使用的。也就是說,在演奏這類樂曲的時候,交替使用手指揉弦、手腕揉弦和手臂揉弦這三種技巧。這就對演奏者的技術(shù)水平提出了很高的要求,稍有不慎,整個樂曲的表演都會受到不好的影響。但是如果運用得好,樂曲所呈現(xiàn)出來的壯闊和復雜的效果,會深刻地影響聽眾的聽覺感受。
首先是演奏者本身所具備的揉弦技術(shù)有所不足,這就主要表現(xiàn)在手指揉弦、手腕揉弦和手臂揉弦技巧的使用上。運用指法的時候,一旦手指運動的頻率過高,手腕就會出現(xiàn)僵硬等不好的狀況,從而影響其他部位的穩(wěn)定性,甚至出現(xiàn)顫抖的情況,造成琴弦也跟著顫動,從而影響演奏效果;再就是運用腕法的時候,手腕的力度和運動的范圍掌控錯誤,造成演奏中重要的三角穩(wěn)定區(qū)域被破壞,小提琴琴弦本身的音色也會發(fā)生變化,音調(diào)更是很難達到音節(jié)規(guī)定的標準;最后是使用臂法進行演奏的時候,手臂保持的時間可能超過了演奏者本身的生理素質(zhì),出現(xiàn)僵硬的情況,不能放松地進行演奏,使得手臂和手指不能協(xié)調(diào)一致,共同完成演奏。
其次是演奏者本身的心理素質(zhì)不夠的原因,如果再加上技巧性不足的缺陷,就很容易出現(xiàn)演奏問題。由于在觀眾面前表演時,演奏者出現(xiàn)的緊張、不安甚至慌張的情緒,會影響演奏者的整場表現(xiàn)。更嚴重的是,由于心理原因帶來的生理不適,如手指冰涼、頻繁想上廁所等狀況會嚴重影響演奏的靈活性。甚至使得演奏出來的樂曲沒有表現(xiàn)出契合其樂曲特征的感情,不能引起觀眾的共鳴。
另外還有一種情況,學界將其稱為“遲到性揉弦”,這是指演奏者演奏時候的動作跟不上音樂的情況。這其實是因為演奏者在進行練習的時候通常以某一音樂片段作為開始演奏的標志,而正式演奏時卻沒有,很容易將兩種場合混淆。
這是說演奏者在選擇樂曲中要使用的揉弦技巧的時候,首先要考慮到小提琴音樂演奏內(nèi)容中表達的情緒是什么,這樣才能使得演奏者的演奏和演奏的樂曲在同一情感世界里相輔相成、相互促進,只有這樣,我們才能把音樂中所需要表現(xiàn)出來的各種內(nèi)容都完整的表達出來。要完成這一要求,演奏者首先需要良好的心理素質(zhì),而且有著控制技巧的速度和范圍的能力,而且這兩者要和諧統(tǒng)一,有良好的進步空間,這樣才能在自己感受到樂曲的藝術(shù)情感的基礎上影響聽眾的情感。舉個例子來說,一首樂曲有著強烈的情感變化,每種情感的轉(zhuǎn)折都需要不同的演奏技巧。演奏者就可以從這個特點出發(fā),交替使用不同的技巧來契合這個音樂片段的情感轉(zhuǎn)折。通過揉弦速度和揉弦面積的變化,力求完美完成這一樂曲的演奏。
音樂作品有著各種的類型,每種作品甚至每一個作品都有著自身所具有的獨特風格。演奏者演奏部位的選擇、演奏速度的快慢、揉弦面積的寬窄以及揉弦部位擺動的幅度的不同都會呈現(xiàn)出各具特色的音樂風格。所以就這一情況來看,確定了一個演奏作品之后,首先要明確這個音樂作品的風格,在此基礎之上才能確定小提琴揉弦的技巧,即哪一部分采用哪一種揉弦技巧,哪一部分需要揉弦技巧的變化,哪一部分需要混合技巧等等。只要完成了這些要求,就能達到演奏揉弦技巧和音樂風格的一致,圓滿完成演奏。
這一應用方法是說演奏者對于揉弦技巧的出現(xiàn)位置和頻率,內(nèi)心要有合理的安排和控制,在滿足根據(jù)風格和內(nèi)容確定的演奏目的的基礎之上,達到心靈和身體的和諧統(tǒng)一。具體來說要求的是演奏者使用的技巧的速度,揉弦的力度和幅度,跟節(jié)奏的貼合度以及和音樂本身的協(xié)調(diào)度,再加上演奏者心理是否和音樂作品和諧統(tǒng)一。從而實現(xiàn)演奏者的身心和作品、小提琴揉弦技巧的三方一致。這樣才能使得演奏出來的音樂作品,既符合其自身的特點,又能夠顯示演奏者的高超水平和技巧,還能感染聽眾。
總結(jié)上文中我們所提到的內(nèi)容,首先我們闡述了揉弦這一詞語的定義和來源,對這個技巧有了初步的了解;然后我們介紹了揉弦技巧的重要性,正是因為它在表演樂曲中的獨特作用,我們才要這么重視和學習揉弦技巧;再接著,我們介紹了揉弦技巧的四種方式,每種方式都有自己的獨特特點。然后我們分析了小提琴揉弦技巧的應用在演奏中容易出現(xiàn)的問題,包括演奏者本身的演奏技術(shù)的問題以及心理問題等等。最后提出了解決這些問題的對策和方法,保持揉弦技巧跟音樂內(nèi)容的一致性,實現(xiàn)技巧跟風格的和諧統(tǒng)一,并且自己心中有著合理的控制要求,這樣才能實現(xiàn)一個樂曲的演奏圓滿完成。因此,演奏者應該努力提高自己的小提琴揉弦技巧,鍛煉自己的心理素質(zhì),并且具備豐富的樂理知識,這樣才能實現(xiàn)演奏水平的不斷提高的目的。