他把光明之焰灑遍大地
——聽(tīng)歌劇《晨鐘》有感

文：陳志音 圖：祖忠人

李大釗，這個(gè)名字清晰而遙遠(yuǎn)。他留給我們的那些碎片化的記憶，在2018年冬季到來(lái)之前，還原為歌劇舞臺(tái)上一個(gè)光彩奪目的藝術(shù)形象?！冻跨姟罚巧虾８鑴≡簽?019年中華人民共和國(guó)七十華誕、2021年中國(guó)共產(chǎn)黨百年誕辰率先鳴奏的一首響亮的序曲。許舒亞作曲、姚遠(yuǎn)編劇、胡宗琪導(dǎo)演；青年男高音歌唱家于浩磊、青年女高音歌唱家徐曉英等領(lǐng)銜主演；張國(guó)勇執(zhí)棒上海歌劇院合唱團(tuán)、舞劇團(tuán)、交響樂(lè)團(tuán)演出。

這不是寫李大釗的第一個(gè)舞臺(tái)作品，但卻是第一個(gè)高唱詠嘆調(diào)的“李大釗”。曾任原南京軍區(qū)政治部創(chuàng)作室專職劇作家的姚遠(yuǎn)，在其話劇《李大釗》的基礎(chǔ)上，通過(guò)“五四運(yùn)動(dòng)”“二七大罷工”等歷史事件，穿插教授為北大首位女生入學(xué)簽名擔(dān)保、同夫人生離死別等人文細(xì)節(jié)，在紅色題材真人真事的藝術(shù)作品中，有意識(shí)建構(gòu)個(gè)性化語(yǔ)言系統(tǒng)，力求多側(cè)面多角度塑造先烈有血有肉的藝術(shù)形象。

“這是一個(gè)讓人迷茫的世紀(jì)！這是一片風(fēng)云莫測(cè)的土地！”開(kāi)場(chǎng)大合唱，精準(zhǔn)點(diǎn)明主人公所處的歷史背景與成長(zhǎng)環(huán)境。正是特殊的背景和環(huán)境以致“百姓們懵懵懂懂，讀書人憂心忡忡”。

一群讀書人隨之登臺(tái)亮相，“李大釗，字守?！苯梃b傳統(tǒng)戲曲“開(kāi)場(chǎng)白”“定場(chǎng)詩(shī)”的格式，李大釗夫婦和與之有交集的正反兩派人物章士釗、陳獨(dú)秀、柳湘鴻等依次自報(bào)家門，全部角色身份性格一目了然：“……國(guó)是地盤，國(guó)是江湖，世界就是個(gè)你方唱罷我登場(chǎng)！”張作霖一番猙獰嘴臉?lè)送角徽{(diào)，為其最后逮捕戕害李大釗埋下了伏筆?！昂靡粋€(gè)你方唱罷我登場(chǎng)，亂哄哄你方唱罷我登場(chǎng)！中國(guó)——你去向何方？”在眾生盤詰叩問(wèn)的合唱歌聲中，序曲結(jié)束。

在審美風(fēng)格上，胡宗琪導(dǎo)演團(tuán)隊(duì)追求一種深邃厚重的年代感。視覺(jué)審美與歌劇《野火春風(fēng)斗古城》有著異曲同工之妙，但《晨鐘》更抽象化更富象征意味。兩側(cè)傾斜的磚墻與頂部高懸的錐體，上下左右開(kāi)闔挪移，仿佛代表著半殖民地半封建的強(qiáng)權(quán)暴政、圍堵擠壓的統(tǒng)治勢(shì)力。天幕上的視頻素材多以黑白照片為主，北京的胡同、上海的弄堂，舊樓、老樹，花間、樹影……服裝和造型也試圖接近20世紀(jì)上半葉形色男女的“扮相”，這種帶入感很容易讓觀眾有身臨其境的體驗(yàn)?！冻跨姟返臒艄庹Z(yǔ)言有熱度、有力度，最后三塊主要實(shí)體景片組成巨型“V”字，通透而飽和的正紅色光格外耀眼醒目，形成強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力與震撼力。

本人聽(tīng)許舒亞歌劇，前一部《瑪納斯》印象很深，《晨鐘》只是第二部。該劇音樂(lè)會(huì)版沒(méi)聽(tīng)過(guò)，舞臺(tái)版是第一次聽(tīng)。兩部歌劇聽(tīng)下來(lái)，感覺(jué)作曲家似乎刻意在追求屬于他自己的本體化、個(gè)性化的歌劇語(yǔ)言。這種語(yǔ)言，表現(xiàn)在聲樂(lè)部分突出平實(shí)的敘事性、溫和的抒情性，而在樂(lè)隊(duì)部分強(qiáng)化或是固化音樂(lè)的戲劇性。所以，我們會(huì)聽(tīng)到上面很舒緩、很流動(dòng)的歌唱，下面音樂(lè)卻經(jīng)常突出戲劇性的張力感和緊張度。音樂(lè)總體風(fēng)格，作曲家胸有成竹深思熟慮。大量地域性的民族民間素材，在歌劇化結(jié)構(gòu)與成熟技法中自然貼切融會(huì)貫通?！秶?guó)際歌》《勞工歌》的經(jīng)典旋律在歌劇中自由進(jìn)出“無(wú)縫對(duì)接”?！冻跨姟返暮铣糠窒喈?dāng)飽滿，歌隊(duì)的確也唱出了應(yīng)有的分量和質(zhì)量。

該劇最優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的唱段，莫過(guò)于“兩枝花”。第一幕“北大圖書館”那場(chǎng)戲里的男聲四重唱和男女二重唱，“在一個(gè)槐花飄香的春天，我們又重逢在北大校園……”旋律清新流麗，情感真摯純樸；聲部織體講究，歌聲和諧融洽。第二幕“李大釗寓所院內(nèi)”這場(chǎng)戲，開(kāi)場(chǎng)李大釗夫人趙紉蘭演唱“丁香樹花開(kāi)在籬笆前”，青梅竹馬的李氏夫婦生于河北樂(lè)亭，作曲家將其家鄉(xiāng)的鼓書曲子化用于歌劇中，平添色彩調(diào)出韻味，非常符合人物身份，且毫無(wú)“違和”之感。再次聽(tīng)到“那是個(gè)槐花飄香的春天”，已浸染著深切的憂傷與哀痛。這是一段人生的感喟、命運(yùn)的嗟嘆，最初“槐花飄香的春天”，青年學(xué)子宇劍和琴君風(fēng)華正茂，志同道合相識(shí)相戀；還是“槐花飄香的春天”，宇劍已然血染疆場(chǎng)命喪黃泉，只留下琴君母子煎熬掙扎生死相依。兩束“花”，芳香飄浮沁人心脾，絕對(duì)是作曲家信手拈來(lái)的獨(dú)門秘籍。

可喜的是，繼魏松、韓蓬之后，上海歌劇院又培養(yǎng)出一位優(yōu)秀青年男高音歌唱家于浩磊，從小配角到男三男二，大步躍進(jìn)。李大釗，革命者，這個(gè)男一號(hào)不一般。于浩磊歌喉高音區(qū)通透柔潤(rùn)，中低音區(qū)結(jié)實(shí)明亮；身形體量高大健碩，舉止沉穩(wěn)收放有度。11月2日當(dāng)晚，他的表演狀態(tài)可圈可點(diǎn)越演越好。“這就是我心中一聲嘹亮的號(hào)角”，他的歌聲為《共產(chǎn)黨宣言》鍍上了暗夜中的一道光；“寧死不出賣民眾，不背叛信仰”，堅(jiān)定誓言擲地有聲；“風(fēng)暴過(guò)后留的是血的教訓(xùn)”，沉重吁嘆發(fā)人深??；“我將在這里告別我的一生”，大氣磅礴感人肺腑。李大釗的唱段，于浩磊基本都完成得不錯(cuò)。如果能在歌唱中更多去注意和顧及他與劇中其他人物的關(guān)系、彼此的交流和互動(dòng)的感應(yīng)，將會(huì)更加自然舒服、真實(shí)可信。

左頁(yè)：歌劇《晨鐘》劇照

徐曉英不愧為在上海歌劇院舞臺(tái)上成長(zhǎng)起來(lái)的頭牌當(dāng)家“名旦”，相比其他人，她的優(yōu)勢(shì)特別突出，因具備更多的實(shí)踐和經(jīng)驗(yàn)，在舞臺(tái)上的表現(xiàn)非常成熟。琴君作為北京大學(xué)招收的第一批女生代表，這個(gè)角色，從“江津”逃婚的小鎮(zhèn)女孩，到自覺(jué)投身革命的志士，徐曉英很好地完成了具有轉(zhuǎn)變性的形象塑造。琴君的核心唱段，重點(diǎn)集中在第二幕，“他遺贈(zèng)給我一個(gè)嶄新的生命”搖籃曲式的深沉含蓄與悲慟憂傷相輔相成；“丹柯捧出自己的心”謠唱曲風(fēng)的深情平靜與敘事感懷渾然一體?！冻跨姟返墓獠?，有相當(dāng)部分來(lái)自琴君，她的歌聲有溫度、有寬度，有深度、有力度，這就是歌劇化的表演藝術(shù)。

《晨鐘》擔(dān)綱主演的演員都很年輕，新時(shí)代的時(shí)尚青年致敬舊時(shí)代的熱血青年，在舞臺(tái)上所經(jīng)歷的，既是嚴(yán)峻的考驗(yàn)更是靈魂的洗禮。陶闊、劉濤、何超三位青年男中音，表演都很投入。陳朝賓飾演的陳獨(dú)秀聲音特別漂亮，這個(gè)角色充滿著藝術(shù)的生命力。男低音余楊飾演張作霖，他從上場(chǎng)開(kāi)始，自覺(jué)定位自然歸位，演出了角色匪氣十足的天然本性。

上：于浩磊飾演的李大釗和賈文璇飾演的趙紉蘭

在我國(guó)歌劇指揮界，張國(guó)勇可能是首演原創(chuàng)新作最多的一位。他的水準(zhǔn)與造詣讓所有人發(fā)揮自如表現(xiàn)上佳，《晨鐘》的聲音聽(tīng)起來(lái)格外安心，舞臺(tái)上的演員、歌隊(duì)，舞臺(tái)下的樂(lè)隊(duì)盡在其掌控之中。作曲家精心編織一張大網(wǎng)，指揮家傾力展開(kāi)疏密有致。

總體感覺(jué)，《晨鐘》（舞臺(tái)版）第一聲洪亮悅耳。但一度創(chuàng)作可能太拘泥于歷史的真實(shí)，現(xiàn)在需要更多的藝術(shù)想象力，而文本和音樂(lè)都有再度提升的發(fā)揮空間。第一幕節(jié)奏推進(jìn)太快，感覺(jué)倉(cāng)促而匆忙。我特別希望，許舒亞如果有時(shí)間，可以再做一些調(diào)整，如，第一幕在進(jìn)行曲風(fēng)格的樂(lè)段中，某些固定節(jié)奏音型用得過(guò)于頻繁。開(kāi)始很有動(dòng)態(tài)感和效果化，但是重復(fù)用、反復(fù)聽(tīng)，感覺(jué)似乎有些單一、單調(diào)，而缺少一種應(yīng)有的對(duì)比和變化。

歌劇《晨鐘》劇照

琴君這個(gè)女性角色，開(kāi)始可以再多說(shuō)一兩句，她不單要敘事，還應(yīng)該多“說(shuō)”一點(diǎn)內(nèi)心的東西，可以觸動(dòng)李大釗的東西，現(xiàn)在這方面還有些欠缺。而主人公李大釗也可以再深度挖掘、充分展示其人性本真和內(nèi)心世界。共產(chǎn)黨成立了，此時(shí)此刻，他在想些什么？這里特別需要加一首小詠嘆調(diào)或是謠唱曲，精練短小點(diǎn)睛妙筆?！秶?guó)際歌》固然震撼環(huán)宇，但此刻我們最想聆聽(tīng)李大釗的心聲。

我們這種內(nèi)心還珍藏著歷史記憶和紅色情結(jié)的人，英雄、崇高、力量……這些心理期待，在《晨鐘》里似乎還未得到極大滿足。既然寫李大釗，音樂(lè)優(yōu)美固然重要，但也希望他的音樂(lè)形象更加豐美和壯美，要富于更強(qiáng)大的藝術(shù)感染力。作曲家或許有點(diǎn)太過(guò)刻意追求音樂(lè)“好聽(tīng)”，但還是希望他在保留其藝術(shù)審美個(gè)性的前提下，千萬(wàn)不要太過(guò)刻意去軟化這個(gè)題材、減弱這部歌劇本身應(yīng)該具有的銳度、硬度和力度。相信通過(guò)藝術(shù)家的精心打磨，《晨鐘》一定會(huì)發(fā)出更美的光彩和聲音，響徹天宇遠(yuǎn)播大地。