淺析《楚頌》演奏中的藝術(shù)處理

王涵

（華中師范大學(xué)，湖北 武漢 430000）

一、源于歷史故事的選材

《楚頌》這首作品是依據(jù)楚漢爭(zhēng)霸時(shí)的故事進(jìn)行創(chuàng)作的，司馬遷在《史記》中塑造了一系列英雄人物，其中最讓我刻骨銘心的則是項(xiàng)羽，西楚霸王項(xiàng)羽不僅有他“生當(dāng)作人杰 ，死亦為鬼雄”烏江自刎的豪情，更有他揮淚告別虞姬時(shí)的柔情。在演奏中用具有不同的色彩的內(nèi)外弦來(lái)表現(xiàn)出不同的人物形象，堅(jiān)定低沉的內(nèi)弦表現(xiàn)霸王項(xiàng)羽的斬釘截鐵，亮麗高遠(yuǎn)的外線線條勾勒出虞姬的柔美。

二、曲式結(jié)構(gòu)及演奏分析

《楚頌》的曲式結(jié)構(gòu)為奏鳴曲式，由“英雄”和“愛(ài)情”兩個(gè)主題貫穿全曲。李博禪的這首作品既具有現(xiàn)代作品的大氣，又具備傳統(tǒng)音樂(lè)的細(xì)膩與柔美。既有高難度的演奏技巧，又需要運(yùn)用聲斷氣不斷的慢長(zhǎng)弓。無(wú)論從演奏還是欣賞角度都讓人感覺(jué)它是屬于中國(guó)民族樂(lè)器的作品，但協(xié)奏曲的體裁借鑒的卻是西方奏鳴曲的形式。

通過(guò)二胡的演奏刻畫出的“英雄”（主部主題）和“愛(ài)情”（副部主題）。樂(lè)曲開(kāi)頭的鋼琴伴奏采用五度疊制的和弦由輕及重好似鏡頭從遠(yuǎn)方拉到了近處。這時(shí)鋼琴的一個(gè)低音，似乎將鏡頭定格在了烏江岸邊，最后鋼琴一串漸慢漸弱的琶音及開(kāi)放式的和弦引出了呈示部“英雄主題”以下為我對(duì)這首作品的一些理解。

“英雄”這段采用了D調(diào)同主音大小調(diào)交替使用，第一個(gè)裝飾音re既要快速濃烈又不能浮躁，拉主干音mi時(shí)要用弓毛緊貼琴弦，聲音集中的飽滿的長(zhǎng)弓進(jìn)行演奏，同時(shí)左手的揉弦應(yīng)有力度和速度，揉弦密度加大展現(xiàn)項(xiàng)羽的剛強(qiáng)。第23小節(jié)的三連音裝飾“fa mi fa ”要緊湊且有顆粒感，表現(xiàn)出項(xiàng)羽剛毅果敢的性格。第25到27小節(jié)則比第一句更為濃烈，力度的加大，運(yùn)弓加長(zhǎng)，揉弦更為深切仿佛讓我們看到了有血有肉的英雄就站在我們面前。在呈示部的最后一音結(jié)束在主音“re”上，從強(qiáng)有力的三連音到慢慢消失長(zhǎng)音re，給人留下無(wú)盡遐想。

第41小節(jié)開(kāi)始進(jìn)入“愛(ài)情”主題，這與前面的“英雄”主題截然不同，兩段形成對(duì)比?！皭?ài)情”主題大體分為三個(gè)階段，分別為41到49小節(jié)；50小節(jié)到57小節(jié)；58小節(jié)到63小節(jié)。旋律開(kāi)始于C大調(diào)，開(kāi)始的旋律平靜似水，演奏時(shí)要心平氣和，音色明亮統(tǒng)一，旋律強(qiáng)弱變化起伏不要太大，隨著旋律的展開(kāi)，音樂(lè)力度大幅度加大，表達(dá)出越來(lái)越多的內(nèi)心情緒起伏，到第三階段音樂(lè)在不斷重復(fù)變化中將樂(lè)曲推向高潮，調(diào)性色彩的變化使得情感愈加濃烈。弓段加大揉弦加深表達(dá)出霸王與虞姬愛(ài)情的甜蜜和纏綿，整段在平靜的運(yùn)弓中加入了切分和三連音的節(jié)奏型，使音樂(lè)更加撩人心弦，表達(dá)出楚王項(xiàng)羽在多年征戰(zhàn)中愛(ài)姬虞美人始終相伴左右，不離不棄的忠貞不渝愛(ài)情。

從第100小節(jié)開(kāi)始進(jìn)入緊張的戰(zhàn)爭(zhēng)階段，半音階、變換拍子和雙弓的演奏仿佛都在描寫奔跑吶喊和戰(zhàn)爭(zhēng)的情景，此時(shí)應(yīng)注意左手在觸弦時(shí)要高抬指，換把干凈，右手弓子拉長(zhǎng)，要將戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)的豪氣展現(xiàn)的淋漓盡致。136小節(jié)的十六分音符與八分音符交替的快速旋律，仿佛是急促的步伐和吶喊，具有很強(qiáng)烈的沖擊力；雙弓的進(jìn)行好像看到身著盔甲，拿著刀劍的戰(zhàn)士在拼殺，刀光劍影的戰(zhàn)亂場(chǎng)面，演奏時(shí)運(yùn)弓換把利落，表現(xiàn)出楚軍不畏強(qiáng)敵的英勇，“力拔山兮氣蓋世”的英雄氣質(zhì)。

從第165小節(jié)開(kāi)始，再現(xiàn)了“英雄”主題，結(jié)實(shí)有力的長(zhǎng)弓與滾壓結(jié)合的揉弦相配合表現(xiàn)出項(xiàng)羽的英雄氣概，后半部分力度變?nèi)?，像是虞姬與項(xiàng)羽回憶著過(guò)去…緊密的十六分音符是華彩段的一個(gè)難點(diǎn)，描寫了戰(zhàn)爭(zhēng)的激烈需要左手高抬指保證聲音的顆粒感，將力量集中于手指，右手拉弓向下沉使聲音最大限度開(kāi)發(fā)出來(lái)，變換拍子和重音的分布使曲子節(jié)奏更加緊密。246與247兩個(gè)小節(jié)使用相同的音到后面的顫弓一氣呵成仿佛是撐船的老船夫催促項(xiàng)羽趕快上船渡江以圖日后東山再起。

華彩段的結(jié)束再次重現(xiàn)了“愛(ài)情”主題，再現(xiàn)的副部主題又回到了D調(diào)上，這時(shí)的弓段開(kāi)闊，慷慨激昂像是回想著曾經(jīng)叱咤風(fēng)云的自己，像是他在經(jīng)歷思想斗爭(zhēng)過(guò)后，平靜的面對(duì)這個(gè)時(shí)刻的心態(tài)，情感與責(zé)任的交織。站在江邊意識(shí)到大勢(shì)已去“天之亡我，我何渡為！”內(nèi)心的惆悵及無(wú)顏再見(jiàn)江東父老的心理變化。

三、演奏過(guò)程中注意的難點(diǎn)

（一）《楚頌》要求的是要換弓無(wú)痕，換把無(wú)痕，換弦無(wú)痕，這也就是二胡演奏中的歌唱性表達(dá)，歌唱性表達(dá)不僅要求運(yùn)弓的穩(wěn)平直，更需要揉弦的配合。

（二）揉弦可以使音樂(lè)變得更加生動(dòng)悅耳，滾揉是富有歌唱性的揉弦方式，高頻率循環(huán)滾揉使樂(lè)曲更加深入人心。

（三）運(yùn)用氣息和情感唱譜子是給譜子斷句和了解藝術(shù)風(fēng)格的重要途徑，多唱譜子找到與音樂(lè)情感對(duì)接的方式，恰如其分的表現(xiàn)音樂(lè)的情感，好的音樂(lè)首先要感動(dòng)自己進(jìn)而才能觸動(dòng)觀眾。

（四）在音樂(lè)處理方面通過(guò)加入一些揉弦和滑音，使構(gòu)成音樂(lè)的每一個(gè)音都蘊(yùn)含著豐富的表現(xiàn)力，都有它特定的情感，表現(xiàn)出濃烈；淡雅；扎實(shí)的音色變化，嚴(yán)謹(jǐn)而有邏輯的將二胡的旋律美，韻味美表現(xiàn)出來(lái)。

四、結(jié)語(yǔ)

二胡的極強(qiáng)旋律性使得《楚頌》的主題部分具有很強(qiáng)的流動(dòng)性，而在后半部分則對(duì)二胡演奏技術(shù)提出了新的挑戰(zhàn)，柔與強(qiáng)的變化音色，灑脫而不規(guī)整的節(jié)奏節(jié)拍更需要演奏者細(xì)膩的技術(shù)控制，這首樂(lè)曲讓我多了一份挑戰(zhàn)同時(shí)也多了一份對(duì)音樂(lè)更深入的理解。