淺析古箏協(xié)奏曲的演奏方法及發(fā)展態(tài)勢

宋蒙

（安陽市崔派藝術(shù)研究院，河南 安陽 455000）

古箏，我國最古老的民族彈撥樂器之一，戰(zhàn)國時(shí)期盛行于“秦”地。又稱為“秦箏”。據(jù)考證，箏在春秋、戰(zhàn)國時(shí)期及廣泛流傳，至今已有兩千五百多年的歷史。

自秦、漢以來從我國西北地區(qū)逐漸流傳到全國各地，逐漸形成了各具濃郁地方特色的流派。最為著名的有箏河南、山東箏、潮州箏、客家箏、浙江箏五個(gè)派系，其箏曲及演奏方法各具特色。它的音色渾厚明亮，音韻優(yōu)美華麗，既能表現(xiàn)行云流水的意境和細(xì)膩委婉的情調(diào)，又能抒發(fā)慷慨激昂、氣勢磅礴的情感。

古箏曲以五聲調(diào)式為常見，而發(fā)展至今，大多數(shù)現(xiàn)代古箏音樂作品中都結(jié)合了西方的作曲技術(shù)和手法，不僅大大豐富了古箏音樂的內(nèi)容，也對古箏演奏藝術(shù)的發(fā)展起到了相當(dāng)程度的促進(jìn)作用。不僅在作曲上越來越現(xiàn)代化，表演形式上也愈加豐富，現(xiàn)如今，古箏作品不僅包括獨(dú)奏曲，還包括了重奏曲、合奏曲、協(xié)奏曲等。

協(xié)奏曲，是產(chǎn)生于巴洛克時(shí)期完善于古典時(shí)期的音樂體裁，通常是由一件獨(dú)奏樂器與管弦樂隊(duì)協(xié)同演出的大型器樂套曲。當(dāng)今，越來越多的中國作曲家，將“協(xié)奏曲”這種西方音樂體裁用于民族器樂的創(chuàng)作中。古箏協(xié)奏曲，顧名思義，即是古箏與樂隊(duì)協(xié)同演出的曲目作品。

古箏協(xié)奏曲是近年來較為新的一個(gè)概念。箏是古老的民族彈撥樂器，在兩千多年的發(fā)展史上一直以其清麗高雅的音色，雄渾大氣的表現(xiàn)手法著稱于樂壇。而協(xié)奏曲產(chǎn)生于西方，兩者看起來沒有什么必然的聯(lián)系，但在近些年來，一些作曲家開始將兩者有意結(jié)合，才產(chǎn)生了“古箏協(xié)奏曲”這個(gè)新事物。在樂曲的表現(xiàn)上更加新穎，使樂曲的表達(dá)更加貼近作曲家所要表達(dá)的意境和感情。第一部古箏協(xié)奏曲是我國著名的作曲家何占豪先生于2O世紀(jì)9O年代初創(chuàng)作的古箏協(xié)奏曲《臨安遺恨》，它分為古箏與鋼琴、古箏與交響樂隊(duì)兩個(gè)版本，這首樂曲開啟了古箏協(xié)奏曲演奏蓬勃的發(fā)展之路，這種形式的作品受廣大音樂工作者的喜愛。繼古箏協(xié)奏曲《臨安遺恨》之后，又有《西楚霸王》、《汩羅江上》、《云嶺音畫》、《云裳訴》、《孔雀東南飛》、《望秦川》、《楓橋夜泊》等大型協(xié)奏曲不斷產(chǎn)生與更新，它們已得到廣大師生的認(rèn)可并推廣。其中《汩羅江上》是李煥之先生為古箏與交響樂隊(duì)而作；《孔雀東南飛》是何占豪先生為古箏與民族管弦樂隊(duì)而作（也有古箏二重奏的版本）。這些作品較過去傳統(tǒng)的獨(dú)奏曲而言，指法技巧更難、速度變化快、旋律起伏大、表現(xiàn)力更加豐富、演出效果好。這種新興的演奏形式使中國的民族音樂更加多元化發(fā)展，演奏形式的不斷創(chuàng)新，給了作曲家大大的發(fā)揮空間，也對古箏音樂工作者擴(kuò)展了發(fā)展方向，對演奏者提出了更高水平的演奏及表演要求。

古箏演奏是一門對技法要求很高的表演藝術(shù)。彈奏箏曲必須靠扎實(shí)過硬的技法來支撐，必須經(jīng)過多年持之以恒的技法訓(xùn)練，才有可能表演出完美的箏曲。特別是一些現(xiàn)代箏曲對技法的要求非常高。這首樂曲屬于一首現(xiàn)代古箏曲，它不僅要求演奏者要有較高的演奏技巧，更重要的是與鋼琴的配合要融洽。與傳統(tǒng)曲目一樣，在學(xué)習(xí)前一定要對曲目的背景及相關(guān)資料有深刻的認(rèn)識，在了解創(chuàng)作背景及重點(diǎn)后，才能準(zhǔn)確并充分地發(fā)揮自己對作品獨(dú)特的見解，以完成更好的二度創(chuàng)作，展現(xiàn)出自己的風(fēng)格?，F(xiàn)代箏曲在學(xué)習(xí)前首先要對調(diào)式調(diào)性有所研究，它不像一般的傳統(tǒng)曲目有明確的調(diào)式調(diào)性，現(xiàn)代的一些箏曲，比如古箏協(xié)奏曲，作曲家為了把情緒、感情表達(dá)得更淋漓盡致，在調(diào)性上會有比較復(fù)雜的變化，這時(shí)不僅要參考民族五聲調(diào)式，在大小調(diào)的學(xué)習(xí)與掌握上也要注重，不僅準(zhǔn)確地判斷出整首樂曲的調(diào)式調(diào)性，在樂曲進(jìn)行中的調(diào)性變化也要分析，只有在準(zhǔn)確的分析作品的基礎(chǔ)上才能更好的演繹作品。這首樂曲在演奏技巧上，快板部分對熟練程度與強(qiáng)弱分明、主旋律要突出，手指要有爆發(fā)力，快速指序、輪抹的技巧要掌握熟練，在不錯音、沒有雜音的基礎(chǔ)上把主旋律突出一些，強(qiáng)弱更明顯一些。相比之下，我認(rèn)為慢板的演奏更難一些，越是要表現(xiàn)安靜的情緒，越是難以把握好每個(gè)音的飽滿度與力度。在憂傷的慢板部分，由弱音起，旋律流暢地推進(jìn)情緒的發(fā)展，此時(shí)就要掌握好大指與食指的力度運(yùn)用，手臂與手腕處于放松狀態(tài)，氣息要配合著把每一句音樂都使之充實(shí)，音色要明亮清透，旋律緊湊連接，猶如面前流過一幅幅山水畫。慢板的音樂感覺要保持在柔美、流暢、輕盈的基礎(chǔ)上表現(xiàn)出此起披伏、若隱若現(xiàn)的情感狀態(tài)。古箏音樂的創(chuàng)新必然促進(jìn)了演奏技法的創(chuàng)新與發(fā)展，這就給了演奏者更廣闊的二度創(chuàng)作空間，演奏者在對樂曲背景細(xì)致分析之后，能夠更多地加入自己的理解與感悟來展現(xiàn)作品，演奏者要對樂曲的調(diào)式調(diào)性和曲式分析能力有更準(zhǔn)確的掌握，也提高了演奏者的音樂意識與表現(xiàn)力，在練習(xí)與協(xié)作時(shí)一定要戒驕戒躁，平心靜氣地去配合，對作品反復(fù)思考揣摩，多合作，多探究，以得出最好的配合方法與更深度的演奏心得，來把樂曲更準(zhǔn)確的展現(xiàn)出來。

時(shí)代的發(fā)展離不開對歷史的傳承與創(chuàng)造，音樂亦是如此，一代又一代的音樂家在不斷的努力開辟更廣闊的音樂道路，古箏作為有著兩千多年歷史的古老樂器，深受人們的喜愛，正是源于音樂家一直以來堅(jiān)持摸索與創(chuàng)新，使之成為中外聞名的樂器，它也是一種文化，一種有著頑強(qiáng)生命與不斷創(chuàng)新發(fā)展的文化，古箏藝術(shù)已邁進(jìn)嶄新的時(shí)代。

縱觀近半個(gè)世紀(jì)的古箏藝術(shù)發(fā)展歷史，無論從樂曲創(chuàng)作到演奏技巧，都有著飛快的發(fā)展。在具備了一定的演奏基礎(chǔ)之后，勢必會擺脫技術(shù)障礙而進(jìn)入一個(gè)新的階段。古箏協(xié)奏曲這種新興的演奏方式的出現(xiàn)是古箏文化發(fā)展的必然結(jié)果，箏有著中國古典的韻味，它展現(xiàn)出了中國民族音樂的魅力，隨著社會的發(fā)展與時(shí)代的變遷，箏樂的欣賞者已不僅僅只有中國人，越來越多的人喜歡古箏，喜歡中國民族音樂，許多國外作曲家不會運(yùn)用中國的作曲方式，或者想要表現(xiàn)出不一樣的音樂風(fēng)格，這就使古箏樂曲的發(fā)展越來越廣闊，作曲家不斷地融入新生命于箏樂，它的演奏形式就不僅限于獨(dú)奏了。古箏音樂作品從觀念到表現(xiàn)形式、方法以及創(chuàng)作的風(fēng)格等諸多方面都有了新突破，創(chuàng)作者立足于新角度以更寬更廣的視野去審視箏樂創(chuàng)作，運(yùn)用全新的音樂語言、創(chuàng)作思維去彰顯個(gè)性，這就使箏樂作品越來越豐富起來。

綜上所述，隨著現(xiàn)代的一些古箏協(xié)奏曲越來越受大家接受與喜愛，作曲家將會作出更多更好的作品，會有更多的古箏工作者展示出現(xiàn)代古箏的魅力。