簡述元代山水畫的藝術(shù)成就與審美特色

馬培培

中國山水畫是以自然風(fēng)景作為描寫對象的繪畫形式,它作為一個獨立的畫科,至今已有一千多年的歷史。它孕育于秦漢,萌芽于魏晉,獨立于隋代,成熟于唐代,于宋元達(dá)到高峰。宋元是山水畫的鼎盛時期,名家輩出,流派紛呈,集中體現(xiàn)了古代山水畫的藝術(shù)成就和審美特征。據(jù)《圖畫見聞志》《宣和畫譜》《畫繼》《圖繪寶鑒》所載統(tǒng)計,僅畫家就有180余人。題材、內(nèi)容廣泛,江南江北,名山大川,宮景臺閣,村野漁樵,各盡風(fēng)貌。從形式上看,水墨、淡彩、青綠巧整點綴,皴法、構(gòu)圖、題款各具特色。其分類主要有青綠山水、淺絳山水和水墨山水3種,分別以工筆或?qū)懸獾募挤ㄐ问接枰员憩F(xiàn)。

元代山水畫創(chuàng)作分為前、后期,元代前期的山水畫創(chuàng)作群體主要有江南地區(qū)的“遺民畫家”、非漢族畫家以及蒙元宮廷或貴族贊助的畫家所組成。其中以遺民身份出現(xiàn)的代表畫家有錢選的《浮玉山居圖》(上海博物館藏)、趙孟頫的《幼輿丘壑圖卷》(美國普林斯頓大學(xué)美術(shù)館藏)、“風(fēng)尚古俊”的《鵲華秋色圖卷》(臺灣故宮博物院藏)等作品。他們在畫法上追求一種古拙質(zhì)樸、溫韻典雅的畫風(fēng),倡導(dǎo)“書畫同源”的筆墨架構(gòu),加強(qiáng)了筆墨的藝術(shù)趣味與藝術(shù)表現(xiàn)力。元代后期的山水畫創(chuàng)作者多是為躲避元末紛亂而避居的道士或隱士,“元四家”為其中的代表。由于畫家的不同遭遇及文人畫的確立,更注重筆墨意趣和個人風(fēng)格,強(qiáng)調(diào)寫意和主觀情感的抒發(fā),追求“情景交融”的意境,是元代山水畫的主要特點。“元四家”黃公望的《富春山居圖》水墨淺降,蒼郁渾厚；尤其是元代統(tǒng)治者重武輕文,導(dǎo)致更多的文人從事繪畫。他們在藝術(shù)上提倡“高雅”“平淡天真”“天真幽淡”；理論上主張“逸筆草草”“不求形似”“聊寫胸中逸氣”等。這一時期詩文印信也逐步正式進(jìn)入畫面。不但成為布局的組成部分,而且更直接地抒發(fā)作者的心聲。詩、書、畫、印形成一體,詩畫相連,這標(biāo)志著文人畫形式的完善?！陡淮荷骄訄D》長卷,將富春江兩岸數(shù)百里精粹聚于筆底,滿紙空靈秀逸,筆簡意遠(yuǎn),后人譽(yù)之為“畫中之蘭亭”。原畫主要是描寫浙江富春江一帶的山水景色。所畫富春江兩岸峰巒樹木,似初秋景色,豐富而自然。畫法有董(源)、巨(然)的溫筆披麻皴,也有干筆皴擦,用筆簡練,使水墨發(fā)揮了極大作用,對以后水墨山水畫的發(fā)展有很大影響。吳鎮(zhèn)的《漁父圖》氣象蒼茫；多描繪江南湖山景色,多以秀勁瀟灑的草書題寫“漁夫辭”,從而達(dá)致詩書畫相得益彰的妙境,使之有著一種空靈的感覺。他善畫山水梅竹,作畫喜用濕筆,筆法雄渾,墨氣清潤。他的山水畫多表現(xiàn)避世幽居,寄情山水的隱士生活。

倪瓚的《六君子圖》筆墨簡淡疏秀,意境冷落空曠；作“闊遠(yuǎn)”式構(gòu)圖,“一水兩岸”,上下分明,樹林顧盼,遠(yuǎn)山逶迤,氣脈通達(dá),體貌新穎。有黃公望題詩云：“遠(yuǎn)望云山隔秋水,近有古木擁披陀,居然相對六君子,正直特立無偏頗?！蓖趺傻摹肚啾咫[居圖》則繁茂蒼郁,雄偉壯觀。此圖山勢險峻,樹林茂盛,畫家采用層層加深的用墨,作解索牛毛皴,干濕互用,表現(xiàn)了山川渾厚,草木繁茂的江南氣象,并從中寄托著畫家隱逅山林的理想和志趣。他的山水畫多表現(xiàn)隱居生活,頌揚隱居出世。其畫特征講究筆法墨色,善用枯筆,以用筆的多變和繁復(fù)稱著。構(gòu)圖布局飽滿,結(jié)構(gòu)茂密,景色秀麗,有一種蒼渾秀逸的風(fēng)格?！霸募摇钡纳剿嫻P墨技法豐富,功力深厚,個性鮮明,強(qiáng)烈地抒發(fā)了閑適無奈、寂寞哀愁或安貧樂道、自鳴高雅的情懷。“元四家”看輕功利,標(biāo)榜作畫只是抒發(fā)胸中“逸氣”,“聊以自娛”的藝術(shù)觀與畫風(fēng)對明清文人畫產(chǎn)生了巨大的影響。

以上略述了元代山水畫的藝術(shù)成就,其審美特征大體上歸納為：第一，源于自然,超然其外,體道悅性,立象盡意,將天、地、宇宙視為內(nèi)心的寄托,研尋淳樸的理想精神、審美意境與寫真畫技,體現(xiàn)了大自然生命節(jié)奏變化的韻律。第二，在畫法上采取了高、遠(yuǎn)、寬的散點透視法與構(gòu)圖,描繪了大自然的山川、云霧、瀑布、建筑、樹木等,“立萬象于胸中,傳千祀于筆翰”,融入筆情墨象之中,體味“道”的自然、佛教禪宗理念的“虛靜”修行和“悟”與“禪趣”,體會著文人山水畫的自然閑逸感覺、澄靜和清遠(yuǎn),流露著畫家對自然的感受與生命宇宙的體驗。第三，講究“氣”乃至“氣韻生動”,所謂氣韻,是指以氣統(tǒng)帥的神、情、意、趣、韻、骨、形、勢等因素,貫穿在作品的各個方面,是意境結(jié)構(gòu)的生命主體。在元代山水畫作品中,我們看到了氣韻的存在與美感。鐘嶸在《詩品》中提出：“氣之動物,物之感人,固搖蕩性情,形諸舞詠?！敝x赫論“氣韻生動”,都是強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)意境要有生氣灌注一種運動的感覺,“氣韻”是由這種運動規(guī)律和節(jié)奏中體現(xiàn)出來的韻律感。第四，講究審美張力,批評家泰特在《詩的張力》一文中說：“我在說的是,詩的意義就是它的‘張力’,就是我們所能發(fā)現(xiàn)的‘外張’和‘內(nèi)涵’通通合在一起的東西。張力是藝術(shù)的內(nèi)在結(jié)構(gòu)因素,意境因為有強(qiáng)大的內(nèi)在張力而使它成為一個挖掘不盡的多義性世界?！痹剿嫷奶卣髦饕谒枷胍饩硺?gòu)思中充滿了“內(nèi)涵”和“外張”的統(tǒng)一,每幅山水畫給人們一種內(nèi)在的力與外在的張力——動力與氣勢的自然和諧的韻律美感,蔓延滲透與畫面主要部位,強(qiáng)有力地吸引著人們的視覺,嶙峋的山峰和斧劈皴的巖石向上向外伸張的力,形成了“用筆剛健,豪放而謹(jǐn)嚴(yán)”“水墨蒼勁”的風(fēng)格和氣勢。第五，注重詩境之美,詩境內(nèi)涵是元代山水畫極力提倡的重點。