淺析多元文化語境下古箏創(chuàng)作和演奏的發(fā)展方向

劉婷

（吉安市青原區(qū)城北學(xué)校，江西 吉安 343000）

一、多元文化語境的特點(diǎn)

“多元文化”一詞出現(xiàn)于二十世紀(jì)五十年代，由美國一些學(xué)者提出，最初是指殖民地文化和不同的民族文化。新世紀(jì)以來，伴隨著信息化、網(wǎng)絡(luò)化技術(shù)的飛速發(fā)展，全球化時(shí)代已經(jīng)全面到來，從根本上改變了全世界的生活、工作和學(xué)習(xí)。在這種背景下，全球各個地區(qū)、民族之間的信仰、道德、藝術(shù)、審美、風(fēng)俗等，也開始了全面的融合?！安煌愋偷奈幕瘡V泛存在于社會共同體和區(qū)域聯(lián)合體中，并充分保留著原有的多樣性和差異性，為各類文化的相互交流、取長補(bǔ)短提供了條件，也使人類文化呈現(xiàn)出了前所未有的大融合、大發(fā)展?！弊鳛榘殴~在內(nèi)的民族藝術(shù)來說，則應(yīng)該以開放、平等的姿態(tài)，全面融入到這個新環(huán)境中，在與其他文化共存的基礎(chǔ)上發(fā)展和壯大自我，開辟出新的發(fā)展空間。

二、多元文化語境下古箏創(chuàng)作和演奏的發(fā)展方向

（一）民族化發(fā)展

近年來，伴隨著文化多元化發(fā)展，世界各國、各民族文化的交流與融合更加密切。也正是在這種背景下，凸顯出了本地區(qū)、本民族文化的重要性，只有民族性的堅(jiān)持和彰顯，才能真正實(shí)現(xiàn)從“各美其美”到“美人之美”，從“美美與共”到“天下大同”。所以民族化正是多元文化語境下古箏發(fā)展的關(guān)鍵。如果在民族性的堅(jiān)持和彰顯上有所不足，古箏藝術(shù)也就失去了最基本的存在價(jià)值和意義。具體來說，民族化發(fā)展主要表現(xiàn)為以下幾個方面。首先是民族文化意識的形成。所謂民族文化意識，是指本民族在不同的歷史時(shí)期，對民族文化的關(guān)注、認(rèn)同和維護(hù)。古箏作為一門傳統(tǒng)器樂藝術(shù)，無疑是民族文化的代表。

（二）融合化發(fā)展

一方面，包含古箏在內(nèi)的傳統(tǒng)藝術(shù)，在歷史發(fā)展中從來都不是故步自封的，而是通過積極吸收、借鑒等，不斷豐富和壯大自身，并一直流傳至今；另一方面，多元文化語境下，在互聯(lián)網(wǎng)和新媒體技術(shù)的幫助下，給各類文化交流提供了前所未有的新機(jī)遇。所以當(dāng)代古箏發(fā)展也應(yīng)該從創(chuàng)作、演奏和教學(xué)等多個方面入手，樹立并踐行融合化發(fā)展理念。具體來說，在創(chuàng)作方面，應(yīng)對西方音樂進(jìn)行學(xué)習(xí)和借鑒，探索中西合璧、相得益彰的可能性。對此很多創(chuàng)作者已經(jīng)進(jìn)行了成功的嘗試。在教育方面，高校是當(dāng)下古箏人才培養(yǎng)的主陣地。在經(jīng)過半個多世紀(jì)的發(fā)展后，已經(jīng)形成了較為科學(xué)和穩(wěn)定的古箏教學(xué)體系。下一步中，則要及時(shí)引入一些新的教學(xué)理念、方法等，打破傳統(tǒng)教學(xué)中口傳心授的單一模式，并加強(qiáng)藝術(shù)實(shí)踐環(huán)節(jié)的建設(shè)與完善，培養(yǎng)出更多為時(shí)代和社會所認(rèn)可的古箏人才。在演奏方面，傳統(tǒng)的獨(dú)奏已經(jīng)在一定程度上形成了審美疲勞，也難以適應(yīng)當(dāng)代人的審美需求。對此應(yīng)探討更加多元化的演奏方式。

（三）時(shí)代化發(fā)展

首先，在創(chuàng)作方面，當(dāng)代箏樂創(chuàng)作要努力做到反映時(shí)代特征、描繪時(shí)代風(fēng)尚和揭示時(shí)代特質(zhì)三個方面，將時(shí)代發(fā)展特點(diǎn)和當(dāng)代人的審美追求、生活情調(diào)等，以古箏的方式全面展示出來。對此可以從兩個方面入手。一個對傳統(tǒng)曲目進(jìn)行現(xiàn)代化的改編，通過全新音樂元素的注入，使其滿足當(dāng)代人的審美需要。而且不僅局限于傳統(tǒng)古箏曲目，一些流行音樂也可以利用古箏進(jìn)行表現(xiàn)，給觀眾以既熟悉又陌生的獨(dú)特體驗(yàn)。另一個是創(chuàng)作出全新的作品。如著名作曲家林海，就創(chuàng)作出了一批傳統(tǒng)器樂佳作，然后借助于影視、網(wǎng)絡(luò)等進(jìn)行推廣，并受到了普遍的歡迎。這也充分證明了古箏的價(jià)值和魅力，只要是優(yōu)秀的古箏作品，就一定可以在當(dāng)代廣為流傳。

其次，在演奏方面，傳統(tǒng)古箏演奏是以聽覺為主的，但是在當(dāng)代，人們的審美水平有了空前的提升，所以古箏演奏也應(yīng)該朝著視聽融合的方向發(fā)展，帶給觀眾以視覺和聽覺的雙重美感體驗(yàn)。對此也有很多成功的探索。如“女子十二樂坊”，一開始就將自身定位于“視覺音樂”，徹底打破了包含古箏在內(nèi)的傳統(tǒng)演奏形式，配合著現(xiàn)代舞美技術(shù)，讓觀眾不僅可以聽到美妙的樂曲，還可以看到表演過程，獲得了全新的美感體驗(yàn)。還有一些演奏者，則主動尋求與其他樂器的融合，與鋼琴、大提琴合奏的曲目層出不窮。所以古箏藝術(shù)必須求新求變，與時(shí)代發(fā)展同步，才能為當(dāng)代人所喜聞樂見，實(shí)現(xiàn)與時(shí)代的同步發(fā)展。

（四）產(chǎn)業(yè)化發(fā)展

古箏作為一門傳統(tǒng)藝術(shù)，帶有民族性、地域性等特征，但是也正是因?yàn)檫@些特征，使其在新時(shí)期下的傳承和發(fā)展遇到了瓶頸。盡管國家和地方先后投入大量的人力、物力和財(cái)力，但是效果卻相對有限。而在多元文化語境下，不同地域、人群等，都對古箏藝術(shù)有著新的需要。對此則可以通過產(chǎn)業(yè)化發(fā)展，讓古老的古箏藝術(shù)擺脫對外界“輸血”的依賴，形成自身的“造血”機(jī)制，在新時(shí)期下重新煥發(fā)青春。如古箏培訓(xùn)業(yè)。自二十世紀(jì)九十年代以來，全國上下陸續(xù)掀起了音樂學(xué)習(xí)熱潮，古箏學(xué)習(xí)人數(shù)僅次于鋼琴，是名副其實(shí)的熱門樂器之一，由此也獲得了豐厚的經(jīng)濟(jì)和文化效益。下一步，則應(yīng)該通過對培訓(xùn)市場的規(guī)范、市場規(guī)模的擴(kuò)展和營銷策略的豐富等，進(jìn)一步將古箏培訓(xùn)產(chǎn)業(yè)做大做強(qiáng)，在全社會營造出一個良好的氛圍，實(shí)現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展。又如古箏旅游業(yè)。近年來，很多新興產(chǎn)業(yè)在發(fā)展之初，都主動尋求合作伙伴，實(shí)現(xiàn)抱團(tuán)發(fā)展。古箏和旅游業(yè)的融合就是成功的探索之一，獲得了一加一大于二的良好效果。

三、結(jié)語

綜上所述，進(jìn)入二十一世紀(jì)以來，世界文化明顯呈現(xiàn)出了多元化發(fā)展趨勢，這對于傳統(tǒng)的古箏藝術(shù)來說，則是機(jī)遇和挑戰(zhàn)并存。如果能把握住這個機(jī)遇，則可以獲得前所未有的新發(fā)展。而如果對這個新環(huán)境視而不見，消極躲避，則很有可能被時(shí)代所淘汰。所以應(yīng)對古箏創(chuàng)作和演奏的發(fā)展方向進(jìn)行更加深入的思考，趨利避害，揚(yáng)長避短，使古箏真正成為一門為當(dāng)代人和全世界喜聞樂見的藝術(shù)，這既是我們樂于看到的，也是每一個古箏學(xué)習(xí)者、工作者和教育者的時(shí)代使命所在。