中國古書畫裝裱材料的紋樣研究

□張莉嵐 廣州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院

裝裱藝術(shù)是一種社會需求與進(jìn)步的產(chǎn)物，它伴隨著書籍與書法繪畫藝術(shù)的發(fā)展而逐步成型。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中談及“書畫同源”，事實(shí)上，不僅文字與繪畫同出一源。起初，書籍的裝幀與書畫的裝裱在剛面世時(shí)沒有較大區(qū)別，后來因?yàn)槎咚囆g(shù)需求的不同，在發(fā)展中逐漸形成各自的特點(diǎn)和時(shí)代風(fēng)貌。

中國書畫裝裱技術(shù)從戰(zhàn)國時(shí)期至今歷經(jīng)千年，已從當(dāng)初單純講究“技術(shù)”實(shí)用性逐步衍變成一門需要兼顧“藝術(shù)美感”的技藝。我們常談“三分畫，七分裱”，也強(qiáng)調(diào)了裝裱的重要性。好的裝裱技術(shù)能夠保護(hù)書畫，延長其壽命，而針對具體的書畫作品設(shè)計(jì)出適合的裝裱方式，還能為作品整體增色不少，稱得上是書畫作品的“二次創(chuàng)作”。

古人在裝裱材料的選擇上就很好地體現(xiàn)了這點(diǎn)。古書畫裝裱中應(yīng)用較為廣泛的絲綢材料主要有錦和綾?！墩f文解字》中認(rèn)為：“錦，金也?！痹谶^去以手工業(yè)為主的時(shí)代，錦是一種極為昂貴的絲織品，因其材料昂貴，制作工藝技術(shù)要求極高，且耗費(fèi)大量時(shí)間，所以錦的價(jià)值與黃金相近。錦常用于冊頁封皮、手卷和掛軸包首的裝裱。相較之下，綾在古書畫裝裱上的用量相對較多，常見于包首、天頭和隔水等位置。

中國古代書畫創(chuàng)作多追求意境上的“氣韻”，整體風(fēng)格較為雅致，常用的裝裱材料多以米黃、淡青、湖色為主，這些文靜淡雅的色調(diào)適應(yīng)性強(qiáng)，能夠與大部分書畫作品風(fēng)格相協(xié)調(diào)。而在這些看似淡雅的色調(diào)下，隱藏著各種寓意深厚、形制不一的紋樣。元代史學(xué)家陶宗儀在《南村輟耕錄》卷二十三中提到，錦裱有五十余種紋樣，如紫鸞鵲、紫百花龍、紫龜紋、紫珠焰、紫曲水等。其中“紫曲水”即為“落花流水錦”。“流水落花”多流行于明清兩代，指桃花或梅花在流水江牙中漂浮，紋樣極富詩意，臺北故宮博物院院藏的巨幅冊頁《明代帝后半身像（上冊）》的封面，正是采用了“落花流水錦”進(jìn)行裝裱。

事實(shí)上，錦的紋樣數(shù)量遠(yuǎn)不止上述數(shù)目。經(jīng)過初步分類，錦常見的紋飾題材有六大種，分別為花卉植物、動物、器物、自然景象、漢字、幾何圖形。僅以花卉植物這一題材為例，常見的具體題材就有梅、蘭、竹、菊、松、蓮花、牡丹、茶花、桃花、芙蓉、玉蘭、繡球、百合等。這些豐富的紋樣背后分別擁有自己獨(dú)特的寓意。以顏色鮮艷、紋樣組合豐富的“八達(dá)暈”為例：其紋樣在設(shè)計(jì)上使用規(guī)矩的圓形、方形進(jìn)行組合排列，一般有一個相對較大的主體紋樣，四周通過線條向上下左右以及斜角八個方向延伸，形成基本骨骼，再與其他紋樣進(jìn)行組合，取其“四通八達(dá)”之意。

古代書畫裝裱師常會結(jié)合畫面主體內(nèi)容，選取帶有與之相配的紋樣材料進(jìn)行裝裱。以臺北故宮博物院院藏的清高宗御筆《煙波釣艇》圖為例，這幅作品的裝裱款式為立軸中的三色裱，天地頭、隔界、副隔界、錦牙分別選用了湖藍(lán)色、秋香色、月牙黃、金黃色等四色同款紋樣的“花卉纏枝提花綾布”。裝裱師采用帶有纏枝紋的綾料進(jìn)行裝裱，首先，因?yàn)榍甯咦诶L制的這幅《煙波釣艇》畫面整體用色淡雅，著墨較深的部分只有位于畫面左下方的樹干，遠(yuǎn)處的云霧及小舟墨色較淺，而綾料中的花卉纏枝紋線條細(xì)致淡雅，不會像華麗的龍紋、鳳紋一樣在第一時(shí)間奪取觀眾的視線，使整幅作品的閱讀視覺中心仍保留在畫的部分。其次，纏枝紋又名“萬壽藤”，是我國古代一種傳統(tǒng)吉祥紋樣，它在唐代藤蔓型卷草紋的基礎(chǔ)上發(fā)展而來，極具民族特色。因其寓意吉慶，且結(jié)構(gòu)連綿不斷，故包含有“生生不息”之意。清高宗在位期間，社會經(jīng)濟(jì)文化達(dá)到了清朝的最高峰。裝裱師采用此種紋樣，顯然是沿用了纏枝紋“生生不息”的吉祥寓意，包含其對清朝乾隆盛世的美好愿景。

藏于宮廷中的書畫作品大多能夠得到較好的保護(hù)，所以今日我們?nèi)耘f能夠通過博物館、美術(shù)館等途徑看到這些裝飾在古書畫上的紋樣藝術(shù)。部分在民間流傳的古書畫藏品在傳承過程中得不到妥善保管，原有的裝裱可能遭到一定程度的損壞，這容易使我們在關(guān)注一幅書畫作品時(shí)忽略了裝裱材料上的紋樣。而這些紋樣中暗含的各種吉祥寓意，正是寄托了那個時(shí)代裝裱師對這些書畫作品的全部情感。研究古書畫裝裱這門技藝，不僅是要學(xué)習(xí)古人的裝裱技法，更需要我們從時(shí)代角度切入并解讀前人的思想，以此為基礎(chǔ)感知他們的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，尋找傳統(tǒng)藝術(shù)中被遺忘的歷史價(jià)值，活化傳統(tǒng)并作精神上的傳承，這才是我們現(xiàn)代人研究古書畫裝裱最有價(jià)值的地方。