□韓周一郎 哈爾濱師范大學(xué)
在中國的繪畫歷史藝術(shù)中,山水畫占其主導(dǎo)地位,我國是一個(gè)對(duì)色彩應(yīng)用有著豐富的經(jīng)驗(yàn)和悠久發(fā)展史的大國,形成了一種獨(dú)樹一幟的藝術(shù)特色。運(yùn)用色彩可以使作品呈現(xiàn)出不同的表達(dá)方式,展現(xiàn)出更豐富的作品形式,以此來產(chǎn)生更巨大的想象空間,也有利于豐富人們的審美情感,對(duì)我國文化事業(yè)發(fā)展具有很大程度的現(xiàn)實(shí)意義。
山水畫在中國繪畫藝術(shù)中起到了至關(guān)重要的作用,山水畫自古至今,都十分注重對(duì)色彩的研究與探索,繪畫色彩在長時(shí)間的發(fā)展歷程中逐漸形成了自己獨(dú)特的審美方式。隨著西方文化地不斷深入,西方現(xiàn)代文化也融入了山水畫中,使現(xiàn)代化山水畫朝著多元化的方向發(fā)展。本文分析了傳統(tǒng)山水畫和現(xiàn)代山水畫的色彩應(yīng)用及特點(diǎn),以期為傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展提供有價(jià)值性的參考。
傳統(tǒng)的山水畫中,色彩的應(yīng)用主要以青綠色的表現(xiàn)形式居多,并不會(huì)在繪畫中表達(dá)出強(qiáng)烈的感情色彩以及哲學(xué)色彩。青綠色雖然能表達(dá)出山水畫中的真實(shí)現(xiàn)狀,但是色彩過于單一,不能表達(dá)出寫實(shí)主義,通過繪畫無法達(dá)到主觀性的抒情,也沒有體現(xiàn)出中國文人水墨畫的抽象性。
首先,我國傳統(tǒng)山水畫的色彩應(yīng)用的理論基礎(chǔ)為,運(yùn)用事物固有的色彩來進(jìn)行繪畫,忽略了繪畫本身應(yīng)有的主觀色彩表現(xiàn)性,無法強(qiáng)調(diào)出色彩的主觀性、藝術(shù)性,只表現(xiàn)出繪畫師本身對(duì)色彩的理解,與現(xiàn)代山水畫色彩的應(yīng)用表現(xiàn)有著本質(zhì)的區(qū)別。其次,在用色上,傳統(tǒng)山水畫主要以青、綠、黑、白色為主,這些顏料的顏色具有極強(qiáng)的覆蓋性,會(huì)呈現(xiàn)出厚重、艷麗、過于奔放的特點(diǎn),產(chǎn)生一種很強(qiáng)的視覺沖擊效果。隨著傳統(tǒng)山水畫與西方藝術(shù)的融合,使繪畫的理念發(fā)生了翻天覆地的改變,山水畫的色彩應(yīng)用得到了日新月異的變化,形成了獨(dú)樹一幟的色彩特點(diǎn)。
自進(jìn)入20世紀(jì)以來,社會(huì)的高速發(fā)展,信息化不斷更新?lián)Q代,使科學(xué)技術(shù)得到了發(fā)展,因此改變了人們的生活模式,使人們向著更好的方向發(fā)展。同時(shí)中國的文化史和美術(shù)史也進(jìn)入了變革的時(shí)代,特別是中國在繪畫方面由傳統(tǒng)畫風(fēng)進(jìn)入了現(xiàn)代畫風(fēng)轉(zhuǎn)換過程,中國的風(fēng)景畫與西方風(fēng)景畫的融合也讓藝術(shù)家在繪畫理念上及繪畫的表現(xiàn)手法上發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變。在適應(yīng)了發(fā)展變革的新形勢(shì)、新基礎(chǔ)上,探索更加適合的中國山水畫創(chuàng)作形式,讓中國傳統(tǒng)畫更好地與國際發(fā)展接軌。中國新一代繪畫者,不僅要不斷鉆研傳統(tǒng)繪畫,還要不斷學(xué)習(xí)西方文化,領(lǐng)悟西方繪畫的理念,真正理解中西方文化藝術(shù)各自不同的淵源,比較繪畫理念以及色彩應(yīng)用表現(xiàn)手法,觀察其各自的發(fā)展趨勢(shì),領(lǐng)悟其中的真諦,更好地做到中西方藝術(shù)的融合。
山水畫經(jīng)歷了中西方文化的交融與發(fā)展后,已經(jīng)形成了品類繁多的藝術(shù)理念及藝術(shù)感觀,并建立了與之相適應(yīng)的審美標(biāo)準(zhǔn),使傳統(tǒng)山水畫和現(xiàn)代山水畫的色彩觀也產(chǎn)生了翻天覆地的變化。在現(xiàn)代山水畫中更多借鑒了西方繪畫的理念以及手法,吸收了更多現(xiàn)代的藝術(shù)元素,同時(shí)現(xiàn)代山水畫不僅引進(jìn)了西方元素,還同時(shí)在借鑒中國傳統(tǒng)的設(shè)色方式的基礎(chǔ)上,組成多樣化的藝術(shù)作品,從而使山水畫寫生藝術(shù)呈現(xiàn)出多面化發(fā)展趨勢(shì)?,F(xiàn)代山水畫作品與傳統(tǒng)山水畫作品相比在色彩應(yīng)用上更加廣泛,藝術(shù)所具有的表現(xiàn)力更強(qiáng),藝術(shù)效果更加完美,更好地抒發(fā)了作者通過作品想要表達(dá)的情感。山水畫的靈感均來自大自然,山水畫自身的精神思想及創(chuàng)作理念無論經(jīng)歷了多少歷史的變革,都是要回歸于大自然之中的。大自然本身的內(nèi)涵會(huì)給我們帶來不一樣的色彩體系,能激發(fā)更強(qiáng)的繪畫色彩靈感,因此當(dāng)代的山水畫作家運(yùn)用多種方法進(jìn)行探索研究,在原有的中國山水畫畫法的基礎(chǔ)上進(jìn)行應(yīng)用,并將其發(fā)揚(yáng)光大,不僅吸收了西方的一些色彩表現(xiàn)手法,還更好地將傳統(tǒng)色彩與現(xiàn)代色彩相結(jié)合,來突出色彩的個(gè)性,表現(xiàn)自我,讓色彩在山水畫中得到突飛猛進(jìn)的發(fā)展。
我國正處于文化轉(zhuǎn)型時(shí)期,當(dāng)代中國山水畫應(yīng)更具有現(xiàn)代色彩,更加多元化,滿足時(shí)代發(fā)展的需求。在現(xiàn)代山水畫中,傳統(tǒng)的色彩很難讓人們感受到山水畫真正的風(fēng)采,領(lǐng)悟不到創(chuàng)作者內(nèi)心的情感世界,不能充分理解作品本身真正的內(nèi)涵意義。因此需要我們不斷研究山水畫中的色彩,讓色彩在山水畫中得到更廣泛的應(yīng)用,使山水畫中傳統(tǒng)色彩與現(xiàn)代色彩能更好地在藝術(shù)作品交織的情感表達(dá)中與時(shí)俱進(jìn)。