美聲唱法以及流行唱法在音樂(lè)劇中的運(yùn)用

李凌宇

【摘 要】音樂(lè)劇這一藝術(shù)形式最早起源于英國(guó)，是歌劇藝術(shù)之中的一種具有代表性的體裁，在最初被人們稱(chēng)作民間歌劇，其最初是受到歌劇之中喜歌劇以及輕歌劇的影響，并在此基礎(chǔ)之上進(jìn)行逐漸發(fā)展而形成的，音樂(lè)劇在表演時(shí)融合了戲劇藝術(shù)、音樂(lè)藝術(shù)以及舞蹈藝術(shù)。本文主要分析了音樂(lè)劇演唱過(guò)程中所使用的演唱方法，從美聲唱法以及流行唱法兩個(gè)方面展開(kāi)分析。

【關(guān)鍵詞】音樂(lè)劇;美聲唱法;流行唱法

中圖分類(lèi)號(hào)：J6 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2019）35-0044-02

一、音樂(lè)劇表演過(guò)程中所使用的演唱方法

在音樂(lè)劇這一藝術(shù)形式長(zhǎng)時(shí)間的進(jìn)步與發(fā)展過(guò)程中，其以美聲唱法作為演唱的基礎(chǔ)，逐漸演繹出了具有多元化特點(diǎn)的演唱方法，并且其在藝術(shù)的體現(xiàn)形式、音樂(lè)的表現(xiàn)形式以及藝術(shù)作品的具體題材范圍方面沒(méi)有過(guò)多的束縛，整體表演形式呈現(xiàn)出明顯的多元化特點(diǎn)。1970年前后，在音樂(lè)劇的演唱過(guò)程中，有很大一部分歌唱家就進(jìn)行了全新的嘗試，也就是在同樣的一首藝術(shù)作品之中使用具有明顯差異的兩種演唱方法，即使用美聲唱法以及流行唱法來(lái)進(jìn)行音樂(lè)作品的演唱，這也就是本文將要分析與探討的兩種方法。在當(dāng)下，這種新型的演唱方式在音樂(lè)劇的表演過(guò)程中得到普遍運(yùn)用。而將這兩種演唱方法進(jìn)行相互融合以后，就形成了一種全新的演唱特征，也就是既可以運(yùn)用美聲唱法中的科學(xué)的演唱技巧，又能夠有效結(jié)合流行唱法中的先進(jìn)的發(fā)聲方法。演唱者可以在演唱過(guò)程中依照作品所要表達(dá)的內(nèi)容來(lái)科學(xué)合理地運(yùn)用這兩種演唱方法，從而使聲音與作品達(dá)到相互融合，進(jìn)一步引發(fā)觀眾的共鳴。

二、音樂(lè)劇藝術(shù)與美聲演唱方法

美聲唱法最初起源于歌劇藝術(shù)，是基于歌劇藝術(shù)而不斷進(jìn)步和發(fā)展起來(lái)的，在經(jīng)過(guò)幾百年的不斷完善后，在目前已經(jīng)是十分科學(xué)且規(guī)范的。在運(yùn)用美聲唱法演繹聲樂(lè)藝術(shù)作品時(shí)，要求演唱者的聲音豐滿(mǎn)且華麗，音色要明亮，聲音要集中在一個(gè)點(diǎn)之上，通過(guò)這樣的方法進(jìn)行聲樂(lè)作品的演唱，能夠使聲音具有金屬一樣的光澤度。演唱者的聲音不能緊繃，需要以較松弛的狀態(tài)來(lái)進(jìn)行演唱，聲音的位置也要達(dá)到統(tǒng)一。最為重要的是，美聲唱法著重強(qiáng)調(diào)身體內(nèi)部各個(gè)腔體之間的共鳴，并且以此作為基礎(chǔ)，建立起一整套對(duì)于聲音的訓(xùn)練體系，目前該體系被世界范圍內(nèi)的聲樂(lè)演唱者們所認(rèn)同。歌劇這門(mén)藝術(shù)是歐洲古典藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中孕育出的精華，并且其對(duì)于音樂(lè)劇藝術(shù)的最初形成以及不斷發(fā)展起到了十分重要的作用，從音樂(lè)劇藝術(shù)的整體表現(xiàn)形式、藝術(shù)作品的具體風(fēng)格、音樂(lè)劇的整體劇情架構(gòu)，以及音樂(lè)劇演員的表演風(fēng)格和演唱風(fēng)格等方面都能夠看出，音樂(lè)劇中存在著十分明顯且濃厚的歌劇特征。

音樂(lè)劇這門(mén)藝術(shù)在對(duì)于演員的聲音以及技巧、方法等方面同樣有著相當(dāng)嚴(yán)格的要求。從事音樂(lè)劇表演的演員，絕大多數(shù)都接受過(guò)美聲唱法中對(duì)于聲音的系統(tǒng)訓(xùn)練。在音樂(lè)劇演唱過(guò)程中，為了能夠?qū)⒁恍┨囟ǖ那楣?jié)傳達(dá)給觀眾，通常情況下會(huì)運(yùn)用具有較高難度的技術(shù)方法來(lái)對(duì)聲音進(jìn)行控制，從而使得整體的音樂(lè)形象能夠變得更加豐滿(mǎn)，在塑造劇中人物時(shí)，如果演員具有一定的美聲演唱基礎(chǔ)，那么就可以相對(duì)較為輕松地將作品更加有力地詮釋出來(lái)，與音樂(lè)的張力進(jìn)行完美結(jié)合，使得音樂(lè)劇中的人物被生動(dòng)形象地刻畫(huà)出來(lái)，呈現(xiàn)給觀眾一個(gè)鮮活的人物形象。從實(shí)際情況來(lái)看，在具有古典藝術(shù)風(fēng)格的音樂(lè)劇當(dāng)中，演唱者都選擇運(yùn)用美聲唱法來(lái)對(duì)作品進(jìn)行詮釋。

在音樂(lè)劇發(fā)展成熟時(shí)期，歐洲的藝術(shù)家們創(chuàng)作了大量?jī)?yōu)秀的音樂(lè)劇作品，且都帶有明顯的古典風(fēng)格，比如《國(guó)王與我》《音樂(lè)之聲》《南太平洋》等，這一時(shí)期誕生的音樂(lè)劇作品，都是用了偏向古典聲樂(lè)藝術(shù)的演唱方法，而這一類(lèi)型的音樂(lè)劇作品相比于傳統(tǒng)的歌劇作品而言，兩者之間的區(qū)別就在于其在音樂(lè)中添加了非古典音樂(lè)的元素，使得音樂(lè)整體偏向流行，從這一時(shí)期開(kāi)始，音樂(lè)劇中的音樂(lè)加入的流行元素越來(lái)越多，使得表演過(guò)程中所運(yùn)用的演唱方法與歌劇有著越來(lái)越大的差異，并在最終脫離了歌劇藝術(shù)，形成了一個(gè)獨(dú)立的分支。這一階段的音樂(lè)劇作品在內(nèi)容方面偏向抒情的小品，整體篇幅相對(duì)歌劇而言較短，音域也普遍不寬廣，對(duì)于演唱者技術(shù)方面的要求相對(duì)適中，并且在演唱的過(guò)程中，對(duì)于聲音音色、整體風(fēng)格以及發(fā)聲方法等都以美聲唱法作為基礎(chǔ)。

但是，從根本上來(lái)講，音樂(lè)劇歸根結(jié)底是商品經(jīng)濟(jì)背景下發(fā)展起來(lái)的產(chǎn)物，這就使得其本身具有一定的商業(yè)性，在創(chuàng)作藝術(shù)作品的過(guò)程中會(huì)很大程度考慮觀眾的喜好，這使得其在音樂(lè)的語(yǔ)言方面逐漸趨向大眾，在音樂(lè)的旋律方面整體傾向于通俗易懂，在整體的情感方面也逐漸放棄含蓄的表達(dá)，傾向于更加清晰、直白。音樂(lè)劇以上幾點(diǎn)特征，是美聲唱法很難完成的，美聲唱法在實(shí)際演唱過(guò)程中有著明顯的規(guī)整性特征，在情緒方面的表達(dá)也相對(duì)更加凝重，缺少親和力，很難將觀眾的情緒有效帶動(dòng)起來(lái)。正因如此，在音樂(lè)劇不斷發(fā)展的過(guò)程中，其所運(yùn)用的演唱方法出現(xiàn)了改變，而這些改變使得觀眾能夠更加直觀地感受到藝術(shù)作品中的情感，并且大大提高了大眾對(duì)于美聲唱法的接受程度。如果從文化屬性出發(fā)進(jìn)行分析，歌劇藝術(shù)以及音樂(lè)劇藝術(shù)中運(yùn)用的美聲唱法，雖然有共同的起源，但是在不斷發(fā)展的過(guò)程中形成了各自的特色。

三、音樂(lè)劇與流行演唱方法

隨著近年來(lái)流行音樂(lè)不斷被人們所接受，有一種全新的演唱方法——流行唱法產(chǎn)生了。該唱法在1930年前后傳入我國(guó)，當(dāng)時(shí)的藝術(shù)界普遍稱(chēng)其為“通俗唱法”，在經(jīng)過(guò)不斷發(fā)展后，其與國(guó)際音樂(lè)藝術(shù)接軌，改稱(chēng)為“流行歌曲唱法”。流行唱法具有明顯的大眾化以及多樣化特征，能夠明確表達(dá)情感，有著直抒胸臆的效果，在旋律以及節(jié)奏方面十分鮮明，整體內(nèi)容也是多樣化的，主要表達(dá)創(chuàng)作者個(gè)人的情感。在當(dāng)下，流行唱法逐漸發(fā)展成一套獨(dú)立的發(fā)聲、訓(xùn)練體系，能夠?qū)⒀莩呗曇舻膫€(gè)性展現(xiàn)出來(lái)，在表演過(guò)程中有著較高的即興特征。

在音樂(lè)劇中，流行唱法被廣泛使用，因?yàn)榱餍谐ǖ穆曇糇匀?，表達(dá)感情直接，具有較廣的大眾基礎(chǔ)，容易被觀眾接受。其聲音較少運(yùn)用修飾，強(qiáng)調(diào)個(gè)性發(fā)揮。低音部分如耳畔的喃喃細(xì)語(yǔ)，中音部分似乎在低聲說(shuō)話(huà)，高音部分則像是在強(qiáng)烈地表達(dá)情緒愿望，它沒(méi)有美聲唱法的強(qiáng)烈對(duì)抗，在音樂(lè)劇中使音樂(lè)的情感表達(dá)更加親切。我國(guó)的一部音樂(lè)劇《金沙》，以“成都金沙遺址”所代表的古蜀文明為背景，講述了男女主角“金”和“沙”之間跨越三千年的凄美愛(ài)情故事，通過(guò)優(yōu)美的音樂(lè)和完美的舞臺(tái)呈現(xiàn)，再現(xiàn)3000年前古蜀王都的恢弘場(chǎng)景。演員不需要美聲唱法和民族唱法那種顱腔、胸腔、腹腔的共鳴，只需要用心去演繹，用靈魂去吟唱，就能帶給觀眾情感上的共鳴?？梢哉f(shuō)，流行唱法在此劇中的運(yùn)用，達(dá)到了最佳的演出效果。如果說(shuō)音樂(lè)是美麗的少女，那么演員的演唱就是華麗的衣裳。

參考文獻(xiàn)：

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