創(chuàng)新之道 返璞歸真

中國是茶的故鄉(xiāng)，從古至今，關(guān)于茶的產(chǎn)地、種植、工藝、飲用等已形成了豐富的茶文化體系，發(fā)展到現(xiàn)在，研究越來越深入，形式越來越多樣、品味也越來越高雅。喝茶，在當(dāng)今社會中是集養(yǎng)生、休閑、放松、思考于一體的一種生活方式。于是，對于茶具的選擇也就更為重視和講究，宜興紫砂壺由于天然燒制而成的獨特雙氣孔結(jié)構(gòu)，可以最大限度地保持茶原來的香味而沒有熟湯氣，從實用的功能性方面就順其自然地進入了人們的視野。人們發(fā)現(xiàn)紫砂器除了有喝茶的功能外，還有裝飾作用，紫砂作品可以集詩、書、畫、印等中華傳統(tǒng)文化于一身，還可以托物言志、寄托自己的情感和思想，于是紫砂行業(yè)的發(fā)展越來越好，紫砂文化的傳播也越來越廣，更多的人對于紫砂想要進行刨根問底，一探究竟。于是一些紫砂雜件、紫砂雕塑、紫砂陶盤等就以一種獨特的魅力，呈現(xiàn)在世人眼前。

在中國，陶瓷藝術(shù)的發(fā)展可謂歷史悠久、世代傳承，在歲月流轉(zhuǎn)和時代更迭中，始終保持著社會發(fā)展的痕跡，并表達著自己獨特的時代精神。在古老的新石器時代，我們的祖先就創(chuàng)造了豐富多彩的彩陶藝術(shù)，用質(zhì)樸的手法和獨特的紋飾記錄了當(dāng)時的生產(chǎn)生活和藝術(shù)特征。后來秦漢時期的帝國之像，陶瓷藝術(shù)也表現(xiàn)出雄渾大氣、舍我其誰的繁華景象。到了大唐盛世，萬國來朝，陶瓷藝術(shù)在這一時期把富貴與華麗的特點表現(xiàn)得淋漓盡致。到了宋代，審美觀念發(fā)生了一些變化，陶藝藝術(shù)也以清雅格調(diào)為主要元素。待到元代時，幅員遼闊，呈現(xiàn)多民族融合的態(tài)勢，這時的陶瓷藝術(shù)也表現(xiàn)出來了濃郁的異域之風(fēng)。清朝是封建社會最后的繁華和歷史的沉積，陶瓷藝術(shù)也在這時將過去所有的總結(jié)和經(jīng)驗一股腦都呈現(xiàn)出來，顯現(xiàn)出了繁縟復(fù)雜、工藝精細(xì)的特點。這些歷朝歷代陶瓷藝術(shù)作品多元化的器型、精美的紋飾、復(fù)雜的工藝都給后人帶來了創(chuàng)作的啟發(fā)和靈感。宜興的紫砂藝人也在中國傳統(tǒng)藝術(shù)作品中不斷地汲取其中豐富的養(yǎng)分，在傳承的基礎(chǔ)上力求找到突破創(chuàng)新的空間，希望創(chuàng)作出一些新形式的紫砂制品來表現(xiàn)自己的審美價值和藝術(shù)情趣。以紫砂泥為原材料制作的紫砂陶盤作為一種紫砂文化的表現(xiàn)形式，以其質(zhì)地的自然純正、裝飾手法的多種多樣、內(nèi)涵寓意的豐富多彩博得了熱愛生活、懂得生活情趣的普羅大眾和眾多紫砂愛好者的青睞。紫砂泥具有顆粒自然、細(xì)而不膩、可塑性強的特點，燒制而成的作品所呈現(xiàn)出來的色澤不會特別的光亮炫目、引人注意，而是“欲說還休，別有一番滋味在心頭”的含蓄的藝術(shù)風(fēng)格，特別符合中國人低調(diào)謙遜、藏而不露的性格特征，紫砂泥是非常適合創(chuàng)作藝術(shù)品的材質(zhì)之一，也是我最喜歡使用的創(chuàng)作材料。

我的作品《釉彩雞冠花》，原汁原味地采用了宜興原礦紫砂泥作為坯體，沒有摻雜任何的化工原料，保持了它本來的原始面貌，然后施以傳統(tǒng)陶釉和彩色釉的技法，保持在1180～1200攝氏度之間的高溫?zé)疲沟蒙厦娴膸追N顏色相互融入、相互滲透、相互襯托，從而形成雞冠花造型的自然紋理和逼真色彩。謀定而后動，做到胸有成竹，才開始制作燒制。具體來說，運用了紫砂彩繪的技法，其中也包括油畫、工筆畫、素描等藝術(shù)形式，使其更加逼真和豐滿，特別是有的部位在用繪畫的形式完成之后，還要用刻刀進行傳統(tǒng)紫砂刻繪裝飾，有的部位還要認(rèn)真思考，精細(xì)堆積不同顏色的釉彩，然后用竹片進行進一步細(xì)致的刻畫和修飾，以求達到圖案的豐富和視覺上的立體感。為了突出雞冠花主體，采用紅、白、黑相間的釉彩形象裝飾，細(xì)膩地表現(xiàn)出了紅花的質(zhì)感，綠色的葉子裝飾著黑色的紋理，具有力度的輪廓線與花朵產(chǎn)生了強烈的反差，從而起到了很好的烘托效果。在最后燒制的過程中，溫度的控制也至關(guān)重要，如果溫度過高，材料的表面就會有起泡的情況發(fā)生，釉彩的黏度會流掉、色彩會消失，讓以前所有的努力都前功盡棄;如果溫度過低，則燒制的色澤就不能完全顯現(xiàn)出來，顏色不夠濃、太過于死板，就不能很好地表現(xiàn)出藝術(shù)品的魅力所在。《釉彩雞冠花》可以說非常成功，其中所采用的釉彩配料、彩繪技法和燒成工藝等都是經(jīng)過多次的反復(fù)調(diào)配、摸索實踐才成功的，是一次綜合性的陶瓷工藝嘗試，完美地表現(xiàn)出了紅卻絕不刺眼、黑卻絕不暗淡、綠卻絕不輕嫩的沉穩(wěn)大氣、低調(diào)耐看的高雅色調(diào)和尊貴氣質(zhì)。

經(jīng)過幾十年的紫砂創(chuàng)作實踐，我以紫砂泥為基本原材料，采用了許多新的形式、新的工藝、新的配方，想要創(chuàng)造一種全新的藝術(shù)形式來表達出紫砂特有的美，先后用紫砂泥料創(chuàng)作設(shè)計了許許多多的紫砂陶盤藝術(shù)作品，如《江南水鄉(xiāng)》系列、《植物花卉》系列等，都是在原礦紫砂泥坯體外面上釉，采用油畫、工筆、素描等彩繪手法，再用不同的顏色釉彩有層次地堆疊融合形成想要表現(xiàn)的畫面和意境，是紫砂工藝方面的嘗試和探索，經(jīng)過無數(shù)次的失敗之后獲得了最終的成功。到后來才發(fā)現(xiàn)，其實我一直追求的紫砂創(chuàng)新的最高境界，就是保持本心、堅持本色、簡單至純，就是原汁原味的返璞歸真。我之所以喜歡用紫砂泥這種材質(zhì)來創(chuàng)作，就是因為用它制成的藝術(shù)作品沒有金屬器的光彩奪目、沒有瓷器的光滑絢麗、沒有玻璃器的光亮透明。它從古老的歲月中徐徐走來，帶著與生俱來的歷史厚重感和滄桑感，散發(fā)著柔和內(nèi)斂、溫潤如玉的溫暖光澤，呈現(xiàn)出沁人心脾、古雅古韻的萬千姿態(tài)，讓人第一眼觀之就如同被神秘的魔力深深地吸引進去一般，越看越耐看，越把玩越有味道，仿佛所有過去的時光和塵封的歲月都積淀在它的身上。通過這些藝術(shù)作品，可以讓我們更深刻地窺見來時的路，也讓以后的人生之路走得更從容、更淡定、更執(zhí)著。

陳富強

陳富強，江蘇省工藝美術(shù)大師、研究員級高級工藝美術(shù)師、江蘇陶瓷藝術(shù)名人、中國民主同盟會會員、宜興市陶瓷學(xué)會副理事長、江蘇工藝美術(shù)學(xué)會陶瓷藝術(shù)專業(yè)委員會委員、無錫工藝職業(yè)技術(shù)學(xué)院“陶瓷設(shè)計”專業(yè)建設(shè)指導(dǎo)委員會委員、河北師范大學(xué)國際文化交流學(xué)院客座教授、無錫太湖學(xué)院藝術(shù)學(xué)院產(chǎn)業(yè)教授、江蘇省第六批高職院校類產(chǎn)業(yè)教授。

1965 年生，1982 年以優(yōu)異的成績考入宜興陶瓷工業(yè)學(xué)校。1986 年畢業(yè)后在宜興陶瓷公司長期從事產(chǎn)品的創(chuàng)新設(shè)計工作，在陶瓷材料、造型裝飾等方面取得了豐碩的研究成果，獲得過“市科技成果獎”“市先進工作者”等諸多榮譽，事跡被“無錫日報”“宜興日報”多次報道。