中國(guó)山水文化中的『清水芙蓉『與『錯(cuò)彩鏤金』之美

王惠

摘 要：本文以中國(guó)山水美學(xué)中“出水芙蓉”與“錯(cuò)彩鏤金”兩種審美形態(tài)為核心，探討山水詩(shī)文、山水畫(huà)和山水園林這幾種山水文化樣式當(dāng)中對(duì)這兩種審美形態(tài)的演繹，并以儒道兩家的文化角度來(lái)觀(guān)照山水文化成形時(shí)期的魏晉南北朝的文藝美學(xué)，探討“出水芙蓉”與“錯(cuò)彩鏤金”這兩種美學(xué)形態(tài)所含有的審美特質(zhì)及它們之間的共通與融合。

關(guān)鍵詞：清水芙蓉 錯(cuò)金鏤彩 自然之美 雕飾之美

“出水芙蓉”與“錯(cuò)彩鏤金”之語(yǔ)出自南朝梁時(shí)期鐘嶸的《詩(shī)品》中句：“謝詩(shī)如芙蓉出水，顏如錯(cuò)彩鏤金”，以剛剛盛開(kāi)的芙蓉花之清新明媚來(lái)形容謝靈運(yùn)詩(shī)歌清新自然的天然之美，借工藝制作中的技法手段來(lái)形容顏延之詩(shī)文辭采華美的雕飾之美。

東晉名士、山水詩(shī)文的開(kāi)創(chuàng)者謝靈運(yùn)有著“江左第一”、“名動(dòng)京師”之稱(chēng)，其詩(shī)文造景煉字渾然天成，清新質(zhì)樸而又生動(dòng)可愛(ài)，具備芙蓉出水般的自然之美;南朝宋文學(xué)家顏延之（384-456年）與謝靈運(yùn)并稱(chēng)“顏謝”，他的詩(shī)文雕詞煉句，好用典故，具有“錯(cuò)彩鏤金”的雕飾之美;其詩(shī)描摹傳神，措辭考究，就像是一棟金碧輝煌、巍峨華麗的宮殿，顯出沉郁精微的文華之美;這兩種美，成為中國(guó)美學(xué)史上重要的兩類(lèi)審美范疇。

古人對(duì)于“美”的討論來(lái)自于儒道二家。老子說(shuō)：“人法地，地法天，天法道，道法自然”，認(rèn)為天地萬(wàn)物生息運(yùn)行的最高標(biāo)準(zhǔn)“道”法于自然，或曰“道”本身就是“自然”，并由“道法自然”的思想引出了“大樸不雕”的概念?！按髽悴坏瘛敝小皹恪钡谋疽馐菦](méi)有經(jīng)過(guò)精細(xì)加工的木料，比喻不加修飾的樸實(shí)、樸素，《說(shuō)文》解釋說(shuō)“樸，木素也”;“雕”則意為雕琢、雕飾;這句話(huà)是說(shuō)，真正的樸實(shí)無(wú)須雕琢?！兜赖陆?jīng)》中的“見(jiàn)素抱樸”、“樸雖小天下莫能臣也”等句，成為“大樸不雕”的精彩注腳和補(bǔ)充說(shuō)明。

儒家重禮儀，重主觀(guān)努力，推崇人為的雕飾之美?？鬃铀枷胝f(shuō)：“言之無(wú)文，行而不遠(yuǎn)”。把雕飾之美作為禮儀和文明的象征?！墩撜Z(yǔ)·雍也》有句：“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史，文質(zhì)彬彬，然后君子。”以衣服的質(zhì)地和紋飾打比方，認(rèn)為質(zhì)地優(yōu)良的衣物如果沒(méi)有相配的文飾就會(huì)顯得不合時(shí)宜，而過(guò)度的文飾勝則會(huì)顯得虛浮，最聰明的辦法就是使裝飾與衣物的布料質(zhì)地相稱(chēng);說(shuō)到此處他話(huà)鋒一轉(zhuǎn)，又言做人，說(shuō)只有象衣服的布料跟文飾相稱(chēng)那樣，人的作為外在禮儀的“文”和內(nèi)在仁德的“質(zhì)”配合得宜，才能成其為君子。這句話(huà)既是對(duì)中庸思想的詮釋?zhuān)瑫r(shí)對(duì)文藝創(chuàng)作中的技巧和內(nèi)容的關(guān)系也有啟示，對(duì)后世的文藝創(chuàng)作產(chǎn)生了不小的影響?？鬃蛹炔恢鲝埰珓儆谖?，亦不主張偏勝于質(zhì)，他提倡以“質(zhì)”為本，以“文”為用，只有兩者相稱(chēng)，才是最為得宜?！抖Y記·表記》中云：“子曰：‘虞夏之質(zhì)，殷周之文，至矣。虞夏之文，不勝其質(zhì);殷周之質(zhì)，不勝其文;文質(zhì)得中，豈易言哉？”要求“文”、“質(zhì)”相符，即內(nèi)容要和形式相配。有了儒家的理論做支撐，文人們覺(jué)得審美之中“文”“質(zhì)”二者要相符相稱(chēng)，不可偏重，自然之“質(zhì)”固然很重要，人為之“文”（即裝飾之美）卻是文化的產(chǎn)物，更加不宜忽視。

中國(guó)山水文化中對(duì)于這兩種美學(xué)概念的演繹，生動(dòng)地表現(xiàn)在山水詩(shī)文、山水畫(huà)和園林建筑中?！板e(cuò)彩鏤金”之美指的是一種比較華麗的美，如楚辭、漢賦、六朝駢文，建筑中的宮殿、寺觀(guān)等都比較注重裝飾鋪排的雕飾之美?！俺鏊饺亍敝乐傅氖且环N清新自然之美，如白描手法的山水詩(shī)文、山水畫(huà)中用色較清淡者，還有園林之中的自然之景。而最高的典范，不論是山水詩(shī)文還是山水畫(huà)和山水園林，莫過(guò)于盡雕飾之能事而無(wú)雕刻的痕跡。作者于創(chuàng)作之際花了大量的功夫，呈現(xiàn)出來(lái)的作品卻令欣賞者感到輕松自然，毫不費(fèi)力，仿佛它本來(lái)就應(yīng)該是這個(gè)樣子。

山水文化成形的魏晉南北朝是個(gè)思想活躍、審美爆棚的時(shí)代，其時(shí)的審美風(fēng)尚，對(duì)后世產(chǎn)生了巨大的影響。魏晉南北朝的山水詩(shī)文中已有鋪陳雕琢和樸素清淡的不同手法。既有“狗吠深巷中，雞鳴桑樹(shù)顛”{1}的恬淡自然，亦有“鶯語(yǔ)吟修竹，游鱗戲?yàn)憹眥2}的富麗多彩。山水畫(huà)有青綠和水墨之分，分別以精勾細(xì)染和水韻墨章兩種手法表現(xiàn)自然山水，形成截然不同的兩種畫(huà)面效果，亦呈現(xiàn)出“錯(cuò)彩鏤金”和“出水芙蓉”兩種不同的審美特征。值得注意的是，不論是青綠山水還是水墨山水，以及后來(lái)興起的淺降山水，盡管其作畫(huà)手法有別，審美特征不同，但它們卻有著共同的文化血脈，有著相同的“以形寫(xiě)形，以色貌色”的技法傳統(tǒng)，有著同樣出于“天人合一”與“道法自然”觀(guān)念的審美觀(guān)念。

魏晉南北朝時(shí)期不僅有因循自然之道的不雕之美，亦有極盡雕飾的人工之美，更多的是將二者巧妙地熔于一爐，即亦“鏤金錯(cuò)彩”的手法去表達(dá)“出水芙蓉”的效果。謝赫“六法論”中的其四是“隨類(lèi)賦彩”，很明確地表現(xiàn)出了這種自然大氣的用色觀(guān)念?！半S類(lèi)賦彩”的意思是在藝術(shù)創(chuàng)作中應(yīng)該按照自然中的不同對(duì)象來(lái)表現(xiàn)它們的色彩。藝術(shù)家為審美對(duì)象賦予色彩，是言其創(chuàng)作中的主觀(guān)性，而賦彩的依據(jù)，即“隨類(lèi)”之說(shuō)，“類(lèi)”至少包涵兩種意思：其一是自然物象自身所具有的色彩，即世間的“品類(lèi)”，表示物體本來(lái)的顏色;其二是創(chuàng)作者對(duì)物象的色彩感受，即“感類(lèi)”，表示作者內(nèi)心要表達(dá)的色彩。后者既可能是前者的客觀(guān)狀貌，亦可能是作者的內(nèi)心色彩。這種色彩表現(xiàn)運(yùn)用在中國(guó)藝術(shù)當(dāng)中，比如建筑中的雕梁畫(huà)棟，多以紅、橙、藍(lán)、綠、白這些鮮艷的色彩相互搭配而成，其所用色彩皆不以自然界中的寫(xiě)實(shí)性色彩為標(biāo)準(zhǔn)，而是繪者心中的表現(xiàn)性色彩，用以表現(xiàn)建筑的儀禮特性;還有山水畫(huà)中對(duì)于石青、石綠、金色、銀色等顏色的運(yùn)用，都是屬于畫(huà)家根據(jù)自然中的色彩歸納表現(xiàn)出來(lái)的顏色，具有相當(dāng)強(qiáng)烈的主觀(guān)意味，呈現(xiàn)出“鏤金錯(cuò)彩”的裝飾美感。這些具有主觀(guān)特征的色彩具有裝飾性，成為中國(guó)傳統(tǒng)文化中的裝飾性色系，它們?cè)谥袊?guó)文化中“道法自然”的審美體系下，為了更好地突出審美主體的自然之美，適時(shí)適度地以映托與反襯的手法出現(xiàn)在整體中，表現(xiàn)了古人的審美智慧。

“錯(cuò)彩鏤金”之美和“芙蓉出水”之美，本無(wú)高下之別，皆是美的呈現(xiàn)，前者注重人為雕飾，后者注重渾然天成，本自屬于美的兩種不同風(fēng)格，而后人多根據(jù)自我的偏好，倡導(dǎo)“自然”而貶抑雕飾，逐漸形成了重此薄彼的習(xí)慣。南北朝詩(shī)人鮑照謂謝詩(shī)如“初發(fā)芙蓉，自然可愛(ài)”，顏詩(shī)“列律鏤錦，雕績(jī)滿(mǎn)眼”，認(rèn)為謝詩(shī)中顯出的“初發(fā)芙蓉”之美高于延詩(shī)中顯出的“列律鏤錦”之美。鮑照崇此貶彼，本是出于個(gè)人的審美偏好，其說(shuō)卻被后人廣泛引用和延伸，后來(lái)逐漸給人們?cè)斐闪恕败饺爻鏊敝栏哂凇板e(cuò)采鏤金”之美的錯(cuò)覺(jué)，誤導(dǎo)了后世對(duì)此兩種審美標(biāo)準(zhǔn)的認(rèn)識(shí)和領(lǐng)悟。

山水文化在形成的過(guò)程中，在發(fā)育的最關(guān)鍵時(shí)期，吸收了道家思想的營(yíng)養(yǎng)。老莊都無(wú)心于藝術(shù)，但卻在不知不覺(jué)中對(duì)中國(guó)山水藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了影響，尤其對(duì)中國(guó)山水畫(huà)的影響更大。老莊的美學(xué)思想向來(lái)為后人所誤解。因?yàn)槔献诱f(shuō)過(guò)“五色令人目盲”，莊子提出“五色亂目”、“樸素而天下莫能與之爭(zhēng)美”的思想，大家便認(rèn)為他們是主張“素樸玄化”，反對(duì)錯(cuò)彩鏤金、絢麗燦爛的審美類(lèi)型，令許多中國(guó)山水畫(huà)家摒棄絢麗的色彩，代之以“樸素”的水墨山水畫(huà)，且千余年來(lái)成為中國(guó)山水畫(huà)的傳統(tǒng)。

事實(shí)上中國(guó)山水畫(huà)自古以來(lái)即有青綠與水墨兩種形態(tài)，青綠山水以礦物質(zhì)石青、石綠作為主色，著色濃重，裝飾性強(qiáng)，顧愷之在其山水畫(huà)論《畫(huà)云臺(tái)山記》中于色彩的運(yùn)用上有“天及水色盡用空青”、“紫石如堅(jiān)云者”、“丹崖”、“赤岓”等句說(shuō)明了畫(huà)家對(duì)畫(huà)面色彩的設(shè)計(jì)，其中的“空青”、“紫”、“丹”等色彩分布于天空、水面及崖石，我們可以猜知該畫(huà)面定然會(huì)具有鮮艷斑斕、富有裝飾意味的色彩效果。從六朝開(kāi)始逐步發(fā)展至唐代二李，確立了青綠山水的基本技法特色，兩宋之交前后形成金碧山水、大青綠山水、小青綠山水三個(gè)門(mén)類(lèi)，金碧山水以泥金入畫(huà)，金碧輝煌;大青綠設(shè)色秾艷，輝煌大氣;小青綠山水精工典麗，明艷雅秀，皆呈現(xiàn)出“錯(cuò)彩鏤金”的雕飾之美;魏晉山水風(fēng)光我們可從現(xiàn)存的顧愷之《洛神賦圖卷》（宋人摹本）中作為人物活動(dòng)背景的山水樹(shù)石的畫(huà)法當(dāng)中窺得一二，即是山川，描繪精細(xì)，設(shè)色講究，充滿(mǎn)雕飾之美和設(shè)計(jì)感。從隋代展子虔的《游春圖》我們看到隋人的山水風(fēng)格依然是以設(shè)色工麗的風(fēng)格為主，到了唐代李師訓(xùn)、李昭道父子發(fā)展了青綠山水技法，使青綠山水技法達(dá)到了新的高度。

宋代是個(gè)文化藝術(shù)大發(fā)展的時(shí)期，人民生活相對(duì)穩(wěn)定，文化環(huán)境比較寬松，統(tǒng)治階層的好尚又是繪畫(huà)發(fā)展的積極條件，國(guó)家畫(huà)院的設(shè)立亦為畫(huà)家提供了良好的創(chuàng)作條件。宋代院體畫(huà)中多有造型精謹(jǐn)、設(shè)色考究的山水畫(huà)作。在宋代，精工細(xì)致的青綠山水和水墨山水是同時(shí)存在的，風(fēng)格工麗的劉松年和散淡清潤(rùn)的郭熙皆是稱(chēng)頌當(dāng)時(shí)的大畫(huà)家。說(shuō)明眾人對(duì)山水畫(huà)的趣味欣賞是多元而豐富的。

水墨山水純以水墨作畫(huà)，相傳始于唐代，王維、張璪、王洽等人都是畫(huà)水墨的高手。宋代，隨著文人畫(huà)的興起，水墨山水不事雕飾、以水與墨作畫(huà)的方式獨(dú)特非常契合文人的審美要求，經(jīng)過(guò)宋元明清的繼承和發(fā)展，形成了以水墨為主體的獨(dú)特表現(xiàn)技法和極為豐富的品評(píng)體系。水墨山水講究氣韻生動(dòng)、意境蕭散，筆墨雋永，崇尚“芙蓉出水”般的自然天真之美，逐漸占據(jù)了山水畫(huà)壇的主流地位。尤其經(jīng)歷了元代畫(huà)家重“韻”求“逸”的過(guò)程，后世畫(huà)人多以水墨山水為上，很多畫(huà)家不愿意去創(chuàng)作工麗秾艷的山水畫(huà)。即便像藍(lán)瑛、袁江等人的藝術(shù)水準(zhǔn)到了非常高的地步，亦經(jīng)常被人詬病為“匠氣”云云。這不能不說(shuō)是品評(píng)口味的偏移和變異，對(duì)于藝術(shù)品評(píng)而言，此種態(tài)度無(wú)疑是不公正的，甚至是病態(tài)的。

事實(shí)上，你在任何時(shí)候放眼大自然，自然之中不僅存在天高云淡的清淡之美，亦不斷重復(fù)著春來(lái)花盛的蓬勃美感。春草初生、菡萏始放的天真清淡令人神往，萬(wàn)木紅遍、千花競(jìng)放的濃麗雍容更令人心目俱醉。相信沒(méi)有人會(huì)推辭大自然中綠樹(shù)濃蔭、繁花怒放的盛景和置身其間的愉悅。素樸是美，繁華亦是美，老莊皆是最講究“道法自然”之人，二者同為自然之巨獻(xiàn)，他們又怎么會(huì)厚此而薄彼，一味趨于簡(jiǎn)淡而規(guī)避繁復(fù)之美呢？在筆者想來(lái)，他們所遵循的自然之美，無(wú)非是不要因?yàn)檫^(guò)度的雕琢而掩藏了天然的本真之美。

曹魏時(shí)期的名士曹植《洛神賦》中有“秾纖得衷，修短合度”句。該句本意是形容美人的容貌，不意卻成為文藝美學(xué)的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。藝術(shù)作品如果能夠達(dá)到這種秾纖合宜的度，則定然會(huì)具有相當(dāng)?shù)膶徝榔犯?而“鏤金錯(cuò)彩”與“出水芙蓉”之美的協(xié)調(diào)與融合達(dá)到一定程度的時(shí)候，即會(huì)顯出這種渾然天成的人文之美，達(dá)到“秾纖得衷，修短合度”的審美效果。

注釋?zhuān)?/p>

{1}陶淵明.《歸園田居》中句.

{2}孫綽.《蘭亭詩(shī)》中句.

參考文獻(xiàn)：

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