以情塑形
——呂學晶訪談

呂學晶 Lv Xuejing

《當代美術家》（以下簡稱“當”）：您一直注重探索、挖掘雕塑的材料語言，專注于木雕的創(chuàng)作。您如何理解木這一材質的物理屬性和文化屬性？

呂學晶（以下簡稱“呂”）：很高興，我們的第一個話題從雕塑的材料語言開始，這是多年以來，我創(chuàng)作過程中最關注的問題之一。我認為，盡管在藝術發(fā)展的的長河里，藝術的形態(tài)不斷發(fā)生著變革，觀念、形式乃至表現(xiàn)的內容都隨著時間在不斷變化，但對藝術語言的探索與挖掘一直是藝術家們所共同關注的，因為藝術語言才能真正體現(xiàn)一個藝術家的藝術特質和秉性，或者說人格魅力。藝術創(chuàng)作一貫有“求新求異”的特點，藝術家只要真正尊重自己真實的感受，挖掘自我的藝術表現(xiàn)語言，其作品將注定與眾不同。分析自我，遠比推演藝術理論更重要。而雕塑的材料語言與藝術家的藝術表現(xiàn)語言本質上是相通的，藝術家眼中的材料是有情感的，是活的、有生命的。雕塑家和雕塑材料是可以對話并融為一體的。

木在雕塑創(chuàng)作中的物理屬性和文化屬性，是我在讀研究生時的研究方向。我將其分為木的自然特性、應用特性和認知特性，其概念與物理屬性和文化屬性是基本一致的。我們所接觸到的木，大致可分為兩類：一類是自然狀態(tài)的木；另一類是被“人化”了的木。前者體現(xiàn)了它物理屬性的自然形態(tài)，或者說區(qū)別于其他材料的形態(tài)特征，比如硬度、纖維構成、顏色等，也包括生長過程中所體現(xiàn)的生命表征。從這個角度來看，在藝術創(chuàng)作過程中，我更將木視為一種生命體。有些藝術家在用木頭做雕塑時，最擔心的是木頭會“裂”，而這是我最期待的，我將其視為木的生命存在形式之一。這種“裂”有不可預知性，既是偶然的又是必然的，它更能體現(xiàn)一件木雕作品是由雕塑家和雕塑材料共同完成的，兩者是互動的，而不是一方支配另一方的。關于木的文化屬性，它更體現(xiàn)在被“人化”了的木上。不管是人類開始“鉆木取火”，還是木在我們中華民族的建筑、農耕以及家具等方便的應用，都在歷史長河里沉淀下了它特有的文化屬性。木不但承載了先人的智慧，更一直流露著溫和且有韌性的秉性，這恰恰與我們中華文明有著天然的一致性。

當：木的特殊質感和加工手法給木雕作品帶來了特殊的肌理。您近兩年的作品出現(xiàn)了明顯的刀刻痕跡，并以黑色強調輪廓的雕塑語言，如《頭像No.1》《午后》《壯族的壯娃》等，十分有個人風格。請談談這一風格形成的過程。

呂：對于木的特殊質感和加工手法帶給木雕作品的特殊肌理，其實是我一直比較看重的。但這并不是刻意的，而是在塑造表現(xiàn)過程中自然留下的痕跡。在創(chuàng)作過程中，我盡量專注于自己的情緒，只有這樣，雕塑的肌理才不表面，反而能記載自己一分一秒的情緒變化，這樣的過程更加有趣。如果說我近兩年的作品刀刻的痕跡越來越明顯，我想可能是創(chuàng)作狀態(tài)越來越放松的體現(xiàn)吧。“以黑色強調輪廓”這一表現(xiàn)語言，雖然在我第一件木雕創(chuàng)作《2004.3.24至2004.5.25》就開始運用，但在近兩年運用得很充分。作品中的“黑色”，其實是對“墨”這一材料的運用。墨是我們民族文化的瑰寶，我迷戀它的深邃。在木雕打制的過程中，我用它來劃線和形象初設，起初作品中的墨色是在木雕打制過程中自然留下的痕跡，我將其保留，在作品完成階段又逐漸加以強化，讓它成為作品表現(xiàn)的一部分——既可以強化藝術的視覺效果，又能增強層次感。另外，我覺得墨色與木材料有一種天然的協(xié)調感，它便逐漸成為體現(xiàn)我作品靈魂的關鍵。

當：《亮麗的風景線》是一組群像，集合了各個時間段的不同清潔工形象。這件作品的創(chuàng)作是否籌備了很長時間？為何使用這種跨越時空的組合方式？

呂：《亮麗的風景線》不僅是為今年全國美展準備的一件作品，也是我在過去的兩年，作為廣東省宣傳部組織的“廣東美術青年人才培養(yǎng)基地”學員所完成的作業(yè)。整件作品從構思到完成大概有一年多的時間。本著“堅持以社會主義核心價值觀引領藝術創(chuàng)作，堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向，弘揚主旋律，傳播正能量，創(chuàng)作出更多有筋骨、有道德、有溫度的精品力作”的創(chuàng)作理念，我深入環(huán)衛(wèi)工人的工作生活，搜集大量素材，體驗了他們工作的辛苦。正如我在作品簡介里所說，環(huán)衛(wèi)工人為我們的城市環(huán)境默默地做出了積極的貢獻，他們的衣著可能不整潔，但他們走過的地方一定是一道亮麗的風景線，他們的內心也有那“一道亮麗的風景線”！他們是一群可愛、可敬的人。整個創(chuàng)作過程，我都心懷感動，不管是構圖還是每個細節(jié)的處理，都是情緒先行。作為群像，我打破了很多藝術家常用的特定場景的照片式構圖，而是表現(xiàn)了不同時間、地點的環(huán)衛(wèi)工人形象，是跨時空的組合，能更全面地展現(xiàn)環(huán)衛(wèi)工人這一群體的形象，既體現(xiàn)它的象征意義，也試圖營造一種紀念碑式的藝術氛圍?！读聋惖娘L景線》是帶有表現(xiàn)性的現(xiàn)實主義作品，塑造手法粗狂寫意，也是力圖將雕塑材料、藝術語言和表現(xiàn)主題高度契合的作品。作品自展出以來，先后獲得“慶祝中華人民共和國成立70周年——廣東省美術作品展”的金獎和第十三屆全國美展的獲獎提名。對我而言，這樣的成績無疑是一種肯定和鼓勵，我很感謝“廣東美術青年人才培養(yǎng)基地”兩年來的培養(yǎng)，也感謝廣州美術學院雕塑與公共藝術學院提供的創(chuàng)作環(huán)境以及所有關愛我的師長。

當：請您談談對主題性創(chuàng)作的理解。

呂：主題性創(chuàng)作有主題明確、創(chuàng)作題材典型性的特征，要求能體現(xiàn)時代精神、吻合時代主旋律。它除了保證很高的藝術品質，又強調有一定的社會功能性，在一定范疇內，它區(qū)別于純粹表現(xiàn)自我的個人創(chuàng)作。其實，縱觀美術史，不管在中國還是其他國家,主題性創(chuàng)作一直存在，它是藝術創(chuàng)作中重要的組成部分。

當：全國美術作品展已舉辦了十三屆。當下藝術的發(fā)展更加多元化，各種因素的介入削弱了全國美展的權威性。您認為在今天這樣的大環(huán)境下，全國美展的意義是什么？

呂：藝術來源于生活，藝術發(fā)展的多元化源于社會發(fā)展的多元化。我國提倡的文藝創(chuàng)作精神，從未否定“百花齊放”的方針！從我個人的理解和感受來說，全國美展作為以反映時代精神的主題性創(chuàng)作為主的展覽，最大的受益者是人民群眾。今年全國美展的各個展區(qū)陸續(xù)開幕，不但受到了媒體的關注，而且各展區(qū)都迎來了眾多觀眾，其中最多的就是平民百姓。他們走進展廳，至少看到了能“看得懂”的藝術作品。在受到藝術的熏陶和感染的同時，能夠從藝術家的視角看到中國發(fā)展的繁榮景象，增強了民族的文化自信，也看到了社會上理應該被謳歌的、為我們社會發(fā)展做出卓越貢獻的人，這也是全國美展主題性創(chuàng)作的社會功能性意義。藝術創(chuàng)作中的“大我”和“小我”是相輔相成的，相信絕大多數(shù)參展藝術家在表現(xiàn)作品主題的同時，并沒有拋棄對藝術語言的探索和苦苦追求。我認為，我們應該站在更高的視角看當下的藝術發(fā)展，不應該簡單地站在“此岸”看“彼岸”。

最后，再次感謝第十三屆全國美展評審專家給予我作品的肯定，我將繼續(xù)努力創(chuàng)作。同時，呼吁我們廣大藝術工作者，能夠積極創(chuàng)作更多可以服務于社會的精品力作，也希望我們的全國美展越來越好。