關(guān)于當(dāng)代中國藝術(shù)大眾化的思考

藝術(shù)社會學(xué)研究的興起讓我們意識到不能再“為藝術(shù)而藝術(shù)”。無論是藝術(shù)的發(fā)展還是藝術(shù)品的創(chuàng)作產(chǎn)生，更多地需要去探究其背后的因素。藝術(shù)和社會之間的關(guān)系不再是包含與被包含，而是相互促進、相得益彰，就像豪澤爾說過的：“世上只有無藝術(shù)的社會，而沒有無社會的藝術(shù)?！?社會與藝術(shù)之間最主要的橋梁莫過于大眾這個群體，而藝術(shù)大眾化作為一種社會趨勢是歷史發(fā)展的必然。

一、藝術(shù)大眾化思潮與社會變遷

20世紀(jì)初，經(jīng)過一百多年的社會變遷，藝術(shù)可以說是不斷更新發(fā)展，大眾審美態(tài)度的轉(zhuǎn)變和大眾參與度的提高，逐漸推動并影響了藝術(shù)大眾化思潮的發(fā)展。

藝術(shù)大眾化這一思潮在五四運動時期已經(jīng)嶄露頭角，在思想大碰撞的時代背景下，對藝術(shù)領(lǐng)域同樣也形成了猛烈的沖擊，東渡日本和西赴歐美的藝術(shù)家們接受了種種新的藝術(shù)觀念，將現(xiàn)代主義藝術(shù)與思想傳播開來。外來藝術(shù)思想的涌入以及對自身文學(xué)藝術(shù)的反思都促使著藝術(shù)從圣壇走入人間，走入真實生活中，這和魯迅先生“為人生而藝術(shù)”的文藝思想不謀而合。而在美術(shù)界的蔡元培提出了美育主張不僅意在開展美術(shù)運動，更是為了將其滲透到整個教育系統(tǒng)中，讓藝術(shù)可以通俗化、大眾化。2藝術(shù)界的種種理論與實踐都標(biāo)志著藝術(shù)大眾化的興起。

與此同時，我國進入了連綿不斷的戰(zhàn)爭時期。為了宣傳抗戰(zhàn)精神，鼓舞士氣，各種藝術(shù)形式相繼以抗戰(zhàn)為主題大量出現(xiàn)。毛主席《在延安文藝座談會上的講話》也明確提出了文藝為工農(nóng)兵服務(wù)的方針，強調(diào)文藝工作者必須到群眾中去，為革命事業(yè)做出積極貢獻。這就要求藝術(shù)家們深入抗戰(zhàn)生活與人群中，創(chuàng)作出通俗易懂、貼近大眾生活、符合社會和時代需要的作品。如此的藝術(shù)現(xiàn)象充分體現(xiàn)了藝術(shù)的政治功能和現(xiàn)實價值對藝術(shù)的大眾化的積極促進作用。持續(xù)到70年代便達到了頂峰，所有的藝術(shù)主題、藝術(shù)形式、藝術(shù)題材和藝術(shù)形象都具有高度統(tǒng)一性、通俗性，簡而言之，“紅光亮，高大全”3。單就藝術(shù)大眾化來說，不可否認這是一個全民讀得懂、都可以參與創(chuàng)作藝術(shù)的時代。然而到了中西藝術(shù)交流大思潮的80年代，“自我”成了那個年代使用頻率最高的詞匯之一。在強調(diào)自我個人中心主義的理論下，藝術(shù)也由此強調(diào)“藝術(shù)就是藝術(shù)本身”4。于是藝術(shù)作品的個性越來越強烈，也越來越讓普通觀眾迷茫和難以解讀。

二、當(dāng)代社會環(huán)境對藝術(shù)大眾化發(fā)展的助益

科技革命發(fā)展至今，我們?nèi)蕴幵诰W(wǎng)絡(luò)媒介革命的浪潮中，大量自媒體形式的藝術(shù)家出現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)上展示、分享自己的藝術(shù)作品，這種方式以其“平?；钡奶攸c拉近了大眾與藝術(shù)的距離。網(wǎng)絡(luò)文化消解了精英知識分子在審美創(chuàng)造中的話語霸權(quán)與壟斷地位，為普通個體自由平等地參與文化創(chuàng)造提供了可貴的平臺，網(wǎng)絡(luò)的出現(xiàn)使得普通民眾能參與到審美文化的建設(shè)與傳播中來，為藝術(shù)大眾化進程提供了良好的發(fā)展環(huán)境。5

經(jīng)濟是一切社會活動的基礎(chǔ)，同樣也是文學(xué)藝術(shù)發(fā)展的必要前提。具有穩(wěn)定經(jīng)濟的大眾人群，開始追求精神需求，促使繪畫藝術(shù)由上層社會進入普通市民的生活。例如日本德川幕府時期的浮世繪藝術(shù)，是順應(yīng)了民眾商品需求增長的趨勢而出現(xiàn)的，表面作為一種商品在題材和功能方面發(fā)生質(zhì)變，同時也是日本繪畫史上大眾繪畫藝術(shù)的開端。6因此可以說經(jīng)濟發(fā)展對大眾藝術(shù)觀念的影響具有相當(dāng)大的推動力，進而促使社會審美意識發(fā)生轉(zhuǎn)變。反觀當(dāng)下穩(wěn)定健康發(fā)展的商品經(jīng)濟社會，這就為藝術(shù)的發(fā)展、藝術(shù)大眾化進程的推進提供了動力支持。

全球化的發(fā)展趨勢帶來的國際競爭愈演愈烈，各國以文化軟實力的競爭最明顯的現(xiàn)象就是西方文化藝術(shù)的大量涌入，這不僅對本土文化藝術(shù)造成強烈沖擊，而且對于大眾來講由于審美能力所限無法甄別藝術(shù)文化與藝術(shù)垃圾，這就意味著大眾群體以及對下一代的教育都會涉及文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域，因此提升大眾文化認同感和增強審美意識迫在眉睫。

三、當(dāng)代社會語境下的藝術(shù)大眾化發(fā)展

藝術(shù)大眾化要如何發(fā)展，需要對其有一個定義，就本文而言：藝術(shù)大眾化不意味著人人都能讀得懂的藝術(shù)才叫藝術(shù)，而是對大眾感官、思想起到積極地喚醒、刺激的藝術(shù)才是被推崇的藝術(shù)，在現(xiàn)實生活中能夠提升大眾審美意識能力的藝術(shù)，為大眾提供了正確的審美方向的藝術(shù)，也就是藝術(shù)大眾化過程中要發(fā)展的藝術(shù)。明確了這一概念，對藝術(shù)大眾化的發(fā)展有了相對清晰的指向。

藝術(shù)對于大眾的直觀吸引力就是藝術(shù)品的形式主題。目前來看，具有“中國風(fēng)”特點的藝術(shù)品廣受好評，在音樂、影視、文學(xué)、繪畫等藝術(shù)范疇內(nèi)尤為突出。一方面它的精神內(nèi)涵仍是以優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)文化為基底，中國大眾對其更為熟悉；另一方面它具有濃厚的民族特色，在眾多藝術(shù)風(fēng)格中能夠獨具一格并且傳遞出中國精神，迎合了國外大眾對中國藝術(shù)的審美需求。那么如何定義中國特色的藝術(shù)風(fēng)格呢？我認為徐悲鴻先生曾提出的觀點就很符合當(dāng)代對藝術(shù)的要求：古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之；未足者增之，西方畫之可采入者融之。這短短幾句不只應(yīng)用于繪畫中，對藝術(shù)發(fā)展方向也有所指引作用。那么就需要當(dāng)代的藝術(shù)家們朝著這個方向去努力。這不代表藝術(shù)家們要完全服從大眾審美，他們?nèi)孕枰粩嗵剿?、不斷發(fā)展中國藝術(shù)。推動我國藝術(shù)大眾化的進程，既要有陽春白雪的作品，也要創(chuàng)作大眾喜聞樂見的藝術(shù)，創(chuàng)作符合大眾需求的藝術(shù)品，有意識地引導(dǎo)、提升大眾的審美趣味，縮短大眾與藝術(shù)之間的距離。

藝術(shù)作品從誕生起就被擱置在神的位置上，人們只能是仰視和膜拜，決定了藝術(shù)的“小眾化”。當(dāng)藝術(shù)功能發(fā)生根本性的變革后，改變了藝術(shù)作品獨尊和神秘色彩地位，開啟了藝術(shù)大眾化之門，使得民眾有了參與文化建設(shè)的機會。這是歷史發(fā)展的必然，是現(xiàn)代社會生活方式的一種文化現(xiàn)象。7在當(dāng)下大眾傳媒時代，越來越多具有藝術(shù)文化內(nèi)涵的節(jié)目在影視媒體、網(wǎng)絡(luò)平臺上出現(xiàn)。就像近期熱播的文化類節(jié)目《見字如面》《朗讀者》等，這些都是一個開始，我們藝術(shù)人需要尋求更多的建構(gòu)方式將大眾傳媒與大眾藝術(shù)精神消費相結(jié)合,這也是文化藝術(shù)未來發(fā)展的一大趨勢。同時還要兼顧藝術(shù)的實用價值，主要體現(xiàn)在藝術(shù)的審美功能，在城市的公共空間、公共雕塑設(shè)計中要注重對審美的把握，前些年“奇奇怪怪”的建筑風(fēng)格出現(xiàn)在很多城市，引起了熱議，殊不知這就是社會審美的缺失，建筑師只注重了創(chuàng)新而丟掉了“建筑美”。當(dāng)代發(fā)展藝術(shù)大眾化必定要將藝術(shù)融入日常生活中，融入各個設(shè)計領(lǐng)域，對于大眾最常見的便是建筑設(shè)計、景觀設(shè)計、造型設(shè)計以及平面設(shè)計，這些設(shè)計領(lǐng)域已經(jīng)包含了大眾生活的方方面面，將正確的審美價值灌輸于設(shè)計中，真真正正發(fā)展“美”的設(shè)計，引領(lǐng)大眾審美取向。

2017年教育部發(fā)布在部分地區(qū)將藝術(shù)素質(zhì)測評正式納入中考成績，這是為了培養(yǎng)綜合素質(zhì)人才，同時也可見多年來我國藝術(shù)教育的缺失現(xiàn)象。提升社會審美意識的根本就在于對藝術(shù)教育的認知，藝術(shù)教育除了藝術(shù)技藝的訓(xùn)練、藝術(shù)思維的培養(yǎng)以外，至少還應(yīng)該包括兩個方面內(nèi)容，一是美感培養(yǎng)，二是個性培養(yǎng)。所謂美感培養(yǎng)，是指藝術(shù)教育的全過程應(yīng)始終伴隨著審美的熏陶。8于大眾而言美感培養(yǎng)更為適合，不僅要提升他們的審美品位，還要著重提高他們在藝術(shù)面前的主觀能動性，激發(fā)他們對藝術(shù)的興趣，繼而去參與、去體驗、去感受藝術(shù)。社會在轉(zhuǎn)型，經(jīng)濟在轉(zhuǎn)型，藝術(shù)教育也應(yīng)該轉(zhuǎn)型升級，與社會發(fā)展形成有效互動，美術(shù)館和藝術(shù)館等作為藝術(shù)美感共享的社會公共空間應(yīng)當(dāng)更好地服務(wù)于大眾藝術(shù)教育。

小結(jié)：作為藝術(shù)與社會連接的橋梁——大眾而言，藝術(shù)大眾化是時代發(fā)展的必然趨勢。社會與藝術(shù)不再是兩條平行線，而是相互交融地發(fā)展前行，社會的進步少不了藝術(shù)的推動，藝術(shù)的發(fā)展不可不考慮其社會性。當(dāng)下的社會環(huán)境為藝術(shù)大眾化潮流提供了不可多得的發(fā)展機遇，順勢而為，推進藝術(shù)大眾化的進程也是我們藝術(shù)家的社會使命。發(fā)揮網(wǎng)絡(luò)媒介的最大優(yōu)勢，促進藝術(shù)功能性轉(zhuǎn)變，在藝術(shù)教育領(lǐng)域著重培養(yǎng)大眾的審美意識和藝術(shù)觀念，促使藝術(shù)與社會發(fā)展形成有效互動。藝術(shù)大眾化于社會、于大眾有著良好的發(fā)展前景，道阻且長，行則將至。