藝術(shù)市場與藝術(shù)經(jīng)營

趙 農(nóng)

（西安美術(shù)學(xué)院，陜西 西安，710000）

一、藝術(shù)市場

社會形態(tài)的轉(zhuǎn)化使藝術(shù)家開始走入商業(yè)社會。

歷史又一次將中國藝術(shù)家推向了十字路口。洶涌澎湃的經(jīng)濟改革大潮，使藝術(shù)家已不再羞答答地為作品的商品性辯解，今天的藝術(shù)家們紛紛把目光投向藝術(shù)市場，在展覽、宣傳、拍賣中體現(xiàn)自己的價值。因此藝術(shù)作品在商品市場上的經(jīng)營投資的運作方式及規(guī)律就值得深入研究。

藝術(shù)市場是一個對于藝術(shù)作品的需求具有購買意圖、能力、權(quán)利的社會。它的建立與藝術(shù)品收藏者的需要是分不開的。藝術(shù)市場的出現(xiàn)是收藏者在滿足了物質(zhì)生活需求之后的審美趨向改變，而達到一種精神境界的價值選擇。

每一個時代都有自己的社會文化特色。唐寅早年窮困潦倒，依靠出售書畫作品生存，有著“閑來寫幅丹青賣，不用人間造孽錢”的灑脫和調(diào)侃。揚州畫派的鄭板橋貼出潤格，明言要錢并不許賒賬。

因此，藝術(shù)品不同于一般的工業(yè)產(chǎn)品或消費品，購買動機是以情感消費為主，購買層次需要是多重分散的，同時一部分購買者，還抱有將收藏的藝術(shù)品再投入市場的目的。因為藝術(shù)品同其他商品不同，往往是愈舊愈值錢。這也與藝術(shù)家個人的年齡增長、社會威望增強、藝術(shù)水平提高的諸多綜合因素使其作品不斷升值有關(guān)。

藝術(shù)品市場的特殊性質(zhì)，決定了藝術(shù)市場必須了解購買者的收藏意圖，并擁有穩(wěn)定且不斷發(fā)展的客戶群，同時具有特定的經(jīng)營體系，并不斷推出具有影響或潛力的新作品，以刺激收藏者的購買欲望。

如果比較一下藝術(shù)品市場與文具商店、新華書店、百貨大廈、農(nóng)貿(mào)市場四種不同類型的商品化市場的特點，就會獲得藝術(shù)市場的明確含義。

文具商店是最靠近藝術(shù)品市場的一種文化形態(tài)的商品行業(yè)。但是文具商店的商品是一次性的消費性物品，如紙張、鉛筆、繪圖儀器、墨水墨汁等，它在消費的過程中可以是緩慢的，也可再生產(chǎn)其它商品，但本質(zhì)上是以消費為終極目的。而文具商店的經(jīng)營方針，也是以社會各階層的學(xué)習(xí)、辦公等文化性物質(zhì)消費層為服務(wù)對象，如從中小學(xué)生的作業(yè)本到政府企業(yè)的辦公設(shè)備用品，服務(wù)跨度是非常大的。小到幾分錢的鉛筆，大到數(shù)萬元的儀器，都是它的經(jīng)營范圍，而客戶在挑選這些用品時，除了對其造型、顏色的簡單選擇之外，更多地注重其實用性。

而藝術(shù)市場就不同了，它的收藏者只有一種大的類別，既有一定經(jīng)濟實力并具有一定審美意識，而且需求收藏藝術(shù)品的人們。這些人本身職業(yè)雖然有差別，但是對藝術(shù)品的收藏興趣是一致的，而藝術(shù)市場的專門化往往是同一類型的收藏者光顧的主要場所。換句話說，藝術(shù)市場的消費基本上是個人性質(zhì)，因此帶有強烈的審美選擇意圖，而不像其他人對一般文化商品的耐用性選擇。于是有人專門經(jīng)營文房四寶之類的商店，僅僅只是靠美術(shù)品經(jīng)營，是美術(shù)用品，而不是書畫類的收藏品。

美術(shù)市場與新華書店（包括美術(shù)專業(yè)圖冊書店）的差別，新華書店的圖書作為出版物投放市場，往往是成批量的、大規(guī)模的印刷品，它具有分層批發(fā)、流通渠道、薄利多銷的特點，而圖冊對于讀者購買來講也有收藏價值，但沒有明確的保存范圍。圖書是生產(chǎn)經(jīng)營的成本核算，而藝術(shù)品一般是單一的獨創(chuàng)作品，價格彈性較大。

藝術(shù)市場的單獨特征與百貨大廈的綜合特征，藝術(shù)品的精神性和百貨的物質(zhì)性原則都有著明顯的區(qū)別。百貨大廈以其豐富多樣、琳瑯滿目的消費品提供著人們?nèi)粘Ｉ畹奈镔|(zhì)需要和選擇。人們在百貨大廈購買商品的選擇性非常大，有從針頭線腦到高檔電器的巨大差別，顧客也是非常復(fù)雜多樣的。藝術(shù)市場的顧主一般比較單純，與藝術(shù)品的具體單一相關(guān)。一般來說，國內(nèi)畫廊的操作方式比較單一，這是因為經(jīng)濟資本的限制和運作方式的不同，如專營古董、字畫或油畫的特點，就是便于向穩(wěn)定的收藏者進行推銷的緣故。

藝術(shù)市場與農(nóng)貿(mào)市場本來沒有關(guān)系，因為如果說百貨大廈的商業(yè)特征和穩(wěn)定的商業(yè)條件，可構(gòu)成與藝術(shù)市場的比較的話，農(nóng)貿(mào)市場的出現(xiàn)與藝術(shù)博覽會的季節(jié)特征還有一些類同。

藝術(shù)博覽會的舉行往往是一種促銷手段，但不確定，它與畫展的性質(zhì)也不同，藝術(shù)博覽會是通過主辦者的邀請，邀請畫商或畫家直接購買攤位，在單位時間中展銷自己的作品，在某種商業(yè)操作規(guī)律上與農(nóng)貿(mào)市場異曲同工。藝術(shù)博覽會只是藝術(shù)市場中非正常經(jīng)營的一部分形式。

藝術(shù)市場是具有國際銷售活動特征的商業(yè)活動，藝術(shù)品具有人類文化的某些共同特點，因而藝術(shù)品的經(jīng)營活動與市場的經(jīng)濟波動現(xiàn)象密切相關(guān)，容易受到地區(qū)文化、社會及經(jīng)濟的影響，同時又受到國際藝術(shù)市場的價格調(diào)整，因而容易出現(xiàn)跌漲的淡旺市季。

近年中國藝術(shù)市場生機勃勃，緣于經(jīng)濟高速發(fā)展，公眾藝術(shù)消費活躍，購買力提高，具有無限商機的藝術(shù)消費市場逐漸形成，尤其是文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的興起，必將構(gòu)成一個龐大的藝術(shù)商品市場。

二、經(jīng)紀(jì)人與代理商

經(jīng)紀(jì)人是商業(yè)社會中從事中介交易行為的主體，既可成為經(jīng)紀(jì)企業(yè)，又可成為獨立經(jīng)紀(jì)人。從中介行為中獲取傭金，不占有商品本身，也無固定的商貿(mào)關(guān)系，但是充當(dāng)藝術(shù)市場經(jīng)濟的聯(lián)絡(luò)人。因此，藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人最重要條件是信息資源。

由于藝術(shù)品走向市場，往往不是藝術(shù)家個人出面，事實上藝術(shù)家個人很難成為商品經(jīng)營者。這其中的作品在進入藝術(shù)市場的過程中，需要經(jīng)紀(jì)人在其中聯(lián)系、談判、簽約、托運、結(jié)算等，充當(dāng)中介行為的執(zhí)行者。

經(jīng)紀(jì)人曾有“倒?fàn)敗薄把^”“皮包公司”等貶斥性稱呼，這是農(nóng)業(yè)經(jīng)濟自給自足的意識所導(dǎo)致的隔斷心理，同時也是經(jīng)濟市場不健全的表現(xiàn)。事實上，經(jīng)紀(jì)人在國內(nèi)外經(jīng)濟市場上的作用愈來愈明顯。尤其是藝術(shù)品的交易，幾乎離不開藝術(shù)紀(jì)經(jīng)人來進行交易過程。

藝術(shù)家與收藏者之間本無廣泛的聯(lián)系，這是緣于職業(yè)習(xí)慣的差異。而收藏者在尋找藝術(shù)家的過程中，由于中介者的方便，他們具有廣泛的藝術(shù)信息，因而自然成為傳播介紹藝術(shù)家的最佳人選。

中國社會改革開放以來，最先進入藝術(shù)市場的經(jīng)紀(jì)人是臺灣和日本的畫商，隨之歐美的一些藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人也來到中國的一些大城市，并逐漸形成由經(jīng)紀(jì)人、贊助人、畫廊代理的制度，對于畫家的宣傳、包裝、拍賣、展覽，推銷畫家作品，這其中經(jīng)紀(jì)人的作用非常重要，有著敏銳的藝術(shù)眼光和獨特的運作方式。

因此，藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人必須與藝術(shù)家保持廣泛的交往與友誼，熟悉藝術(shù)市場的動態(tài)和流向，研究分析國際和國內(nèi)地區(qū)之間藝術(shù)品的價格差異，并具有公平誠信、信息靈通、交流敏達的人格能力，獲得藝術(shù)家的充分信任和友誼，來促進藝術(shù)市場的良性循環(huán)。

經(jīng)紀(jì)人必須有基本的藝術(shù)知識和文化素質(zhì)，有較明確的法律觀念和良好信譽保證。在藝術(shù)活動中，既是經(jīng)濟的參預(yù)者，又是藝術(shù)家和其他商人、收藏者的朋友，不斷通過自己的知識和分析，向藝術(shù)家進行市場信息反饋，以及藝術(shù)家本身作品的銷售現(xiàn)狀，鼓勵支持藝術(shù)家進行不懈地創(chuàng)作和探求。尤其是對一些具有潛在的創(chuàng)作實力，卻不甚為社會熟悉的藝術(shù)家予以支持。在對商人和收藏者的宣傳解釋中，積極介紹藝術(shù)家的作品及經(jīng)歷，推薦和發(fā)掘藝術(shù)家的創(chuàng)作潛力。

在計劃經(jīng)濟時代中，藝術(shù)家依靠組織和政府來被社會廣為認識；而在市場經(jīng)濟時代，藝術(shù)家是通過市場調(diào)節(jié)而獲得經(jīng)濟收入。事實上只有真正解放藝術(shù)家的手，把藝術(shù)家推向市場，中國藝術(shù)才能繁榮。

代理商即代理人，又稱受委托人。

這是指在代理權(quán)限內(nèi)以被代理人（即藝術(shù)家）的名義進行活動，并產(chǎn)生權(quán)利和義務(wù)而對被代理人發(fā)生效力的代辦者。

在藝術(shù)代理過程中，藝術(shù)家可以委托其代理自己作品的銷售、托運及其它與美術(shù)相關(guān)的事務(wù)。但是代理人與藝術(shù)家必須具有書面代理合同，寫明代理權(quán)限和期限、事務(wù)，以及委托人簽名。在代理過程中，代理人必須嚴(yán)格遵循合理規(guī)范的事項，而藝術(shù)家亦要遵守雙方簽約的合同規(guī)定，雙方不得獨自取消合同中規(guī)定的事務(wù)，造成違約現(xiàn)象和事件。

因此對于藝術(shù)家來說，找代理人往往是個人利益中最為重要的事情。

首先是作品數(shù)量和質(zhì)量，對于一個中國畫家來講，至少應(yīng)該有100件以上水平非常穩(wěn)定的杰出作品。而國內(nèi)畫廊一般喜歡找著名的畫家們，因此，大多數(shù)渴望成名但不太有名的畫家便會被擱置到一邊。

代理人應(yīng)該做的主要業(yè)務(wù)便是推舉和宣傳藝術(shù)家，自己會獲得約成交價1/3左右的代理傭金。而傳統(tǒng)的中國畫展示與傳播往往是由美術(shù)家個人來完成，這也有好處，但進展比較緩慢，往往要等到一個適當(dāng)?shù)臋C會。

代理人是非常重要的，因為這是一個窗口，是藝術(shù)家向社會提交自己作品的一個重要環(huán)節(jié)。國內(nèi)的情況往往是翻譯人員充當(dāng)臨時中介人來向經(jīng)紀(jì)人或藝術(shù)家索取中介費，達到私下成交，以致造成藝術(shù)市場的混亂。這違背了商業(yè)道德和原則。

一些世界著名演出公司或歌劇院，如奧地利國家歌劇院、巴黎國家歌劇院、米蘭大劇院、悉尼歌劇院、科隆大劇院等，為音樂、歌劇藝術(shù)家提供展示藝術(shù)才華的場所。歌劇源于古希臘劇場的劇場音樂，被視為古典音樂的舞臺載體。同時，介于其中的演出公司，代理藝術(shù)家活動、宣傳、展示等演出事宜。

從社會文化角度，吸引和培育投資者，并予以鼓勵政策，導(dǎo)引收藏者的收藏意識向正常的市場靠攏。真正運作的畫廊成為中國特色的流通機構(gòu)，需要大批有成績的畫商。其實一些畫家從本職到畫商是最直接的途徑。美術(shù)學(xué)院不應(yīng)只培養(yǎng)美術(shù)家，還應(yīng)培養(yǎng)藝術(shù)商人，這應(yīng)該是非常關(guān)鍵并具有戰(zhàn)略眼光的舉措。經(jīng)濟市場中的預(yù)測與決策，藝術(shù)品的推銷方法，以及畫廊管理及藝術(shù)品的流通結(jié)構(gòu)都需要進一步研究。

一般的收藏狀態(tài)往往是圍繞著地域畫家，而免去市場經(jīng)營渠道，形成黑市交易，極不利于藝術(shù)家的自身成長。因此，一旦畫廊與畫家開始經(jīng)紀(jì)行為，畫家就不得私下售畫。優(yōu)秀的收藏人即使與畫家熟識也愿意到畫廊購畫，而不要私下交易，私下交易無異于殺雞取卵、刻舟求劍。因為藝術(shù)家往往會直接按某類朋友的心理去創(chuàng)作作品，反而失去大眾廣泛接受的意趣。

三、藝術(shù)商店

畫廊即藝術(shù)品商店。畫廊的出現(xiàn)為藝術(shù)家提供直接出售作品的場地，因為畫廊經(jīng)理往往都是中介經(jīng)紀(jì)人或代理商。畫廊是藝術(shù)市場的基本運作者，畫廊的經(jīng)營與繁榮便是一個地區(qū)美術(shù)市場的精神反映。

怎樣運作一個成功的畫廊，是藝術(shù)家與畫商們常常探討的話題。首先，畫商必須是一個具有相當(dāng)藝術(shù)知識經(jīng)驗的人，大多數(shù)應(yīng)受過一定藝術(shù)專業(yè)或其他文化教育，具有良好的商業(yè)信譽和基本法制觀念。其次，能夠和各種各樣不同層次的藝術(shù)家打交道，細致耐心地聽取藝術(shù)家們的經(jīng)驗和議論，并注意幫助一些未成名的藝術(shù)家，因為已經(jīng)著名的藝術(shù)家會有許多人去錦上添花，而雪中送炭的事情是要主動發(fā)現(xiàn)與關(guān)懷。發(fā)現(xiàn)是一種眼力，發(fā)現(xiàn)也意味著成功的一半。

廣泛結(jié)識和交往一個地區(qū)的收藏者，因為一個城市的收藏者中有這么幾種類型：交流型、說游型、誘導(dǎo)型、網(wǎng)絡(luò)型等。

已經(jīng)擁有一定藝術(shù)品并略有知名度的收藏家，這是公認的現(xiàn)象，幾乎無需尋找，通過朋友之間的聯(lián)絡(luò)進行情感性交往，獲得指點及交流，這屬交流型。

尋找有經(jīng)濟基礎(chǔ)及藝術(shù)愛好傾向的人們，吸引并說服其投資藝術(shù)品，還需要在本地的大型商業(yè)公司、企業(yè)及著名人物中尋找，并建立自己本畫廊的獨特購買者群，這屬于說游型。

國內(nèi)外游客中的藝術(shù)品收藏者，在一個文化城市中每天總有一些游客在畫廊自然穿梭，一般能光顧畫廊的人都有濃厚的藝術(shù)收藏興趣，這需要畫廊在火車站、飛機場、街道等地進行廣告宣傳，可以通過旅游地圖或宣傳手冊來廣而告之，這部分屬于誘導(dǎo)型。

以此為基礎(chǔ)拓展到各地收藏者，并建立廣泛的信息網(wǎng)絡(luò)，積累一批具有經(jīng)濟實力的收藏家作為后盾。這部分屬于網(wǎng)絡(luò)型。

因此，對于畫廊來說，原則上無所謂淡季旺季之分。只要不是全球經(jīng)濟大滑坡，藝術(shù)市場只有漲，而無跌。國內(nèi)畫廊經(jīng)營困難的原因，首先在于畫商的素質(zhì)太差，并只有急功近利的短期行為，而無長遠的藝術(shù)目光。

但是，這一切的基礎(chǔ)是必須有一批好作品。好畫好賣，對于一個畫廊來說，必須有一批過硬的精品。

精品不是文化的概念。一個名牌商標(biāo)的商品，如西服或襯衣在一大堆衣服中恐怕很難比較出其明顯的偽劣。但是一個名家的作品中，非常容易比較出作品水平的高下，尤其是中國字畫。因此，寧愿無名，也要其精心之作；寧愿不要污濫之名，也不要貪圖名人效應(yīng)。藝術(shù)市場亦同其它經(jīng)商規(guī)律一樣，名譽取之于質(zhì)量。更不應(yīng)該有以假亂真之作，敷衍收藏者。蒙得一時蒙不得一世，一旦惡名流出，往往比流行疾病傳播的速度還快。

怎么樣找到好作品，這是畫商的人格和學(xué)識的作用。紅粉送佳人、寶劍送壯士。明珠暗投的事情恐怕是每個藝術(shù)家都不愿意做的事情，這還不純粹是價格的問題。有人說畫廊應(yīng)開到文化街上，這恐怕是一廂情愿的事情。常常在仿古建筑的街上，開有畫廊亦是雅致，但文化的概念太多，結(jié)果KTV是娛樂文化、酒樓是飲食文化、茶莊是茶文化、服裝店是服飾文化、藥房是保健文化、小姐是青樓文化，莫衷一是。畫廊經(jīng)營不是扎堆批發(fā)大甩賣，而要有自己的文化經(jīng)營特色。環(huán)境優(yōu)雅，交通便利，聲譽鵲起是畫廊起手經(jīng)營的最佳條件。

藝術(shù)家與畫廊的業(yè)務(wù)關(guān)系除了委托代理的正式簽約之外，還有出售（即一次買斷）、寄售（即時間結(jié)算）、抵押（即典當(dāng)形式）、展銷（出租場地或利潤分成）、贈予（無償送出）、交換（以物易物）等多種形式。這既取決于藝術(shù)家的個人聲譽和作品質(zhì)量，又取決于畫商的經(jīng)營方式與商業(yè)信念。

應(yīng)該說，畫廊是藝術(shù)品利潤的最大得益者。但是畫廊的聲譽卻是在自己的經(jīng)營方針和風(fēng)格張揚下不斷完善。

當(dāng)然作為一個藝術(shù)家，尤其是畫家，怎么確立自己的畫價，這是需要反復(fù)斟酌的事情。價格定的太高，形成有價無市；沒有畫價，便有市無價，都會對自己的作品銷售造成困難。

從前畫家出售畫作，往往請前輩畫家書寫“潤格”，以示行規(guī)。也使自己有著穩(wěn)定的藝術(shù)質(zhì)量保證。現(xiàn)在往往是亂開價格，學(xué)生比老師價格高，活人比古人價格高，亂哄哄地哄抬拍賣價，使畫廊的出售價與拍賣行的拍賣價產(chǎn)生了矛盾，也使市場出現(xiàn)混亂。有些畫家走官場路線，有“外靠奸商，內(nèi)靠官僚”的自詡，充當(dāng)“雅賄”之物，實際上是損壞了自己的名聲。隨著反腐風(fēng)暴的波及，許多畫家也隨波逐流。

藝術(shù)品進入市場，就具有交換、調(diào)節(jié)、競爭、購買、投資、收藏、轉(zhuǎn)賣等過程，最終是以藝術(shù)品的質(zhì)量為經(jīng)濟價格的保證。理論上的價格確定，可以參照畫家年齡、從藝時間、獲獎級別、職業(yè)特征、社會貨幣水平，以及尺幅大小、作品質(zhì)量等因素。

價格不等于價值，價值隨著時間的推移而不斷增加或縮減。如活著時尚有影響的畫家，價格可能偏高一些，是有人捧場，而死后可能落價，導(dǎo)致價值縮減；而某些生前不甚著名的畫家死后被抬到了一個非常高的價位，也使價值提升。當(dāng)然還有一些價格不高，而價值很大的作品，甚至是里程碑式的作品。

梵高的《向日葵》被日本安田公司以5000萬美元購買，隨后《加歇醫(yī)生》達到8250萬美元。雷諾阿的《紅磨坊的露天舞會》以7810萬美元成交，這些都是藝術(shù)家和評論家沒有料到的結(jié)果。而德國希特勒一戰(zhàn)前畫過1000幅畫作，上臺后一幅畫就達到17000克朗，為當(dāng)時的最高畫價。

價格不等于價值，往往有購買者隨行就市的心理，也有拍賣定價、聲譽差價、環(huán)境差價、時間差價，其中的虛擬性、模糊性必然存在，需要藝術(shù)評論介入藝術(shù)市場，以介紹、宣傳、包裝、研究畫家和作品。對于藝術(shù)品市場最重要的還應(yīng)是法律作為監(jiān)督作用。

國家對文物保護的有關(guān)法規(guī)，即1982年11月通過的《中華人民共和國文物保護法》以及1989年對建國后已故著名書畫家的作品限制出境的鑒定標(biāo)準(zhǔn)。其中徐悲鴻、傅抱石、潘天壽、何香凝、董希文、王式廓、李可染等人的作品一律不能出境。以及齊白石、石魯、豐子愷、黃賓虹、蔣兆和、趙望云、王雪濤、黃秋園、李苦禪等人的代表作和精品不準(zhǔn)出境。從這個法規(guī)中就可以看出藝術(shù)品的價值因素。

四、職業(yè)評論家

一家好的畫廊應(yīng)有幾位優(yōu)秀的藝術(shù)評論家。甚至可以買斷一種媒體的部分版面。

藝術(shù)評論家是社會文化的職業(yè)宣傳者。它將藝術(shù)家的作品及人格舉薦于社會公眾及收藏購買者眼前，并幫助分析藝術(shù)家的成就是非，推薦和研究真正有價值的藝術(shù)作品，即使目前沒有什么影響的藝術(shù)家。藝術(shù)評論家是藝術(shù)家、經(jīng)紀(jì)人、收藏者之間的精神橋梁。在一個正常的藝術(shù)市場中，藝術(shù)評論家往往把藝術(shù)家和畫商一點一滴地推向事業(yè)的巔峰。

而社會方面的藝術(shù)收藏者，尤其是剛開始進入收藏者行列的人，一般會把優(yōu)秀的藝術(shù)家、評論家的意見當(dāng)做重要參考，來選擇自己喜愛的藝術(shù)品。遺憾的是現(xiàn)在藝術(shù)評論家太少，也就無所謂優(yōu)秀不優(yōu)秀了。

杰出的藝術(shù)評論家應(yīng)該是一種藝術(shù)活動的策劃人。對于藝術(shù)市場來講，通過一種新穎奇特的策劃活動，來刺激收藏者購買藝術(shù)品的欲望，應(yīng)該是非常重要的事情。比如像博覽會、拍賣會、綜合專題展覽等，把一些相似的藝術(shù)家約請交流，進行一些藝術(shù)活動，以擴大畫廊的實際聲譽，并積極加強新聞界、工商界、文化界等之間的友誼，提升藝術(shù)品的銷售與影響。

國外一些學(xué)者研究藝術(shù)作品與贊助人、保護者的關(guān)系，以及對推動藝術(shù)發(fā)展所起到關(guān)鍵作用。事實上，人類社會如果沒有經(jīng)紀(jì)人、評論家的積極參與，也就沒有完善的藝術(shù)市場。

美國政府鼓勵私人收藏藝術(shù)品，并對攜帶藝術(shù)品入境者不征收海關(guān)稅，這樣美國藝術(shù)市場就十分發(fā)達，并具有良好的運行機制，形成龐大的藝術(shù)品收藏群體。

由于中國經(jīng)濟改革的繁榮，社會大眾的經(jīng)濟收入已明顯提高，藝術(shù)市場的出現(xiàn)為許多人帶來新的投資項目。事實上藝術(shù)品的升值、保值永遠是在商品和貨幣升值中最高的一項，單純的黃金、珠寶亦難望其項背。當(dāng)然許多黃金、珠寶制成的工藝品亦可在藝術(shù)品范圍。

梵高生前賣過一張400法朗的油畫，那是1889年，但是到了1989年，他的作品價格分別是2.19億法郎（《向日葵》）、4.8億法郎（《鳶尾花》）、4.5億法郎（《加歇醫(yī)生》），100年漲了近55萬至110萬倍。

中國畫家黃賓虹的畫作，1939年一個扇面賣三元錢，而1989年最低的畫作都3萬港元。而愈后穩(wěn)中漸升，1990年最高價41.8萬元。當(dāng)年三元都沒有人要的黃賓虹繪畫，到了2017年其《黃山湯口》已經(jīng)達到3.45億人民幣了。

作為一般的藝術(shù)愛好者和收藏者，固然難以賣到名家精品，尤其是逝去的藝術(shù)家作品。但是可以尋找一些中年藝術(shù)家，名氣不宜太大。從近年中國藝術(shù)市場畫價上，小有名氣的藝術(shù)家的畫作都在一萬元左右。因為40歲左右的藝術(shù)家一般都比較穩(wěn)定，并且穩(wěn)中上升；按照經(jīng)濟規(guī)律，目前價格太高的青年藝術(shù)家前景反而不很穩(wěn)定。

藝術(shù)品投資的方向應(yīng)有一個明確性，中國畫的火爆是因為民族文化的積淀因素。油畫的收藏對于商業(yè)性的選擇余地較大，其他如版畫及雕刻，隨著社會公眾的購買力提高，也越來越受到重視。

在藝術(shù)的發(fā)展過程中，就有充分的藝術(shù)經(jīng)濟史，只是長期的藝術(shù)政治史及單純的審美藝術(shù)史掩飾了作為經(jīng)營收藏藝術(shù)作品的事實。以為藝術(shù)家只是精神的寵兒，只需要在沙龍或書齋中清談闊論，卻忽視了作為生活的基礎(chǔ)，以及創(chuàng)造人類物質(zhì)價值的過程。因此，藝術(shù)理論存在的意義隨著社會文化的變化而同步。因為任何一個學(xué)科的發(fā)展階段，都在整體文化的選擇中衍生出來，學(xué)科的進步也是一種社會的需要。

經(jīng)濟繁榮是解放人性的手段，并不是目的。畢加索、米羅等現(xiàn)代畫家并未因其作品價格高昂、收入頗豐而失去創(chuàng)作活力，反而許多囊中羞澀的畫家街頭流浪，或改行做別的事情。不能改變經(jīng)濟基礎(chǔ)，就只能在極小的范圍生存，就會成為某種狂迷的馴服者，就可能成為盲目放縱的破壞者，從而使人的尊嚴(yán)、價值、精神不能充分地展示，并失去藝術(shù)創(chuàng)造的真正意義。