對金史密斯學院“博物館與美術館文化創(chuàng)業(yè)”課程的研究

李利鵬

（上海視覺藝術學院，上海 201620）

自20世紀90年代，英國政府在文化方面的財政預算大幅削減，博物館與美術館不得不更多地將目光投向公共財政支持以外的經費來源，商業(yè)贊助和個體捐助者都重視博物館與美術館的聲譽，藝術項目的質量以及對觀眾構成的吸引力。[1]因此，英國的博物館與美術館中涌現(xiàn)出一批兼具項目制運作、品牌營銷、贊助模式創(chuàng)新與觀眾開發(fā)維護等知識和能力的新型管理人才。英國高校與教育機構也開始培養(yǎng)這類新型管理人才。英國倫敦大學金史密斯學院創(chuàng)意與文化創(chuàng)業(yè)研究所開設的“博物館與美術館創(chuàng)業(yè)”研究生證書項目就是培養(yǎng)該型人才的。

我國國有博物館與美術館的經費由上級領導機關按批準的預算撥給。改革開放以來，國家經濟體制已從計劃經濟向社會主義市場經濟轉變，雖然博物館仍然是公益性事業(yè)單位，但是博物館或美術館的經費，已不可能全由上級領導機關撥發(fā)，而改變?yōu)槿~撥給或差額撥給；全額者很少；差額的實際撥發(fā)數(shù)量也不多。想方設法增加經濟效益，已成為我國博物館求得自身生存和發(fā)展的迫切問題。[2]因此，我國國有博物館與美術館為了應對此問題，急需的就是前文所述的新型管理人才。針對這類新型管理人才的培養(yǎng)教學，我們可以向金史密斯學院借鑒。

本文將筆者進修訪學經驗與教育學、教育方法論的科學理論相結合，對金史密斯學院開設的“博物館與美術館文化創(chuàng)業(yè)”課程進行詳盡介紹與深入剖析。通過對此課程所開設的環(huán)境、背景以及教學設計的介紹為開端，進而剖析課程的優(yōu)勢及其形成的內外因素。

一、倫敦大學金史密斯學院及相關概述

筆者于2017年獲得上海視覺藝術學院“青年骨干教師短期海外進修訪學”項目的資助，確定前往英國倫敦大學金史密斯學院進修訪學。其任務是帶回一門自己學術研究領域內的專業(yè)課程。本章節(jié)首先對“博物館與美術館文化創(chuàng)業(yè)”課程的開設環(huán)境和背景進行介紹。

（一）倫敦大學金史密斯學院

倫敦大學金史密斯學院（Goldsmiths, University of London）在2019 QS世界大學排名中，列全球第396位；在2019 TIMES英國大學排名中，列全英第71位。其諸多專業(yè)在學科排名中名列世界前茅。其中美術系更是英國首屈一指，孕育了眾多YBA①YBA是“年輕的英國藝術家”，Young British Artists的縮寫。因其風格和廣泛影響,在世界范圍內同時成為前衛(wèi)藝術和時尚的代名詞。青年藝術家。自1990年至今，金史密斯學院的畢業(yè)生已經獲得超過30次的透納獎②透納獎是英國當代視覺藝術大獎，由英國泰特美術館創(chuàng)立。提名，并產生了7位得主。

（二）創(chuàng)意與文化創(chuàng)業(yè)研究所及其培養(yǎng)項目

1、創(chuàng)意與文化創(chuàng)業(yè)研究所

創(chuàng)意與文化創(chuàng)業(yè)研究所（Institute for Creative and Cultural Entrepreneurship，簡稱ICCE）的設置是金史密斯學院對創(chuàng)意與文化產業(yè)在英國經濟中日益重要的回應。它向英國創(chuàng)意與文化產業(yè)提供創(chuàng)業(yè)、運營管理與政策研究等相關理論和技能的教學。它是金史密斯學院的一片實驗田，所有學科可以聚集在一起互相學習合作，建立新的創(chuàng)造性聯(lián)盟。[3]

2、培養(yǎng)項目

創(chuàng)意與文化創(chuàng)業(yè)研究所提供20個培養(yǎng)項目：1個文學學士學位項目；16個文學碩士學位項目；1個博士學位項目；1個研究生證書項目；1個研究生文憑項目。

（三）博物館與美術館創(chuàng)業(yè)研究生證書項目

1、項目介紹

通過博物館與美術館創(chuàng)業(yè)研究生證書項目（Postgraduate Certif i cate in Museum& Galleries Entrepreneurship）的學習，學生將深入了解博物館與美術館運營管理和創(chuàng)業(yè)的理論與方法。

2、教學對象

該項目是面向需要繼續(xù)專業(yè)進修的已在博物館或美術館中工作的專業(yè)人士，或者工作在其他的領域，但正在考慮改變職業(yè)的人士而開設的。

3、學分與學時

（1）學分

該培養(yǎng)項目是由兩個30學分的獨立課程模塊組成?！安┪镳^與美術館創(chuàng)意創(chuàng)業(yè)”課程模塊開始于每年九月的秋季學期；“博物館與美術館文化創(chuàng)業(yè)”課程模塊開始于來年一月的春季學期。

（2）學時

每個課程模塊為期十周，每周2學時，共20學時。

4、課程模塊概述

（1）“博物館與美術館創(chuàng)意創(chuàng)業(yè)（Museums and Galleries as Creative Entrepreneurs）”課程

博物館與美術館為英國的創(chuàng)收做出了重要貢獻。這是和博物館與美術館為英國社會所帶來的創(chuàng)新啟示與審美品位塑造密不可分的。

此課程聚焦在：創(chuàng)意的日益重要性；博物館與美術館的審美品位塑造；商業(yè)組織如何從事大型文化藝術項目，以此樹立品牌形象。

（2）“博物館與美術館文化創(chuàng)業(yè)（Museums and Galleries as Cultural Entrepreneurs）”課程

博物館與美術館專業(yè)人士面臨諸多的當代挑戰(zhàn)。他們必須制定創(chuàng)業(yè)戰(zhàn)略，得以保持獨立自主的狀態(tài)和實現(xiàn)雄心勃勃的新項目，并與其他娛樂形式展開競爭。

此課程密切關注博物館與美術館的經典案例，以研究它們的管理模式、贊助與營銷策略、媒體宣傳與觀眾開發(fā)、更新與伙伴關系、商業(yè)拓展與商品開發(fā)等。

二、對“博物館與美術館文化創(chuàng)業(yè)”課程的介紹

筆者在英國期間，旁聽了四次“博物館與美術館文化創(chuàng)業(yè)”課程，并與其負責人Dr Sylvia Lahav以及該課程的學生進行了深入溝通。本章節(jié)將對金史密斯學院2018年度春季學期，“博物館與美術館文化創(chuàng)業(yè)”課程的設計和實際開課情況進行詳盡介紹。

（一）課程性質

該課程的性質是研究生證書課程（Postgraduate Certif i cate Course）。其也可以作為獨立的課程模塊，以提高學生的專業(yè)知識和就業(yè)能力。學生成功完成課程后，將取得30個研究生課程學分，或者可以同時修讀“博物館與美術館創(chuàng)意創(chuàng)業(yè)”課程，并使用學分獲得該研究生證書。

（二）課程內容

1、課程理論依據

（1）“新博物館學”理論

新博物館學的興起，致使博物館與美術館對于觀眾參與和教育項目的強調。在新博物館學領域的理論研究中，有一個理論備受推崇，即從對“物”的重視，轉變到對“人”的關注。在博物館教育理論的研究中，喬治·E·海因（George E.Hein）將建構主義理論引入博物館的教育中來，艾琳·胡珀-格林希爾（Eilean Hooper-Greenhill）則用后博物館概念對博物館的觀眾參與做了進一步的闡釋。從兩位學者的研究可以看到博物館的教育項目和參與活動，越來越強調觀眾自身的表達，教育不再是單一的灌輸權威的理念和知識，更重要的是交流和對話使博物館自身的形態(tài)發(fā)生了轉變。[4]

（2）“博物館市場學”理論

此理論的提出基于兩方面：一是自20世紀80年代末，英國政府對博物館與美術館停止全額財政支持，允許它們自籌資金。這對英國博物館界來說，是一場空前的變革，博物館與美術館中的專業(yè)人士不僅要具有學術才能，還需要具有商業(yè)經營的理論和技能；二是公共藝術機構想要獨立自主地開展藝術項目，這必然以資金作為保障，而資金的支持方仍然是以參觀者的總數(shù)量作為項目影響力的硬性衡量指標。[5]所以每次藝術項目的立項直至實現(xiàn)，都必須滲透著營銷管理的理論和方法。這樣可以保證充滿活力和創(chuàng)新模式的藝術項目能夠落地。

（3）“藝術推動社會進步”理論

在20世紀70年代，德國藝術家約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）提出以“藝術推動社會進步”理論，強調藝術在現(xiàn)代社會中的功能性。他稱自己的作品為“社會性雕塑”，希望通過藝術消減人與自然、人與社會的矛盾。因此，英國的博物館與美術館的藝術項目非常注重對兒童和青少年成長中的教育，以及英國社會的可持續(xù)性健康發(fā)展。并要求其藝術項目不僅是單向傳遞，更重要的是吸引觀眾與藝術品進行互動，參與到藝術創(chuàng)造當中，進而實現(xiàn)社會整體的文化進步。

2、重要專業(yè)知識點

（1）贊助

贊助有多種形式：國家財政撥款、個人捐助、企業(yè)贊助、基金會贊助等。為吸引更多的贊助，英國博物館與美術館會采取多樣化的回饋方式。

（2）市場營銷

英國博物館與美術館為了獲得經濟收益及社會影響力，必須運用市場營銷管理的理論和方法。

（3）發(fā)展創(chuàng)業(yè)

博物館與美術館的創(chuàng)業(yè)者除了具備相應的資金，還需要了解博物館與美術館的組織結構和掌握文化藝術機構的運營管理方法，以及相關的國家文化政策等。

（4）觀眾開發(fā)

英國博物館與美術館通過市場調研來認識和定義其觀眾群體，并根據調研的數(shù)據分析，使其能夠舉辦更人性化、更多地考慮觀眾需求的展覽和教育項目。

（5）更新

博物館與美術館的專業(yè)人士需要不斷地通過展覽甚至是更新?lián)Q代來給予觀眾驚喜。因此，新型管理人才需要具有敏銳的洞察力，持續(xù)地關注藝術潮流的動向。

（6）伙伴/合作關系

英國博物館與美術館非常注重與不同國家和組織建立伙伴關系，進行項目合作。商業(yè)組織也熱衷于同博物館與美術館合作，從事大型文化藝術項目。

（7）商業(yè)/商品

英國博物館與美術館的專業(yè)人士為了增加創(chuàng)收，開發(fā)了多樣化的商業(yè)模式。例如：對其藏品的藝術授權的開發(fā)、特展票務、會員費、餐廳收入、禮品店收入等。

3、專業(yè)技能

通過課程學習，學生將能夠：

（1）批判性地評估博物館與美術館創(chuàng)業(yè)的理論和概念；

（2）分析博物館與美術館的組織結構和運營管理模式；

（3）掌握博物館與美術館是如何吸引贊助、如何認識和定義觀眾、如何制定營銷策略、如何推廣品牌的方法；

（4）同博物館和美術館的專業(yè)人士建立起聯(lián)系；

（5）獨立完成一個博物館或美術館創(chuàng)建項目策劃。

（三）課程教學安排

“博物館與美術館文化創(chuàng)業(yè)”課程在十個教學周中，三周于金史密斯學院校內進行理論授課；五周于校外進行考察和實地教學，前往的考察單位有：英國國家移民博物館、大英博物館、泰特現(xiàn)代美術館和布里克斯頓（倫敦市的一個鎮(zhèn)）；一周于學校圖書館內自學閱讀；最后一周于校內進行學生作業(yè)匯報，教師評述，并做課程回顧和總結。

（四）教學方法

該課程根據教學內容的特點和需求，綜合運用多種教學方法，以便學生對專業(yè)理論、知識和技能的掌握。包括：課堂授課、案例分析、研討會、自學閱讀、外出訪問、訪談、工作坊、項目實踐、匯報演講等。

（五）教科書

Graham Black, The Engaging Museum： Developing Museums for Visitor Involvement, Routledge； 1 edition (July 15, 2005).

（六）課程考核

課程考核要求學生獨立完成一個項目策劃實踐—“創(chuàng)建”自己的博物館或美術館。他們需要為自己的博物館或美術館制作一份詳細的指南，其中包含一篇館長導言、一份展品介紹、一個關于如何管理其組織的描述，以及籌款贊助的說明。最后一周上交，當堂做匯報演講。

三、對“博物館與美術館文化創(chuàng)業(yè)”課程的深入剖析

筆者通過對“博物館與美術館文化創(chuàng)業(yè)”課程的親身體驗，收獲了對其多層面的感性認識。歸國后，對收集的大量課程資料進行了整理和分析，又結合教育學、教育方法論的科學理論對其進行深入研究。本章節(jié)將對“博物館與美術館文化創(chuàng)業(yè)”課程的優(yōu)勢的內外成因進行深入剖析。

（一）外部因素

1、英國的文化政策

英國現(xiàn)行的藝術贊助體系萌芽于20世紀40年代，同時出現(xiàn)了第一個支持藝術的國家機構—鼓勵音樂和藝術委員會（Council for the Encouragement of Music and the Arts）。這個基金會由慈善捐助和政府撥款構成，在1946年加入大不列顛藝術理事會。[6]而后在1984年，撒切爾夫人領導的英國政府鑒于面臨的政治和經濟壓力下，制定了對藝術和文化資助的新政策—商業(yè)贊助激勵計劃，這是一項重大的公共政策變化。這是英國第一次將政府資助和私人捐贈相結合。[7]因而英國博物館與美術館為了生存和發(fā)展，其運營管理逐漸融入商業(yè)經營的理念和手段。

英國藝術贊助體系已經發(fā)展了近一個世紀，其政府對藝術的資助力度、形式和方向歷經了多次的調整。但，其始終是在理論與實踐的探索下不斷地進步。因此英國的文化政策是此課程優(yōu)勢的首要外部因素。

2、倫敦城市的文化資源

倫敦已被“主題娛樂協(xié)會（Themed Entertainment Association）”與AECOM③AECOM是提供專業(yè)技術和管理服務的全球咨詢集團。聯(lián)合發(fā)布的2017年版《主題公園報告和博物館報告》評為世界博物館之都。該協(xié)會發(fā)現(xiàn)，全球20家參觀人數(shù)最多的博物館中，有4家位于倫敦，與華盛頓特區(qū)的并列第一。

在進修訪學期間，課程負責人Dr. Sylvia Lahav指導筆者參觀了大英博物館、英國泰特美術館、泰特現(xiàn)代美術館、英國國家美術館、英國國家肖像美術館、維多利亞與阿爾伯特博物館、考陶德藝術學院美術館、華萊士收藏博物館、蛇形美術館、薩奇美術館等世界著名博物館與美術館。此課程擁有豐富的實地教學資源。這可能是任何城市都難以比擬的。

3、經典的文化項目教學案例

倫敦作為創(chuàng)意與文化之都，其所發(fā)生的藝術事件，無疑會影響全世界的藝術潮流，而且其藝術項目的創(chuàng)意和新穎地操作模式可以作為經典的教學案例。

例如在泰特現(xiàn)代美術館渦輪大廳的“聯(lián)合利華系列（Unilever series）項目”。這個項目的經典之處在于企業(yè)與藝術機構的長期合作。聯(lián)合利華借以泰特現(xiàn)代美術館藝術項目的影響力傳播自己的品牌形象；同時，泰特現(xiàn)代美術館借以聯(lián)合利華的資金資助藝術家的創(chuàng)作和開展更多富有挑戰(zhàn)的藝術項目，雙方得以雙贏。

又如在倫敦特拉法加廣場的“第四基座（Fourth Plinth）項目”。在特拉法加廣場上有很多的紀念碑和雕塑，這些均是歷史遺產。其中建造于1841年的第四基座聳立在廣場的東北角，原為威廉四世國王騎馬雕像的基座，在空置150年后，英國皇家學會于1998年發(fā)起委派藝術項目，使第四基座自此以后不斷呈現(xiàn)新的公共藝術作品。在作品甄選的過程中，讓倫敦的市民參與其中，進行大眾投票，進而不斷地縮小范圍，最后在藝術委員會的影響之下產生獲勝作品。此項目充分地考慮到觀眾的觀感和民眾的參與度，所以被稱為文化民主理念的世界級藝術項目標桿。

（二）內部因素

1、研究生證書項目的靈活性

博物館與美術館創(chuàng)業(yè)研究生證書項目是相對獨立的。其招生的名額不在英國教育部學位教育計劃之內，相對于學位項目要寬松和自主，更重要的是它獨立核算項目資金。項目資金來源有三項：一是學校的教學經費支持；二是參與該項目學生所繳納的費用；三是私人或企業(yè)捐贈。項目資金去向也是三項：一是學校的管理費用和教學資源（設備設施與圖書信息等）使用費，按招生比例和項目盈余收取；二是項目負責人的工資和獎金，按招生比例和項目盈余而定；三是外出參觀、聽取講座、進行調研和訪談所需的專家咨詢費，數(shù)額按具體實際情況而定。

該項目的開展，可以根據資金狀況和教學內容的要求進行教學安排。如果資金充裕，可以將課堂安排到私人或商業(yè)組織所創(chuàng)辦的經營性博物館與美術館中，還可以更深入的進行現(xiàn)場調研和實地探索，聆聽一線精英的講座；如果資金相對拮據，也可以到公共文化藝術機構參訪，將一線精英的講座資料和相關文獻信息在學校課堂上共享，然后再進行討論。當然，項目責任人必然會對該證書項目的質量給予保障和綜合衡量。

2、優(yōu)秀的項目負責人

Dr. Sylvia Lahav是創(chuàng)意與文化創(chuàng)業(yè)研究所的一名講師。她擁有倫敦大學博物館學專業(yè)的博士學位。她一直對博物館與美術館使用文本形式來解釋其藏品的方式進行研究。她獨立設計和創(chuàng)建了“博物館與美術館創(chuàng)業(yè)”研究生證書項目，也是此項目中兩個課程模塊的負責人和主講教師。這是基于她超過20年在倫敦5個重要的博物館與美術館工作經驗之上，其中有：英國泰特美術館、泰特現(xiàn)代美術館、英國國家美術館、英國國家肖像美術館和維多利亞與阿爾伯特博物館。[8]

她在專業(yè)領域積攢了廣泛的人脈。課程在實際開展過程中，她能邀請到倫敦博物館與美術館中各領域的專業(yè)人士到學校進行授課，或帶領學生前往不同的博物館與美術館進行參觀，并讓該館的相關人員講述各部門如何運作以及藝術項目是如何設計與執(zhí)行的。這種與一線專家所共襄的教學環(huán)境和氛圍，正是她努力打造而形成的。

3、教學設計的系統(tǒng)化

“博物館與美術館文化創(chuàng)業(yè)”課程的教學設計符合系統(tǒng)科學理論。首先，此課程設計是從整體至局部，再回歸整體的。在為期十周的教學中，教師利用第一周來介紹課程的教學目標、內容、形式和具體安排，于第二周教授學科原理和主要專業(yè)理論。之后的七周里，按專業(yè)知識點的學習邏輯關系和順序開展外出參訪、聽取一線專家講座、完成現(xiàn)場調研作業(yè)、按指導進行文獻閱讀和課后拓展。在最后一周，學生上交考核作業(yè)，完成當堂匯報演講。教師隨后對學生學習成果進行評價和給予其專業(yè)發(fā)展建議，最后對課程進行回顧和做總結。這符合整體原理；其次，此課程的每個教學環(huán)節(jié)在邏輯關系上安排得十分嚴密而合理。課程在實際教學過程中有條不紊，循序漸進。這符合有序原理；最后，負責人都會在每堂課程結束前十分鐘發(fā)放問卷，對學生進行學習所得和教學建議的調查，并根據問卷調查結果對課程內容或教學形式進行不斷地調整和更新。這符合反饋原理。

4、教學方法的綜合運用

“博物館與美術館文化創(chuàng)業(yè)”課程通過多種教學方法的結合，實現(xiàn)其教學目標。學校課堂授課、案例分析、研討會、自學看書屬于課堂理論教育，有利于學生掌握系統(tǒng)完整地專業(yè)理論知識；外出訪問、訪談、工作坊屬于實踐性教育，有利于學生將理論知識運用于實際，而且有助于學生對課堂所學理論知識加深理解和培養(yǎng)學生運用知識解決實際問題的能力，實現(xiàn)學生由繼承性學習轉向創(chuàng)新性學習的過渡。

例如于2018年3月1日周四的課堂上，Dr. Sylvia Lahav先講解“贊助”的概念、內涵與外延，而后提出問題—“任何人的贊助我們都可以接受嗎？”讓學生討論，進而讓每位同學獨立發(fā)言，回答是或否，以及為什么。再針對發(fā)言進行評述，隨后引出教學知識點—“贊助倫理”理論。在課程的最后環(huán)節(jié)，讓全班分組進行主題為“如何尋求贊助與回饋方案”的討論，并發(fā)放給每小組一張白紙和一支馬克筆，讓大家將思路以及關鍵詞寫在紙上。完成后，由小組代表根據紙上的文字圖表進行匯報闡述。其他小組成員向匯報小組代表提問，再進行針對性回答。Dr. Sylvia Lahav做最后評述和課程總結。這堂2小時的課程中，綜合運用了課堂授課、研討會和工作坊等三種教學方法來讓大家學習博物館與美術館當中“贊助”的理論與實踐。

四、結語

前文已對英國倫敦大學金史密斯學院創(chuàng)意與文化創(chuàng)業(yè)研究所開設的“博物館與美術館文化創(chuàng)業(yè)”課程作了詳盡介紹和深入剖析。金史密斯學院針對博物館與美術館的新型管理人才教育設置了專門的培養(yǎng)項目，是為了滿足英國社會和文化發(fā)展的實際需求。雖然我國與英國的文化政策、公共文化機構管理制度等國情不盡相同，但其在該專業(yè)領域的培養(yǎng)教學歷經了長期的理論探索和教學實踐，具備了豐富的經驗和成果。這為我國國有、民辦博物館與美術館的新型管理人才的培養(yǎng)教學提供了經驗和案例。

上海視覺藝術學院與倫敦大學金史密斯學院在組織建制、專業(yè)劃分、教育理念和領導層履歷等多方面極為相近，彼此之間具有相應的借鑒意義。因此，在上海視覺藝術學院文化創(chuàng)意產業(yè)管理學院的教學改革中，我們可以將對方的“博物館與美術館文化創(chuàng)業(yè)”課程視為一個經典的教學案例，加以參考。

其經典之處主要突顯在五方面：一是以前沿的理論為依據。我們可以將目光投放在國際該專業(yè)教育領域里的前沿學術理論，作為課程乃至學科建設的未來方向；二是以優(yōu)秀的教師團隊為依靠。我們可以在該專業(yè)領域邀請一線專家和精英組建教學團隊，將課程的教學內容理論聯(lián)系實際；三是以豐富的社會教學資源為依托。我們可以開拓多元的教學合作單位，這樣可使學生的學習從課堂走向社會實踐，學以致用；四是以經典的教學案例為依照。我們可以廣泛的收集國內外專業(yè)領域里的經典實踐案例，經過整理后巧妙地融入到教學內容當中，并將案例分析作為一種重要的教學手段；五是以系統(tǒng)化的教學設計和綜合化的教學方法為依賴。我們可以將精心的教學設計在實踐中認真執(zhí)行，通過教學總結，不斷地調整至最佳的教學結構和模式。除這五方面外，還有其靈活的研究生證書項目的成功運作經驗。我們可以在校內學位教育的基礎上，將該專業(yè)領域教育開拓至社會。在擴大學校影響力的同時，豐富教育產品結構。