記憶的詩學

徐剛

最近幾年，評論家兼職寫小說幾乎成為一股不大不小的熱潮，從李敬澤、吳亮，到王宏圖、房偉，再到梁鴻、項靜，一時間可謂熱鬧非凡。趁此熱潮，不甘寂寞的李云雷也興致勃勃地加入了“青年作家”的行列。與多數(shù)跨界寫作者不同的是，李云雷小說最初的創(chuàng)作緣起，或可追溯到他對故鄉(xiāng)與童年生活的回憶。那些過往歲月的留痕，早已成為記憶中揮之不去的印跡。這當然是最切己的個人記憶，讓蟄居京城的他牽腸掛肚。而此時此地的所思所想，則扮演著某種情感的觸媒，讓記憶的閘門得以悄然打開，從而生發(fā)出飽含情感與歌哭的抒情篇章。

讀李云雷的小說，不由得讓人想起沃爾特·本雅明。在本雅明那里，對于具有一定歷史意味的小說作品而言，重要的不是按照事物“本來的樣子”來描繪過去，而在于“捕獲一種記憶”，或者說，“當記憶在危險的關頭閃現(xiàn)出來時將其把握”，進而獲得一種撼人心魄的情感力量，這便是他在《歷史哲學論綱》中對歷史敘事的看法。

很多時候，本雅明就像一個考古學家，在童年的迷宮里挖掘對于“家園”的記憶，追尋孩提時代特有的經(jīng)驗和聯(lián)想?？坦倾懶牡氖录离y相見的玩伴，或是在此之外，孩子所特有的，原始的，在感官和下意識層面無比細微而敏感的經(jīng)驗，以及對于色彩、氣味、聲音和光線的微妙感覺：比如肥皂泡的色彩，煤氣燈的咝咝聲，農(nóng)貿(mào)市場的腥臭味，等待禮物時的焦灼……凡此種種，無不彰顯出對于記憶中的物品和童年“地形圖”的眷念，這些的背后，則是時代氛圍中一代人的經(jīng)驗范例。而這并不遙遠的過去，往往又與未來息息相關。也是在這個意義上，阿多諾曾經(jīng)這樣描述過本雅明的《駝背小人》，“那種包裹著一晃就紛紛飄揚的雪景的玻璃球，作為他最喜歡的物品之一絕非偶然。這些如遺物盒般的玻璃球所要從外部紛繁世界中保護的，可能正是作為隱喻家的本雅明對未來而不是對過去的描述?！边@便恰如本雅明自己所言的，“沒有什么比那對屋后庭院的一瞥更能深刻地加強我對童年的回憶了”。在他那里，這是流亡歲月的思鄉(xiāng)之痛，更是面向未來的歷史經(jīng)驗。

同樣是為了排遣漂泊歲月里的思鄉(xiāng)之痛，蟄居京城的李云雷也會如本雅明一般，時時折返童年的迷宮，去挖掘對于“家園”的記憶。在他那里，在那些通向屋后庭院的幽室中，時間正在變得蒼老。而遠方喚起的渴望也并非引向陌生之地，而是一種回家的召喚。于是，通過記憶的再現(xiàn)來編織一種“記憶的詩學”，從而展示出他魂牽夢縈的鄉(xiāng)村世界就變得順理成章了。這或許正是他的短篇小說集《再見，牛魔王》執(zhí)著書寫故鄉(xiāng)、童年和鄉(xiāng)村的意義所在。

在這些篇幅不長，且極度散文化的故事之中，總是徘徊著一個長大之后，常年在外漂泊的“我”，他與過往歲月的年少之“我”的不斷“對話”，構成了小說集里多數(shù)故事的敘事契機。正是在那些被時光淹沒的記憶之中，敘事者竭力捕捉閃閃發(fā)光的人與事。而在這字里行間，也似乎總是流露著對于時間流逝的惶恐與不安。這也難怪，當世界急速變化，所有的人也都在不斷改變之時，文學的使命或許就是去記錄那些已然消逝的事物：它們美好或不美好的樣子，構成了我們對于世界的最初記憶。我們之所以要執(zhí)著銘刻那些經(jīng)受時間流水的沖刷之后依然不變的事物，就是為了以微薄之力對抗這個不斷變動的大時代。

乍看上去，《再見，牛魔王》里的故事如此古老，記憶里的童年可謂年代久遠。過往歲月的鄉(xiāng)村記憶與生產(chǎn)隊的勞動場景，不由得讓人想起當代十七年乃至八十年代的鄉(xiāng)村小說;而作者的表現(xiàn)方式也是如此陳舊，每一篇故事都會讓人無端想起“難忘的童年”之類的中學命題作文;甚至他的敘事手法也是如此單一，云淡風輕的散文風格，明顯去除了各種復雜的技巧與繁縟的修辭。

然而，這一切卻并不簡單，更不陳舊。我們必須知道，從小說創(chuàng)作上看，李云雷當年可是先鋒文學的模仿者，這一點，在他上一部小說集《父親與果園》中早有呈現(xiàn)。那些因敘事之需展現(xiàn)出的貌似古老、陳舊和簡單的諸多特征，毋寧說是他刻意追求的美學特色。在他這里，那些看似簡單的技法其實特別講究。他以敘事人“我”作為串聯(lián)的媒介，可以非常自由地引出極有意思也極富意味的細節(jié)。這里的人事選取、剪裁，意象的選擇和營造，情感的提煉與烘托，都是自然而然呈現(xiàn)出來的，不刻意，不做作。當然也有虛構，但卻特別自然、真誠，這使小說具有一種娓娓道來的“真切感”，質樸溫婉的美學追求之中，甚至讓人看不出虛構的痕跡。

在李云雷看來，這或許才是最合適的表達方式，也是基于一種文學自覺，展開的對于流行趣味的對抗。正是在這個意義上，他特意在小說集“后記”中強調(diào)，這是對于“太像小說的小說”的某種不滿。因為在今天的主流文學世界，那些戲劇化的情節(jié)沖突，套路化的想象力與欲望再現(xiàn)，早已被鍛造得極為潤滑的語言，以及更為繁復夸張的形式技巧，這些被人視為“中產(chǎn)階級美學”的諸多元素，或許正是他所認定的“太像小說的小說”的題中之義。因此某種程度上，李云雷正是以一種出離于小說規(guī)則的方式，顯示一種化繁為簡，化巧為拙，以舊為新的小說美學?；蛘呖梢哉f，他試圖以一種清新剛健的社會主義初級階段的美學風貌，來對抗時下流行的中產(chǎn)階級美學風格。這無疑又是一種新穎的文學。

縱觀整部《再見，牛魔王》，李云雷基本是在以散文的方式寫人、記事，講述一些樸素的道理，通過小意象的烘托引出某種隨想和感觸。當然也有一種理想性的提煉，比如《織女》、《紅燈籠》等篇什里的織布機和紅燈籠，這種對于舊年風物的感情投注，引出的自然是舊有價值的消逝問題。當然，也不乏一些單純的個人記憶，比如《縱橫四?！防镳堄幸馕兜慕q月。但更多還是寫人，寫記憶中的各種各樣的人，以及對于他們個人命運的感慨。

通過這些我們可以看出，李云雷已然有效地將生活經(jīng)驗轉換成了文學經(jīng)驗。但問題是如何更進一步，即如何以小說的方式落實他的批評理想，無疑更為重要。我們當然可以說，“記憶的詩學”本身就是文學理想。通過喚起過往的記憶，對抗這個不斷變動的大時代，這何嘗不是一種文學理想？然而，李云雷顯然并不滿足于此。作為“底層文學”和左翼文學理論的重要批評家，他如何將文學創(chuàng)作活動與自己的批評理想有效結合，即如何在本雅明的意義上，從“流亡歲月的思鄉(xiāng)之痛”中，提煉出“面向未來的歷史經(jīng)驗”，則自然是更多人關注的問題。就此來看，他顯然也做出了諸多有益嘗試，但就作品而言，卻不能說毫無問題。

這便不得不提到《再見，牛魔王》里最重要的兩篇小說，《暗夜行路》和《再見，牛魔王》。從某種程度上看，這兩篇小說都是他嘗試落實批評理想的產(chǎn)物，卻不得不說，都明顯存在一些理念化的痕跡。

不可否認，這兩篇小說都有極為明顯的寓言化追求，亦都是特別有力量的作品。但其不同的美學風貌背后，其實存在著相似的問題，即都有稍顯生硬的對應關系，理念化的痕跡太過明顯，這使得它們總體上不如其他篇目那么自然真切。而回過頭來，我們?nèi)タ此切侀_了具體批評理念的小說，反而能夠見出輕松從容的狀態(tài)，這些作品雖欠缺力度卻生動感人。因此現(xiàn)在看來，李云雷通過他的寫作已然有效地將生活經(jīng)驗轉換成了文學經(jīng)驗。但如何去貼合自己的寫作理論，將批評理想轉化成生動感人的文學形象，無疑是他接下來的創(chuàng)作需要認真面對的問題。

責任編輯? 何子英

實習編輯? 倪昌興