“影”像之魅

大空間中的小個(gè)體

克拉麗莎·鮑奈特（Clarissa Bonet）1986年出生于美國佛羅里達(dá)州的坦帕市，她從小就喜歡攝影，在中佛羅里達(dá)大學(xué)取得攝影專業(yè)學(xué)士學(xué)位后，2009年搬到芝加哥，在哥倫比亞學(xué)院的攝影研究生院繼續(xù)深造。

鮑奈特之前從未離開過佛羅里達(dá)，那里氣候溫暖，植被郁郁蔥蔥，生活方式休閑愜意，芝加哥的生活讓她一時(shí)難以適應(yīng)，廣闊的城市空間，以及大片的混凝土建筑，令她激動(dòng)，也讓她感覺恐懼。在這種情緒的驅(qū)使下，鮑奈特創(chuàng)作出系列作品《城市空間》（City Space），從行人的角度探索城市景觀，呈現(xiàn)出戲劇化的圖像。

鮑奈特在芝加哥漫游，觀察周圍環(huán)境的特質(zhì)，以及人們與環(huán)境之間的互動(dòng)關(guān)系。和那些清新明媚的城市風(fēng)光片不同，鮑奈特的作品中總是充滿陰影，影調(diào)對(duì)比強(qiáng)烈，這也表達(dá)了她對(duì)于這座城市的真實(shí)感受。這些照片大多只聚焦在一個(gè)人身上，最多也就出現(xiàn)三四個(gè)人，在高聳、壓抑的建筑及其陰影的映襯下，人物帶有一種特別的孤獨(dú)感，安靜，但充滿了生存的掙扎，很容易喚起觀眾的共鳴。

鮑奈特通過個(gè)人觀察視角來創(chuàng)造解構(gòu)城市體驗(yàn)的圖像，她拍攝時(shí)會(huì)選擇理想的天氣和光照條件，將強(qiáng)烈的光線、深色的陰影和柔和的色彩組合在一起，呈現(xiàn)城市的本質(zhì)——人們短暫聚集的一個(gè)公共空間。城市生活中的一些常規(guī)時(shí)刻被放大和變形，為人們提供了一個(gè)反思人與環(huán)境關(guān)系的機(jī)會(huì)。

被忽略的城市之美

伊爾克·卡拉曼（ilker Karaman）1990年出生于土耳其黑海地區(qū)的海岸小城吉雷松（Giresun），后來前往首都安卡拉（Ankara）讀大學(xué)，并在那里生活了10年?？ɡ髮W(xué)學(xué)習(xí)的專業(yè)是電子設(shè)計(jì)工程師，但安卡拉的街頭卻喚起了他對(duì)于攝影的熱情。

作為街頭攝影師，卡拉曼從索爾·雷特、亞歷克斯·韋伯等前輩身上獲得了諸多靈感，他追尋著公共空間中陽光和陰影的變化，利用低曝光在街道上創(chuàng)建出高對(duì)比度的影像，在黑暗搭建起的框架中呈現(xiàn)夢幻般的色彩，實(shí)現(xiàn)視覺上的平衡。為了進(jìn)一步突出照片的風(fēng)格和形式感，卡拉曼會(huì)特別加入一些幾何圖形的元素。拍攝前，他會(huì)觀察太陽的位置，判斷光線在街道上的走向和分布，同時(shí)瞇起眼睛，模擬相機(jī)調(diào)低曝光后的觀感，以便確定適合的拍攝點(diǎn)，隨后便在這個(gè)位置上耐心等待一個(gè)特別的瞬間出現(xiàn)。他通常會(huì)在下午13：00—19：00之間拍攝，因?yàn)檫@段時(shí)間光影的對(duì)比比較強(qiáng)烈。

卡拉曼很喜歡安卡拉的羽衣甘藍(lán)區(qū)，那里的房子低矮、色彩繽紛，特別適合拍攝高對(duì)比度的街頭照片。此外，土耳其東部城市烏爾法（Urfa）、馬爾?。∕ardin）、迪亞巴克爾（Diyarbakir）歷史悠久的房屋、街道也可以拍出令人難忘的作品。

像許多藝術(shù)家一樣，卡拉曼也將攝影作為自我反思、自我發(fā)現(xiàn)的一個(gè)媒介，“現(xiàn)代社會(huì)中，要意識(shí)到日常的視覺之美并不容易。我們每天都被忙碌的工作和生活瑣事困擾，沒有時(shí)間觀察周圍的環(huán)境，往往也忽視了其中的美，即使它就呈現(xiàn)在我們面前。我希望通過自己的發(fā)現(xiàn)，向人們展示他們?cè)诮诸^所忽略的東西?！?h3>從肉體到靈魂的影跡

尼爾·阿里利（Nir Arieli）1986年出生于以色列的特拉維夫，現(xiàn)居紐約。以色列是世界上唯一實(shí)行強(qiáng)制性兵役制度的國家，阿里利2004年入伍后，決心成為一名軍事攝影師，并在以色列雜志Bamachane開始了攝影師的職業(yè)生涯。這段經(jīng)歷使得阿里利對(duì)攝影的經(jīng)驗(yàn)和激情都開始增長，之后他獲得了紐約視覺藝術(shù)學(xué)院的獎(jiǎng)學(xué)金，前往紐約攻讀博士學(xué)位。

在紐約學(xué)習(xí)期間，阿里利計(jì)劃拍攝一些舞者，他的堂兄恰好是一名舞蹈演員，就讀于紐約著名的茱莉亞學(xué)院，在堂兄的介紹下，阿里利尋找到了適合的拍攝對(duì)象，完成了令人驚艷的系列作品《緊張》。

這是一組多重曝光的影像，阿里利分層拍攝不同的照片，然后合成一張，呈現(xiàn)出人眼通常無法看到的動(dòng)作和一些更為抽象的光影軌跡，通過男性舞者的身體創(chuàng)造了一種獨(dú)特的運(yùn)動(dòng)語言，身體的交織中涌動(dòng)著生命的暗流，反映和放大了人際關(guān)系的復(fù)雜性。

阿里耶利認(rèn)為“復(fù)雜性”是使得照片成功和有趣的關(guān)鍵，而之前很多拍攝舞蹈演員的照片大都未能表現(xiàn)出這一點(diǎn)，讓演員們看起來像是一些表面化的動(dòng)作模型。阿里利將肖像照的親密感與數(shù)碼攝影的藝術(shù)性結(jié)合在一起，充分展示肢體語言的魅力，探索各種復(fù)雜、有趣的組合，同時(shí)也向男性的形體之美致敬。

“生存還是死亡”的追問

喬治·梅爾（George Mayer）1985年出生于俄羅斯的尼日尼·塔吉爾（Nizhny Tagil），后來在烏拉爾工藝美術(shù)學(xué)院主修環(huán)境設(shè)計(jì)，2004年畢業(yè)后一直擔(dān)任室內(nèi)設(shè)計(jì)師，獲得過俄羅斯國家建筑與設(shè)計(jì)競賽的獎(jiǎng)項(xiàng)。此外他也是一名出色的攝影師，從事藝術(shù)攝影、商業(yè)和時(shí)尚攝影，2009年以來一直與國際知名的模特經(jīng)紀(jì)公司和造型師合作，作品定期在俄羅斯及世界各地的時(shí)尚雜志上發(fā)表，2011年曾經(jīng)贏得俄羅斯攝影大賽“俄羅斯青年攝影師”稱號(hào)。

梅爾的肖像攝影作品特別注重光影的完美融合，他拍攝的一組女性肖像，通過黑暗與光明的對(duì)比與平衡呈現(xiàn)女性形象的二元性，制造出一個(gè)獨(dú)特的視覺空間，光線變得平坦，黑暗顯得更加深刻，脫離了常規(guī)細(xì)節(jié)的影響，幾何形狀不僅產(chǎn)生出一種雕塑的力量，也承載著更多抽象意義。

性與死亡是伴隨人類終生的兩種力量，激發(fā)出對(duì)于生活的渴望，也帶來無窮的創(chuàng)造力。在梅爾的作品中，女性形象成為一種象征，在光明與陰影中詮釋著人類意識(shí)中共存的兩個(gè)對(duì)立面——?jiǎng)?chuàng)造與毀滅，探索著它們的邊界，同時(shí)也流露出某種內(nèi)心情緒的影響。

Tips更多拍攝相關(guān)題材的攝影師

■俄羅斯攝影師阿萊克西·門斯奇科夫（Alexey Menschikov）對(duì)影子情有獨(dú)鐘，在他的大部分作品里，“影子”都是絕對(duì)的主角，通過投射、反轉(zhuǎn)、變形、巧妙的排列組合……帶給人意外的驚喜。

■艾蓮娜·安托里尼（Helene Antorini）擁有法國、瑞士雙重國籍，她原本是一名職業(yè)舞者，在大名鼎鼎的紅磨坊、瘋馬俱樂部等地演出時(shí)，她經(jīng)常會(huì)在后臺(tái)拍一些照片，由此慢慢走上了自由攝影師之路。她對(duì)于身體語言有著非凡的掌控力，同時(shí)又對(duì)視覺語言有著敏銳而深刻的理解。她在世界各地街頭拍攝的系列作品《影與光》，通過炫目的色彩、澄凈的光線、變化莫測的陰影相互交錯(cuò)，切割出多層次的異域空間。

■西班牙攝影師波爾·烏貝達(dá)（Pol Ubeda Hervas）拍攝的《我不在那兒》（Im not there）是一組很有創(chuàng)意的作品，畫面中只有一雙鞋和一個(gè)神秘的影子，攝影師試圖通過這樣的方式站在另外一個(gè)角度審視自己，就像人們有時(shí)會(huì)自問：這真的是我嗎？真正的“我”到底在哪里？