淺談聲樂教學(xué)中遇到的問題和解決的辦法研究

李晨冉

【摘 要】伴隨聲樂藝術(shù)的進(jìn)步，對每一位聲樂教師的要求也日漸提高，為避免學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂過程中僅追求所謂的“方法”和“技術(shù)”，而忽略歌唱感覺及對藝術(shù)的內(nèi)心領(lǐng)悟問題，本文將主要針對聲樂教師如何讓學(xué)生更有效學(xué)習(xí)聲樂的方法進(jìn)行深入探討。

【關(guān)鍵詞】聲音位置;共鳴;氣息

中圖分類號：G642? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）33-0145-02

提到方法、歌唱感覺、聲音位置、共鳴、氣息等等，這些詞匯幾乎無時無刻地提醒著我們的學(xué)生。的確，好的聲音位置，好的共鳴腔體，良好的氣息可以使我們迅速抓到歌唱感覺，完成難度較大的作品;久而久之形成良好的歌唱習(xí)慣。但是我們有沒有思考過如何讓學(xué)生更好去接受，哪些語言可以更好更美地使學(xué)生豁然開朗，此時，我只談我自己的感受！

一、讓學(xué)生更直觀更輕松地感受聲樂

聲樂必須讓氣息賦予歌唱性。歌唱是一門抽象藝術(shù)，看不到，摸不著。所以我們在歌唱時首先就是模仿，而且好的聲音是自己唱得舒服，別人聽得也舒服。自己如果唱得比較累，別人聽也比較累，如果聽眾聽得舒服，你唱得比較辛苦，那也是不科學(xué)的;好的聲音不是扯著脖子去喊高音，在一開始教學(xué)生的時候，切記不要過于表現(xiàn)你自己的聲音;一個歌唱了20年的人去表現(xiàn)你的美麗音色時，肯定是非常集中、優(yōu)秀的共鳴腔體及金屬音。這時學(xué)生會盡力去模仿你的聲音，歌唱時就會出現(xiàn)喉音，聲音假、大、空;聲音緊、扣、撐。因此，氣息賦予歌唱性對于聲樂具有重要意義。就是說在你呼吸的時候找歌唱的感覺，嘗試想象一下“小溪水從山間緩緩流出，氣息就猶如流水源源不斷，前提是一定不要撐肚子，要有隨著你的歌唱輕輕收小腹的感覺，一點(diǎn)即可。此時，可以感覺小溪和流水都在歌唱，每個字音都恰好像樹葉一樣飄在這流水之中，是源源不斷的，潺潺的流水是賦予歌唱性的！也就是在氣息里找歌唱，用氣息歌唱，音符要隨著氣息流淌出來，切記是氣息托著聲音;每一個音符每一個字都在氣息上歌唱，音符猶如這溪水中一片落葉，隨著溪水流淌，氣息猶如源源不斷的流水，不可過大也不可過小，始終保持同一規(guī)格;猶如鋼琴就這么寬，不可以隨便更改了呼吸的規(guī)格，低音如此;高音也如此！從始至終，從一而終，規(guī)格相當(dāng)，規(guī)規(guī)矩矩，多好多好！

二、培養(yǎng)靈敏的耳朵，辨別聲音的好與壞

在教學(xué)過程中我們感同身受，學(xué)生唱美聲時沒有流行那么自如，氣息也不自然，情感到位讓我們非常感慨！原因何在？筆者認(rèn)為，唱流行歌曲時學(xué)生往往不會在乎歌唱位置、共鳴點(diǎn)。尤其是氣息的存在，往往在這種沒有狀態(tài)的歌唱下，輕輕松松就能找到我上面所說的歌唱?dú)庀?，且氣息和字音完美結(jié)合;這時學(xué)生還沒有辨識度，即耳朵不夠靈敏;自身也不知道唱的對與錯。學(xué)生會一直認(rèn)為美聲就是需要很多方法和位置，唱流行時很自然地就把我們聲樂課教給他們的技術(shù)全都用上了，而且運(yùn)用自如、游刃有余！這就是我們平時大家討論的，叫要有好的耳朵，要時刻保持清醒！“人在受到巨大的驚嚇時，例如膽小的人突然在草叢中看到一條蛇或者其他可怕的東西之后，緊張的神經(jīng)系統(tǒng)能使全身的肌肉立刻產(chǎn)生收縮，使腔體迅速擴(kuò)張。這種下意識打開腔體的感覺，正是歌唱發(fā)聲時激起高音所需要的感覺”。[1]

三、乘著氣息的翅膀，真正學(xué)會呼氣與吸氣

下面我們舉個例子：我們在平時給氣球充氣的過程，就是我們吸氣時的狀態(tài)和過程，我們的口腔鼻子就相當(dāng)于氣球的出氣口，我們把氣球的大肚子就比如我們的腔體，我們的肚子。在給氣球打足氣的同時，就是我們吸氣的過程，那試問：“氣球吸滿了氣，如果一直不放氣會不會有氣出來，也就是說會不會有氣息的運(yùn)動，就是吸氣到呼氣的過程？”好了，問題解決了，我們?nèi)绻晃稉沃鴼庀⒊环艢?，氣息就猶如這打滿氣的氣球，氣息永遠(yuǎn)不流動，聲音也永遠(yuǎn)不好聽，僵硬，撐著這樣的狀態(tài)隨之而來！所以吸氣時為了更好呼氣，想要好的氣息就要有吸有呼，呼的時候伴隨好的聲音自然就得到了解決！有些人認(rèn)為我們在歌唱到高音時要撐住，別動，其實(shí)這并不是要撐住不呼吸，這種撐其實(shí)是要告訴學(xué)生是一種保持，一點(diǎn)點(diǎn)即可。但是還是要?dú)庀⒌牧鲃樱谀惴懦鰵獾耐瑫r，你的橫膈膜也好，腹肌也罷，要始終保持一種積極的興奮的歌唱狀態(tài)！學(xué)生只會理解錯誤，我們傳授的時候一定要準(zhǔn)確，不可自己不懂，學(xué)生也聽不懂！

我們平時聽意大利的一些專家講學(xué)，他們會說：“sul? fiato”就是在呼吸上面歌唱，而不是用呼吸去唱。這兩個詞有著不同的含義，在呼吸上歌唱說的是呼吸可以托著聲音歌唱，千萬不可使用額外的力氣，而是緩緩而來，始終如一;自然的流動的，聲音送出去就可以了。

我們常跟學(xué)生講支撐、支點(diǎn)，其實(shí)呼吸的支持、支撐就是要我們在歌唱中保持這個音可以一直持續(xù)的能力，并不是說那個點(diǎn)要發(fā)力，這樣只會越來越僵，人們常說的胃、橫膈肌、丹田這些都不存在歌唱的時候，往往強(qiáng)調(diào)越多越用不上，反而不會唱歌了。如果你一味地去找這些個支點(diǎn)啊，支撐啊什么的，往往讓你唱時值長的音符時，你就不會唱了，甚至沒有氣息了。最簡單的方法就是你自己拿一個紙巾，放在你眼前你去一直吹它，切記不要過于用力，讓紙保持在一種狀態(tài)不要回歸原位，氣息要均勻呼出，保持一段時間，然后再吸氣，再吹，再呼氣，只要練習(xí)一段時間，什么支點(diǎn)啊，支持啊都迎刃而解了。

在歌唱學(xué)習(xí)中，我們一定要做到自己首先感受到了，感受到氣息的存在了，學(xué)生才可以感受到你所說的感覺，我們?nèi)绻几惺懿坏綒庀⒌拇嬖?，那學(xué)生自然學(xué)不到東西！也就是說我們在打籃球的時候，那種呼吸的感覺就是我們在呼吸的時候托著那個球，也就是那個正音，一直在動的感覺，聲樂并不是有什么武功秘籍，可以有捷徑可走，那些只注重聲音的方法是行不通的，一定要兼顧，要同步練習(xí)，五個手指，每個都有不同的用途！

四、藝術(shù)自身的體悟是感受美好、感受音樂

教學(xué)過程中，不能忽略旋律的美感。音樂本身是美的享受，那何必要按照死板的拍子，這首歌還沒唱就告訴學(xué)生歌曲表現(xiàn)內(nèi)容，表達(dá)何種思想感情，以及背景年代等。作為教師需要思考一下我們教授的過程，是不是應(yīng)該先來感受它的美，感受這些旋律的美，要想把音樂唱得美麗動聽就要連貫，要充分展開我們的想象力，去聆聽，去體會！是不是該這樣？

再說一下我們咬字的問題，很多人說“字正腔圓”，試問字如何正，腔如何圓？我們唱歌本來就不該那么的清楚，如果表現(xiàn)得那么清楚，就猶如文言文一般，古詩詞一般;那還要歌唱干什么？因?yàn)楦璩拿總€字音都是連貫的，是統(tǒng)一的，要想把作品表現(xiàn)清楚，必須唱得不那么清楚，作品才能連貫，聲音才能優(yōu)雅。

其實(shí)不是說我們教給學(xué)生的音樂有多高雅，音樂是大眾的，只是欣賞群體不一樣;你能說當(dāng)年貝多芬的音樂不是流行音樂嗎？海頓、莫扎特就很高雅？答案是不一樣的，每一種音樂都有不同的群體，你說飯店里炒菜的廚師一定不喜歡莫扎特，肯定喜歡流行歌，這就是說不同的社會環(huán)境和不同的文化層次給了不同的審美觀點(diǎn)，所以不能說流行是膚淺的，古典的是高雅的，音樂是大眾的，本無貴賤之分。

很多人說要打開喉嚨，這句話本來就會使學(xué)生從一個誤區(qū)走向另一個誤區(qū)，如果一個人聽到打開會如何做，就是撐開，拉開。好了，無論唱得多好，喉嚨一直是撐的，如果你再強(qiáng)調(diào)這些，時間長了就會有一種潛意識，就是喉嚨的力量過大，氣息越來越不流動，氣息越來越差，最后就會很僵硬！所以，我們在歌唱的時候一定要保持頭腦的清醒，始終保持一個可以區(qū)分和判斷對錯的耳朵！

聲樂是抽象的，看不到也摸不著，我們在對于我們教學(xué)過程中的每一首歌曲，不要賦予它太多的含義，感情用得要恰到好處！千萬不要用盡全力，過猶不及！美的音樂也會變得不美了！給學(xué)生講作品切記讀詞，再去翻譯歌詞，好了，所有不需要你了解的知識，你都了解了，音樂是什么結(jié)構(gòu)風(fēng)格全都忘得一干二凈，自己也體會不出這個作曲家的歌曲在唱的時候有什么感覺了，感悟就更別提了！所以要想把握每個作曲家的創(chuàng)作，就不要先去看歷史書，一定要先唱出來，把旋律唱出來，然后什么都不要想，感受音樂，唱了五六首，我不說，你也知道是勃拉姆斯、莫扎特、普契尼了！因?yàn)槟阏娴捏w會的是音樂，而不是文字，更不是歷史！

參考文獻(xiàn)：

[1]鄒本初.沈湘歌唱學(xué)體系研究.增訂本，北京：人民音樂出版社，2018年4月重印.