以物載“道” 陶筑匠心
——吳昊宇的雕塑藝術(shù)

陳 剛

當(dāng)代藝術(shù)家無論是堅(jiān)持傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格創(chuàng)作，還是力圖在當(dāng)代藝術(shù)樣式上有新的創(chuàng)意，都離不開中國傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)。吳昊宇在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格的同時(shí)，注重創(chuàng)作時(shí)的思維感受。在創(chuàng)作中，他不斷探索雕塑的發(fā)展規(guī)律，尋求陶瓷雕塑的當(dāng)代語境與創(chuàng)作方向，因此他的作品極具東方審美趣味——追求“天人合一”的審美感受與禪意的意趣表達(dá)，用陶泥與時(shí)空對(duì)話，表達(dá)自己的感悟。最終創(chuàng)作出一批個(gè)性特征鮮明、形式感強(qiáng)、內(nèi)涵深刻和造型語言獨(dú)特的作品，給觀者強(qiáng)烈的視覺沖擊。

吳昊宇從早期寫實(shí)風(fēng)格的《殤》《生之永恒LIFE FOREVER》《MADE CHINA》到抽象風(fēng)格的《邂逅》等系列作品，再到返璞歸真、師法自然的《新石器》《生·長(zhǎng)》系列，以及打破常規(guī)、不破不立的《破·立》系列，可以看做是藝術(shù)家的一場(chǎng)思想解放過程。他的作品不拘泥于某一種特定的形式和內(nèi)容，無論具象或抽象，不管表現(xiàn)自然之物還是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的思考，我們都能在他的作品中窺見中國傳統(tǒng)文化的滲透和獨(dú)特的“意象”塑造，試圖通過古老的陶瓷材料將中國審美趣味和人文

情懷熔煉、轉(zhuǎn)換成為藝術(shù)創(chuàng)作中的觀念表達(dá)。讓我最感興趣的，是他的作品中所呈現(xiàn)的“天人合一，師法自然”的精神和以物載“道”，追尋內(nèi)心的自由的意趣，給人以生命的啟示。道家哲學(xué)的核心便是“天人合一”的宇宙觀，它是中國古代最具根本性的文化傳統(tǒng)，表達(dá)的是人與自然為息息相通的一體。藝術(shù)家吳昊宇深諳此“道”，其作品是對(duì)人與自然最為本然的哲理領(lǐng)悟。他在創(chuàng)作時(shí)找來大量的復(fù)印紙，不斷在紙上隨意無序的亂畫，甚至不看畫面，在這過程中，腦子是空的。最后在紙上呈現(xiàn)出許多亂成麻團(tuán)的圖形，通過觀察不斷疊加的線條，尋找自己想要的形態(tài)，將其形成空間化的素描便于理解空間結(jié)構(gòu)，再做成了雕塑作品，于是就有了《邂逅》系列作品。在這個(gè)自由涂畫的過程中，藝術(shù)家突破了原有經(jīng)驗(yàn)、知識(shí)和文化的禁錮，摒棄或超越了一切狹隘的功利性的想象，去掉一切的私心雜念，浮躁之氣，將身體放空，進(jìn)入一種超然物外的忘我境界，極具禪宗空靈意味。由外在的形轉(zhuǎn)化為內(nèi)在的形，把主體心靈感悟升華到人與自然的和諧統(tǒng)一，到達(dá)形而上的哲學(xué)高度，以廣袤深邃的宇宙自然為創(chuàng)作對(duì)象，將山、川、樹、石等自然之物通過東方式的思維方式，隨性、隨心、隨意涂畫，用西方的表達(dá)方式加以呈現(xiàn)。透過作品的節(jié)奏、韻律、秩序和運(yùn)動(dòng)，來關(guān)照作者內(nèi)心感悟。他將自然心靈化，又將心靈自然化。因此，他的作品以自然之物為形，經(jīng)過內(nèi)在體驗(yàn)、感悟、凝練將其物化，創(chuàng)作出取之“自然之形”，又別與“自然之形”的內(nèi)心世界的“形”?！跺忮恕废盗凶髌氛亲髡邇?nèi)心世界的真實(shí)反映，它充滿了一種優(yōu)雅的生命力，充滿了情感，像即將綻放的鮑蕾，像自由的蝌蚪，像頑強(qiáng)生命力的竹筍，作品以飽滿的形體，流暢的線條體現(xiàn)大自然的生生不息。正如唐代張璪所說：“外師造化，中的心源?！边@正是對(duì)吳昊宇雕塑作品“天人合一”思想哲理情趣的集中概括。自然樸素、渾然天成之美是中國傳統(tǒng)美學(xué)所追求的理想之美，“天人合一”的中國傳統(tǒng)美學(xué)觀念則是藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作的主要方向。吳昊宇通過對(duì)中國優(yōu)秀文化遺產(chǎn)的認(rèn)真學(xué)習(xí)和深刻領(lǐng)悟，不斷提高自己的思想認(rèn)知和審美能力，使的創(chuàng)作不斷由“自發(fā)”走向“自覺”，由“外在”走向“內(nèi)心”。他不僅對(duì)自然有著無限深情的審美感受，而且能夠透過作品感受到人存在的價(jià)值和獨(dú)立的審美品格，既“天地與我并生，萬物與我為一”的精神境界。

《新石器》系列作品的產(chǎn)生，正是對(duì)渾然天成、天人合一的中國傳統(tǒng)美學(xué)觀的探索。藝術(shù)家把路邊遇見的不同造型石頭帶回工作室，靜靜注視許久后不做過多的思考，根據(jù)石頭的形態(tài)變化，用瓷泥直接依附在石頭表面進(jìn)行創(chuàng)作。當(dāng)形態(tài)造型制作完成后，再思考它所呈現(xiàn)的內(nèi)在精神。吳昊宇通過自由的想象和整體宏觀的把握塑造自然形體，再加以對(duì)傳統(tǒng)文化的理解，用作品來傳出更多廣闊的人生感悟，這是獨(dú)具東方思維精神的重要體現(xiàn)。東晉顧愷之的“遷想妙得”，南齊謝赫的“應(yīng)物象形”，立像以盡意的創(chuàng)作原則，在吳昊宇的創(chuàng)作過程中體現(xiàn)的淋漓盡致。比如石頭里藏著一張紙，紙張是中國發(fā)明的，它是文化的載體，輕薄卻輕易的把堅(jiān)固的石頭打開，這里展現(xiàn)的文化力量是無窮的。有些《新石器》是用器皿與石頭作為創(chuàng)作元素，石頭代表著特別堅(jiān)固的傳統(tǒng)文化，器皿代表新生的、穿透的、切割的、掙脫的力量，以扭曲變形的器皿打開堅(jiān)固的石頭，這也是傳統(tǒng)文化與當(dāng)代創(chuàng)新之間的矛盾沖突。而此刻的“石”已不再是自然界中的“石”，它是一種意識(shí)形態(tài)，是藝術(shù)家內(nèi)心情感的傳遞，是藝術(shù)家回歸世界本源，以自然之物傳達(dá)內(nèi)在精神的產(chǎn)物。

老子言“致虛極，守靜篤”，他認(rèn)為世間的一切原本都是空虛而寧靜的，虛、靜是生命的本質(zhì)。作品《生·長(zhǎng)》以“虛實(shí)相生”的審美想象折射出大自然最原始的生命力，蘊(yùn)含著萬物生靈蓬勃生長(zhǎng)的意境。作品顯然已超越了自然生命本身，是對(duì)心靈解放的追求，是強(qiáng)烈的個(gè)人精神的彰顯。

吳昊宇的陶藝作品有著獨(dú)特的東方審美趣味和豐富的傳統(tǒng)文化背景，他的作品表達(dá)的是人與自然、人與人、人與環(huán)境的關(guān)系，追求超凡脫塵，與自然和諧共生的精神境界與“天地與我并生，而萬物與我為一”的超然物外之感。他遵從內(nèi)心，以物載道，尋求物象之外的生命本質(zhì)，與時(shí)空對(duì)話，與萬物合一，獨(dú)具匠心，探尋出一條適合自己的超曠空靈的藝術(shù)道路。

吳昊宇藝術(shù)作品

《生·長(zhǎng)》 360×180×92cm 粗陶 手工成型 還原焰1240°C 2015 年 8月

《破｜立》B

《邂逅NO.8》 60×36×85cm 細(xì)陶 手工成型 氧化氧化焰1200°C 2011年

《邂逅NO.2》 38×28×35cm 細(xì)陶 手工成型 氧化氧化焰1200°C 2008年

《邂逅NO.7》 32×28×28cm 細(xì)陶 手工成型 氧化氧化焰1200°C 2010年

《邂逅NO.1》 23×16×30cm 細(xì)陶 手工成型 氧化氧化焰1200°C 2008 年

《邂逅NO.6》38×36×58cm 細(xì)陶 手工成型 氧化氧化焰1200°C 2010 年