舞蹈即存在

趙 梁

趙 梁

我喜歡順其自然的生活。沒有事做的時候最喜歡自己靜靜地待著，或者背上包去一些沒有去過的地方。2002年的非典時期，我剛剛離開舞團，無所事事。對外面的世界既好奇，又苦于沒有平臺和地方跳舞練功，就到處隨機地跳。記得曾在王府井大街的地鐵通道里與警察跳過舞，在北京的公交車站，在大理的街頭、西藏的雪山下，在城市的垃圾堆、廢棄的拆遷房里跳過舞……當(dāng)時只是一種自發(fā)的、沒有任何規(guī)劃的行為，就是覺得我要跳舞，現(xiàn)在回頭看，即使青澀，但是非常有意義。那個時候和現(xiàn)在不太一樣了，過了就不會再重復(fù)。經(jīng)過了很長時間，對于六七年前的作品，到目前為止，回饋和反應(yīng)好像才出來，所以堅持真的很重要。隨著時間的增長，你的理念和作品經(jīng)過時間的洗禮才能顯現(xiàn)出它自己本身的特質(zhì)和最純?nèi)坏臇|西。目前，在跟作品互動的過程中，我總是覺得我的作品在教我成長。作品又像我的孩子，我從來不覺得作品僅僅就是作品。每個作品都是有生命的，是擁有呼吸的。到今天為止，我依然覺得所有作品都是未完成的狀態(tài)，也始終覺得自己也還像個孩子。如果要討論作品，我就覺得像是在討論一個關(guān)于成長的話題，討論一個如何養(yǎng)育孩子的題目。

有句話說，舞蹈是一切藝術(shù)之母。為什么呢？因為如果沒有身體的語言，我們就不可能跟這個世界發(fā)生連接，或者說身體是我們跟這個物質(zhì)世界唯一的媒介。因此作為從事舞蹈藝術(shù)的人，我們是非常幸運的。我們每天在跟自己的身體打交道，用自己的身體去感受和創(chuàng)造出一門語言、一種溝通方式。舞蹈在所有的藝術(shù)領(lǐng)域是最根本的東西，沒有任何的藝術(shù)能夠離開身體和舞蹈，為此我們應(yīng)該驕傲。日常生活中我們發(fā)現(xiàn)舞蹈無處不在，也經(jīng)常被用于其他藝術(shù)門類中。但是我們卻意識不到舞蹈是非常根本和最具有創(chuàng)造性的。舞蹈不是只有身體，當(dāng)它呈現(xiàn)于舞臺時，已經(jīng)是服裝、裝置、舞美、音樂、燈光等一切的集合，而且需要使用身體這種“沒有語言的語言”表現(xiàn)出來，所以這門藝術(shù)是非常艱難和偉大的。當(dāng)然，我們不能被局限在身體里，也不能被局限在所謂的“專業(yè)”領(lǐng)域里，更不能局限在舞臺上。藝術(shù)的世界是全然自由的，在舞蹈的世界里更應(yīng)該是這樣。當(dāng)我們學(xué)會運用自己身體的時候，這種語言就可以超越所有的障礙去表達你自己，世界萬物殊途同歸，藝術(shù)如是。舞蹈不單只是身體的藝術(shù)，舞蹈更不僅僅局限于身體、概念和技術(shù)。在我們通過身體技術(shù)的開發(fā)和訓(xùn)練后，身體變得更加自如和純粹。當(dāng)我們掌握和運用這種純粹時，更應(yīng)該學(xué)會該如何自由地運用它和整個外部世界溝通。舞蹈最大的真實是通過身體意識全身心地投入驅(qū)動整個身體，與外部物質(zhì)世界融為一體，讓人獲得瞬間的“自由”，忘卻了時間和空間。舞蹈是生命之根本。舞蹈即存在。舞蹈應(yīng)當(dāng)超越“舞蹈”本身！舞蹈屬于每一個人。

有時候不是每一個人都會喜歡你的表達方式，肯定會有不同甚至批評的聲音，但是這些都是動力，讓你更好地完善自己。我完全接受，也完全開放。如果要解釋一下我為什么要選取這些傳統(tǒng)的元素？第一，我覺得大家對傳統(tǒng)文化的理解是有偏頗的，傳統(tǒng)藝術(shù)包括戲曲、地方戲等，每個時代中都在吸納當(dāng)下最流行的元素、表演方式、事件等各種各樣的素材，最后吐納出來并重新還魂再造。只有這樣，這門藝術(shù)才能更好地被當(dāng)下的人所接受和認知，也因此能更好地生長和傳遞下去，這樣才叫傳承。傳統(tǒng)并不應(yīng)該是一成不變的，傳統(tǒng)本身就是兩個動詞，所以我們的行動更重要。作為當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作者更應(yīng)當(dāng)主動去了解什么是傳統(tǒng)和傳承、什么是文化，在學(xué)習(xí)了各種知識之后能夠?qū)⑺跁炌āＧ靶l(wèi)先鋒并不困難，通俗易懂更不難，難處在于，如何令前衛(wèi)與通俗互融共存，并從中找到一個當(dāng)代藝術(shù)化的思考和存在方式，用以連結(jié)東方與西方的沖突、傳統(tǒng)與當(dāng)代的傳承，連結(jié)現(xiàn)在、過去與未來。我們學(xué)習(xí)知識，然后再把它轉(zhuǎn)化成能夠真正所用的、能夠給予的東西，只有“文”就等于只學(xué)了知識，但是不知道該如何來“化”，有時候“化”會顯得更為重要，所以知道該如何轉(zhuǎn)化所學(xué)的知識才能叫“文化”。

我小時侯是學(xué)民族民間舞的，之后也在中國第一個現(xiàn)代舞團——廣東實驗現(xiàn)代舞團待了很多年，接觸學(xué)習(xí)了許多西方現(xiàn)代舞的技術(shù)技巧，自己在團里也創(chuàng)作了一些作品，但是我始終覺得我們好像在追逐一個概念化的東西，這個概念就叫“現(xiàn)代舞”。很多人會問什么是現(xiàn)代舞？我不認為在“現(xiàn)代舞”這三個字沒有出現(xiàn)之前，就沒有人用自己自由的意識去表達舞蹈，答案是一定有的?！艾F(xiàn)代舞”這三個字的標(biāo)簽在那個時代誕生了，但并不能代表“現(xiàn)代舞”在那個時間才誕生。某種程度上，我們的思維被西化和局限了。我也不認為在西方?jīng)]有現(xiàn)代舞之前，在我們的土地上就一定沒有“現(xiàn)代舞”。我們不能為了“現(xiàn)代舞”而“現(xiàn)代舞”。有些東西跟我們的文脈和骨子里的東西是有距離的，就好像我們固然可以跳芭蕾，也跳得非常好，但跳得最好的一定不是我們。這是先天文化背景和環(huán)境所造成的，我們從小最熟悉的就是武俠、戲曲等……這些在成長環(huán)境里都是耳濡目染的。我生在新疆，然后又在中央民族學(xué)院附中學(xué)習(xí)，從小面對的就是少數(shù)民族的文化基因和氛圍，因此從小就對這種邊緣文化和原始力量非常好奇，而在西方現(xiàn)代舞領(lǐng)域這樣的東西并不太多。之后，我發(fā)現(xiàn)瑪莎·格萊姆的放松技巧其實也有著很東方的理念，可能吸納了喜馬拉雅文化中的一些瑜伽的東西，瑜伽本身也是一種和我們很有淵源的文化。并且去年我在以色列與巴切瓦舞團的嘎嘎先生聊天，他也表示他在紐約上大學(xué)的時候，專門跟隨了一位來自中國的老師學(xué)習(xí)了一段時間的太極，并在太極中明白了關(guān)于“圓”“收放”“順其自然”的表達方式，并把它們?nèi)诘浆F(xiàn)代舞的身體技術(shù)技巧中，從而造就了今天適合男女老少的“嘎嘎身體解放技術(shù)”。

相比之下，有時我們反而太過于追隨那些很酷、很炫、很自我表達的東西，但除此之外，還有很多有意思的東西是值得我們深究的。在我創(chuàng)作時，之所以會選用傳統(tǒng)元素，首先是想學(xué)習(xí)，其次我發(fā)現(xiàn)這些東西竟然還沒有人去做，例如《幻茶謎經(jīng)》就是有關(guān)我們的茶文化。我們經(jīng)常提及“茶文化”，但是放眼望去，當(dāng)代劇場藝術(shù)的表達上竟然沒有一部劇是與之相關(guān)的，我覺得這個非常不正常。我們完全被當(dāng)下的一些知識或流行的文化所捆綁覆蓋，這是文化盲點。傳統(tǒng)的當(dāng)代藝術(shù)轉(zhuǎn)型處于很模糊的狀態(tài)，所以特別需要大家去關(guān)注。

藝術(shù)家并沒有什么創(chuàng)造力，藝術(shù)家只是一個發(fā)現(xiàn)者。所有的藝術(shù)都應(yīng)該從自然中來，被我們發(fā)現(xiàn)后，用各種載體和方式呈現(xiàn)于舞臺和社會。藝術(shù)家更應(yīng)該保持這種敏銳和能時刻自省的態(tài)度，只有這樣才能對文化和藝術(shù)的理解表達更為準確，否則便會被局限在舞蹈里，為舞蹈而舞蹈，我們應(yīng)該用舞蹈去超越舞蹈，用舞蹈跟當(dāng)下所有的藝術(shù)發(fā)生連接，這樣我們才能走得更遠、更好。