積筆墨之大成 寫山河之靈魂
——紀振民山水畫評析

賈德江

積筆墨之大成 寫山河之靈魂
——紀振民山水畫評析

賈德江

紀振民給我的印象是清癯、鶴發(fā)、寡言，滿面純凈，滿眼真誠，滿身和氣，內(nèi)含一種歷經(jīng)滄桑的堅毅，顯露的是笑對人生的親切、大徹大悟的平淡，其質(zhì)樸寬厚之天性與松梅相近，像一棵松頑強挺立，似一枝梅俏不爭春。雖年逾古稀，然體健神爽，文思如潮，佳作不斷。這是一位慈眉善目、儒雅謙和的長者，更是一位師長風(fēng)范的資深畫家。

紀振民的畫卻不只是一棵松、一枝梅，寶貴的是他已把松梅之品格化成蒼蒼茫茫的層巒疊嶂，如松濤陣陣，積成密密匝匝的千巖萬壑，如梅林重重。他的山水是祖國大好山河的寫照，是他胸中丘壑的跡化，是他筆墨蒙養(yǎng)深厚之印證。那種“墨中見筆筆含墨”的厚重蒼潤，那種“黑墨團中天地寬”的變幻莫測，那種“天地渾融一氣”的萬千氣象，那種濃墨重彩的層林生輝，構(gòu)成了紀振民山水畫渾厚、凝重、強烈、老辣、華滋的蒼渾之境，義理深遠，意趣無盡，帶給人們心底的震撼非同凡響。

紀振民對傳統(tǒng)繪畫真正做到了以最大的力量打進去。他的繪畫傳統(tǒng)功力之深厚在當代畫壇上是少有匹敵的。從主流上看，紀振民的山水主要承繼了北派山水傳統(tǒng)，多表現(xiàn)為北方山水的峰巒渾厚、勢壯雄強，崇尚大山精神，表達開闊胸襟，尤其在山石的雄健峻峭、丘壑的開合大勢經(jīng)營上更是如此。但實際上，他的山水中已融入了不少南宗文人畫傳統(tǒng)，有王蒙用筆之茂密但不煩瑣，有石濤點苔之清新但不狂禪，有龔賢積墨之深厚但不渾淪，更重爛漫沉雄之筆。紀振民強調(diào)北宗的骨力醇厚、群峰巍巍，同時也強調(diào)南宗的水墨輕嵐、氣韻高華，他將南北兩宗相融于一，諳熟在胸，丘壑雄偉壯闊、氣象崢嶸，而又化機流溢、煙云變滅。傳統(tǒng)山水之堂奧盡匯于此，又盡泄于此。他將傳統(tǒng)山水的筆墨丘壑之美的整合推向極致，從而與傳統(tǒng)繪畫間構(gòu)成一種自足的張力，達到一種水墨蒼勁、風(fēng)光無限的視覺效果，不是平面化的疊加，而是深度的融合，于筆墨丘壑間自立須眉，以求自呈，表現(xiàn)在山水圖式上多呈大格局、大氣象、大手筆，個性化意味極濃。

應(yīng)該看到，現(xiàn)代山水畫壇在黃賓虹、李可染、傅抱石、陸儼少之后對傳統(tǒng)山水畫筆墨有著深刻認識的畫家是不多的。紀振民應(yīng)該是一個例外。他不僅對其生逢其時籠罩現(xiàn)代畫壇的寫實主義主流畫風(fēng)有著清醒的認識和批判，而且從他的實踐來看，他對清代“四王”為代表的純粹泥古畫風(fēng)也有著自覺的抵制，因而他的山水畫既無寫實主義的刻板匠氣，也無文人畫末流的陳陳相因。在這一方面，他與黃賓虹、李可染的立場是頗為相同的。也就是說，紀振民的山水畫得之古人很多，這是他立身之本，但他又不完全得自紙上傳統(tǒng)，而得自江山之助更多。他在自述中寫道：“到黃果樹瀑布寫生，一瀉萬丈的水勢，是我山水畫創(chuàng)作中磅礴氣勢的源泉。去華山寫生，被華山的雄渾蒼勁、粗獷剛毅所折服，壁立千仞的華山成為我山水畫作品宏大強勁風(fēng)格的始點。赴太行寫生，壯偉的太行有著華山的‘蒼’，少了些‘聳’，卻多了一份橫亙的寬廣與厚實，是我山水畫性靈的母本。登黃山寫生，云海奇觀的靜中寓動、虛實結(jié)合的美感，成就了我山水畫的‘靈’和‘動’。步廬山寫生，廬山則以雄奇險秀的山、絢麗多彩的石和氣勢飛騰的水，讓我寫出其山之變，道出其水之勢?！彼€告訴我：“對華山、黃山、廬山的情有獨鐘，常有魂夢縈繞、閉目見山之感，這就是我將自己畫齋命名為‘三山齋’之意?！憋@見，立足于寫生，得益于江山之助，使紀振民的山水常變常新，也使他成為當代屈指可數(shù)的真正能將傳統(tǒng)筆墨與自然山水達于渾化的山水名家之一。

山高水長 69cm×136cm 2009年

多年來，他堅持在他的作品中，把傳統(tǒng)和“到處云山是我?guī)煛保ㄚw孟語）結(jié)合起來，將墨色生動與師法自然相聯(lián)系，重建山水畫的新秩序、新語言、新境界。這種新面目，既不是用寫實造型取代意象寫形而淪為自然的奴隸，也不是一味強調(diào)主觀臆造而流于舊文人畫的概念與粗疏。他強調(diào)三個觀點：一是“實景清而空景現(xiàn)，真境逼而神境生”；二是“筆中有墨者巧，墨中有筆者能”；三是“從來筆墨之探奇必系山川之寫照”（出自笪重光《畫筌》）。這里，紀振民不僅強調(diào)了寫實與寫意之間的虛實相生、形神兼奪，也強調(diào)了筆與墨之間互為生發(fā)的內(nèi)美與真趣，還強調(diào)了感受生活對于傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展技巧的重要作用。正是由于這些畫理畫論修養(yǎng)的支撐，使紀振民的山水畫“得山之骨，與山傳神”，才出現(xiàn)了那么多意匠新穎、攝人心魄的境象，成功地表現(xiàn)了大自然永恒的活力和對壯麗山河的獨特感受。

觀紀振民所畫山水，構(gòu)思奇譎多變，構(gòu)圖變化多端，或以立幅條屏豎截山間春光秋色，山外有山，丹浸崖壁，云追霧隨，生意盎然，如《云醉春山》《高山流水》《雙溪落秀》《山水相依》等作品都給人以別有洞天之感；或以大幅巨制展示大山大水的開闊空間、層疊峰巒、巖壑起伏、云行變幻，如《云起萬仞峰》《霧鎖峽江》《江山壯麗，日月生輝》十二條屏等作品，都是表現(xiàn)崇高之感與天人之思的大氣磅礴之作，透露出畫家對山川大美的驚嘆和敬畏。他善于用筆，以達“法備氣至，純?nèi)巫匀弧彪A段。以書入畫的筆意，重結(jié)構(gòu)、重內(nèi)涵、重意韻，鏗鏘有力，如高山墜石，隨轉(zhuǎn)隨立，“筆不華而實，筆不透而力，筆不過而得”（石濤語）。他尤善用墨，著意于“黑”上苦下功夫。其用墨的渾厚溫潤，變于水，運于墨，受于蒙，對濃黑墨色的滲化、積染極有把握。若畫斗方小品，多在某山某水或一丘一壑中寄托深切的情感，布局更為新奇，構(gòu)圖更為新變，畫法亦隨之變化無窮，更為恣縱暢達，以奔放勝，如《飛流直下》《柳岸揚帆》《晚歸》《峽江圖》等作品都具有此類特點。一幅之內(nèi)，用筆往往粗細互用，巧拙相生，輕重快慢發(fā)揮自由，用墨則善于隨情就景，隨機生變，總的趨勢是水墨淋漓、氣韻生動而蘊藉濕筆為多。

值得一提的是，無論什么形制，他都使用了多種畫法，根據(jù)自然，根據(jù)理法，根據(jù)想象與創(chuàng)造，有時強調(diào)以線造型，以墨輔之，力求在崇山峻嶺的雄強氣勢塑造中透出潤澤柔和之墨韻；有時他又以水墨為主，以線輔之，在墨氣氤氳、若恍若惚中，顯出以丘壑立骨的構(gòu)造之美。他也常常在飽滿的構(gòu)圖中，以勾勒、點、潑墨、破墨、皴擦相輔相成的畫法表現(xiàn)山重水復(fù)由實到虛、返虛入渾的多端變化，甚至借用西法，變現(xiàn)實空間為平面構(gòu)成，變線條皴擦為筆墨肌理，將色彩、色調(diào)引入他的山水。他追求的是水墨的分量和筆觸的厚度，強調(diào)的是在傳統(tǒng)中國畫筆墨中的出古闡新，看重的是和我們現(xiàn)實的生存經(jīng)歷和人生經(jīng)驗相聯(lián)系，使自己的作品更貼近當代。

寫生之三 33cm×33cm 1982年

紀振民山水能達到如此的境界，是他學(xué)而廣，思而深，學(xué)而不泥，思而不僵的結(jié)果。比如，他的山水格局近乎宋人，但他的筆墨變化則取之于元人，從中不難見到宋人的氣骨，元人的風(fēng)韻，有范寬的雄峻、李唐的萬壑松風(fēng)，有黃公望的圓潤、高克恭的筆力扛鼎，也有王蒙布局之繁富、石濤意境之清新、龔賢積墨之蒼厚，然而這一切又都若有若無，似與不似，而被紀振民大家手筆所包孕而脫胎換骨，轉(zhuǎn)化為自己的筆墨品格。再比如，黃賓虹、李可染對他的影響最大。黃賓虹來自于他特有的金石、書法筆意所形成的“五筆七墨”的語言風(fēng)格以及濃墨深邃的畫風(fēng)，早已成為紀振民醞釀自家風(fēng)格的動力，但他卻力避了“千山一面，十幅一幅”的詬病，在表現(xiàn)頗多新意的山情水境上別開生面，顯示出自己的才華和創(chuàng)造。李可染開創(chuàng)的抓住“寫生”這一重要環(huán)節(jié)推動中國山水畫的發(fā)展之路，無疑指引著紀振民的航向，紀振民的畫無疑也受到李可染“重、拙、大、黑”畫風(fēng)的影響。但紀振民并不一味求黑將山一律畫成背影逆光，在他的畫中，更注重積墨之清、亮、透，更強調(diào)在積墨中感受線條的魅力。我以為，這或許是紀振民山水畫的最動人之處。

“墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神。能受蒙養(yǎng)之靈而不解生活之神，是有墨無筆也；能受生活之神而不變蒙養(yǎng)之靈，是有筆無墨也?！笔瘽硕卧?，仿佛是對紀振民山水畫最精辟的詮釋。“蒙養(yǎng)”對他而言是汲取與思考，是慧根靈性的啟發(fā)，是理念哲思的浩大。“生活”對他而言，則是搜盡奇峰打草稿，是山川萬物具體形態(tài)的獨立把握。經(jīng)過了幾十年的歷練，紀振民的山水已“入深”與“成厚”。其深與厚，既指他筆墨蒙養(yǎng)的深與厚，也指他的畫作的意趣之深與氣質(zhì)之厚。他的精湛大氣的筆墨，正是功夫日積月累而成。從語言上看，他勝在骨法，也勝在墨韻，他已積古今筆墨之大成，日趨豐富厚重，呈現(xiàn)出一種“道法自然”之妙。從意境上看，他吸吮包含甚多，是以意象傳神，由獨特面貌求得獨特神韻，寫出了山河的魂靈，有耐人咀嚼之深味。由此看來，早年出身于天津美術(shù)學(xué)院的紀振民，在西學(xué)東漸的大潮之下，其思維方式與創(chuàng)作方法同他的師輩孫其峰、張其翼、溥佐、傅松窗、孫克綱、趙松濤諸位先生一樣，不排斥“以西潤中”的汲取，更重國學(xué)基礎(chǔ)的夯實。他的山水畫語言的創(chuàng)造意識一直建立于深厚的文化積淀和本體意志的合一，并有機地把包括形、光、色在內(nèi)的西畫創(chuàng)作技巧和傳統(tǒng)的寫意筆墨創(chuàng)造性地結(jié)合起來，使寫意的中國畫在保持民族特色的同時獲得更強的表現(xiàn)力。紀振民的山水因此具有宏大的解讀空間，必將對當代中國畫產(chǎn)生重要影響，從而推動中國山水畫深層次的變革與發(fā)展。