中西方鋼琴教育的差異探討

陳夢夏

摘要：中西方在鋼琴教育上存在著很大的差異，本文從演奏技術(shù)、作品把握、選曲三個方面對中西方鋼琴教育做了對比，并對其中的差異做了探討研究。

關(guān)鍵詞：中西方 鋼琴教育 差異探討

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）18-0079-02

隨著全球化的發(fā)展，國與國之間的藝術(shù)交流也越來越頻繁。在鋼琴藝術(shù)的中外交流中，無論是教育還是演奏，中西方在方式和理念上都存在著極大的差異。在對中西方高校鋼琴教學(xué)的對比研究中，筆者發(fā)現(xiàn)中西方在鋼琴教學(xué)中主要存在著以下不同之處。

一、演奏技術(shù)上的差異

（一）彈奏姿勢的差異

在國內(nèi)高校的鋼琴教學(xué)中，鋼琴的彈奏姿勢是一項重要的教學(xué)內(nèi)容。對鋼琴彈奏基本功的重視，有助于加快學(xué)生學(xué)琴的進度，提高其演奏水平，使我國學(xué)生能夠較快的擁有不錯的彈奏技巧，對作品的演奏把控也掌握得非常好。但是，這樣的教學(xué)方式也出現(xiàn)了一些問題。注重鋼琴彈奏的姿勢，固然可以讓學(xué)生對演奏技術(shù)的掌握更加快速和準確，但是也固化了學(xué)生的演奏姿勢，學(xué)生一旦出現(xiàn)手型基礎(chǔ)姿勢上的錯誤，改正起來會非常的困難。但是學(xué)生往往忽略了這一點，反而將注意力放在手指觸鍵時的姿態(tài)，從而導(dǎo)致學(xué)生在彈奏時手指關(guān)節(jié)的塌陷，使之與手背成一條直線，或者凹進去，手指的活動空間被縮小，手指和手臂也因此變得僵硬，不靈活，阻礙了力量的傳送，無法正確使用力量。這對學(xué)生演奏技能的發(fā)展和提升產(chǎn)生了很大的影響，更有甚者可能會造成運動性損傷。

與國內(nèi)高校鋼琴教學(xué)相比，西方高校教師在指導(dǎo)學(xué)生演奏的手指姿勢時，更加地重視從聲音、音色的角度進行指導(dǎo)。另外，在演奏古典音樂作品時，教師會要求學(xué)生將手指收著彈，賦予手指更強的靈活度和機動性，這樣彈奏出的樂曲會有著較為干凈清麗的音色。而在演奏浪漫主義或印象派的代表作時，學(xué)生會被要求用手指肚觸碰琴鍵，使彈奏出的音色呈現(xiàn)出綿延或朦朧的特征。西方學(xué)生在演奏時對手型結(jié)構(gòu)的穩(wěn)定性非常重視，他們的指尖、掌關(guān)節(jié)和手腕會形成一個穩(wěn)定的三角形結(jié)構(gòu)，在這一結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上進行彈奏，可以為鋼琴彈奏提供一個良好的支撐力，也能為手指提供更大的自由活動的空間，避免肌肉緊張[1]。

對學(xué)琴時間相近的中西學(xué)生進行比較，筆者發(fā)現(xiàn)，中國學(xué)生的彈奏技術(shù)難度比西方學(xué)生高，但是中國學(xué)生的演奏狀態(tài)卻沒有西方學(xué)生自然。

（二）節(jié)奏處理的差異

受我國傳統(tǒng)音樂自有節(jié)奏和散拍的影響，國內(nèi)高校的鋼琴教育對節(jié)奏的訓(xùn)練重視度不夠。德國的音樂教育家奧爾夫認為節(jié)奏是構(gòu)成音樂的第一要素，是音樂的脈搏[2]。一首曲子的基本風(fēng)格、情感基調(diào)可以通過節(jié)奏展現(xiàn)出來。在鋼琴教育中，忽視節(jié)奏的重要性往往會帶來許多問題。而國際鋼琴大師以及很多西方學(xué)生都非常重視對樂曲節(jié)奏的把握，國內(nèi)高校的鋼琴教育應(yīng)該向西方高校學(xué)習(xí)，更加重視培養(yǎng)學(xué)生的音樂節(jié)奏的掌控能力。

（三）演奏指法的差異

指法貫穿于整個樂曲的演奏過程中，是鋼琴學(xué)習(xí)各階段中的重要練習(xí)內(nèi)容。在學(xué)習(xí)鋼琴的初期階段，通過對指法的加強練習(xí)，可以大幅提升演奏者樂曲演奏的流暢性，使演奏變得更加簡單易學(xué)，初學(xué)者也可以更加清晰的表達樂思。對于更高水平的演奏者來說，擁有熟練的指法可以進一步提升鋼琴演奏質(zhì)量，幫助演奏者更好地展現(xiàn)其對作品的理解程度和個性表達。

在設(shè)置指法時，作曲家需要考慮兩方面的因素：一是手的自然生理形態(tài)，二是滿足樂曲結(jié)構(gòu)和彈奏的需要?！翱梢哉f，指法編定的原則是服從于音樂表現(xiàn)的，對于學(xué)習(xí)者來說，就是要充分理解音樂的邏輯，合理安排指法”[3]。但是，演奏者之間存在著極其明顯的個體差異性，同樣的指法并不適合所有人，所以應(yīng)該靈活地對待指法。當演奏針對某一指法的練習(xí)曲時，要依照譜面標記認真練習(xí)，對手指進行有針對性的訓(xùn)練；而在對完整曲目進行練習(xí)時，需要使用多種指法，這就要求練習(xí)者重視指法間的轉(zhuǎn)換練習(xí)，達到對指法的靈活使用，從整體上把握作品的演奏。

在國內(nèi)，高校教師對指法在樂曲演奏中的意義認知不足。在鋼琴教學(xué)過程中，教師更多的是讓學(xué)生嚴格依照譜面的標記去彈，指法的練習(xí)方式固化且單一，不利于培養(yǎng)靈活多變的指法。另外，一些教師忽視指法的指導(dǎo)教學(xué)，放任學(xué)生自由彈奏，對于彈奏水平較低的學(xué)生，完全自由的指法彈奏使得同一作品的每次彈奏呈現(xiàn)出不同的演奏效果，不利于學(xué)生彈奏水平的提高。相對來說，西方高校教師在指導(dǎo)學(xué)生使用固定指法進行初期練習(xí)，但并不是完全遵循譜面標記，教師需要根據(jù)每人手指的不同情況幫助學(xué)生找到合適的指法進行練習(xí)。

二、作品把握上的差異

（一）基本譜面把握的差異

讀譜，是鋼琴教育中的一項非常重要的訓(xùn)練內(nèi)容，學(xué)生必須通過讀譜對音符、節(jié)奏、節(jié)拍等進行正確的理解，從而對演奏進行適當?shù)奶幚?。但是在鋼琴練?xí)中，學(xué)生對樂譜的學(xué)習(xí)更多的依賴教師的指導(dǎo)，對作曲家的譜面標記往往不夠重視，長此以往，學(xué)生很難養(yǎng)成自主思考樂譜的習(xí)慣，對樂譜的自我解讀能力較差。讀譜，是演奏者整體感知和把握樂譜的重要方式，通過眼睛看，再經(jīng)過大腦思考，然后控制手指彈奏，最終再回歸到耳朵和大腦，對所彈奏的音效進行辨析、反思、記憶，最終實現(xiàn)作品的完整學(xué)習(xí)[4]。

（二）抒情性表達上差異

作為打擊性樂器，鋼琴是由許許多多的機械性的構(gòu)件組成的，它的演奏比較重視樂曲的線條延伸。但是，國內(nèi)的教學(xué)往往注重學(xué)生在演奏時對作品的“輝煌”和“氣勢”的展現(xiàn)，而忽視了鋼琴樂曲中所蘊含的氣息、線條等抒情性因素。而西方國家在鋼琴教學(xué)的過程中非常重視學(xué)生對作品基調(diào)旋律的把握，并鼓勵學(xué)生在演奏過程中用唱的形式將樂曲旋律表現(xiàn)出來，學(xué)生通過演唱，可以更深刻的體會作品的抒情性和樂句走向，對鋼琴樂曲抒情線條的理解和領(lǐng)悟都能得到進一步加深。

（三）風(fēng)格區(qū)分的差異

自鋼琴誕生以來，其演奏藝術(shù)歷經(jīng)發(fā)展和融合，形成了各種風(fēng)格的流派，不同派系的作曲家所創(chuàng)作的樂曲風(fēng)格各有特色。此外，樂曲的風(fēng)格還受作品創(chuàng)作背景的影響。要在演奏上清晰明確的展現(xiàn)出作品的風(fēng)格，演奏者必須對作者和作品創(chuàng)作的背景有著一定程度上的了解。

如果把樂感作為一個重要評價標準，國內(nèi)學(xué)生在彈奏樂曲時對音樂風(fēng)格的處理則顯得不夠純熟[5]。面對這樣的情況，國內(nèi)的教師可以吸取國外在這方面的教學(xué)經(jīng)驗，讓學(xué)生在讀譜階段多多接觸和作曲家及其作品相關(guān)的知識，幫助學(xué)生更好的領(lǐng)會作品風(fēng)格。

三、選曲上的差異

（一）選曲范圍的不同

鋼琴課的教學(xué)離不開樂曲，所以鋼琴課的教學(xué)質(zhì)量與教師對教學(xué)用曲的選擇有很大的關(guān)系。在曲目的選取上，國內(nèi)高校有著規(guī)定的統(tǒng)一教材。這些教材的樂曲選擇傾向于莫扎特、貝多芬、李斯特、肖邦等人的代表性作品，很少選擇歐美現(xiàn)當代作曲家的作品。國內(nèi)高校的學(xué)生校學(xué)習(xí)的過程中，每天都會按照教師指定的曲目進行練習(xí)。與之不同的是，國外高校的鋼琴教學(xué)具有極大的開放性，沒有統(tǒng)一的曲目教材，也沒有統(tǒng)一的課程及考核標準，教學(xué)內(nèi)容多是根據(jù)學(xué)生的實際情況來制定，由教師自主研發(fā)。在選曲上，西方國家的高校教師們往往在教學(xué)內(nèi)容上吸收大量不同風(fēng)格的作品供學(xué)生們學(xué)習(xí)，讓學(xué)生們在學(xué)習(xí)中獲得多重的音樂認知。除了貝多芬、莫扎特、海頓等的作品外，西方教師對現(xiàn)代派音樂也情有獨鐘，經(jīng)常會選取1950年以后的作品作為教學(xué)曲目。另外如卡布斯汀這樣的爵士風(fēng)格的樂曲也常常被拿來作為學(xué)生的練習(xí)曲。

（二）選曲的難易度有別

在選曲時，要正確地看待樂曲的難易程度。在國內(nèi)的許多比賽中，存在著這樣一個普遍的認識，即選曲的難易程度體現(xiàn)了演奏者水平的高低。其實這種評判標準并不客觀。作品演奏的難度并不是衡量演奏者鋼琴彈奏水平的唯一標準。通過對國內(nèi)學(xué)生演奏表現(xiàn)的考察和借鑒國外的一些教學(xué)經(jīng)驗來看，復(fù)雜的練習(xí)常常會給學(xué)生帶來學(xué)習(xí)上的壓力，并會分散他們的注意力和思考力，從而導(dǎo)致學(xué)生演奏整體質(zhì)量的下降，起到和預(yù)期相反的效果。

中西方高校在鋼琴教學(xué)上存在著很大的差異，但是也各有的長處，國內(nèi)教師可以吸收借鑒西方國家在鋼琴教育上的優(yōu)點，取長補短，促進國內(nèi)高校鋼琴教育事業(yè)進一步發(fā)展。

參考文獻：

[1]朱賢杰.談中西方鋼琴教學(xué)之差異[J].鋼琴藝術(shù)，2015，（10）：4-12.

[2]張欣欣.淺析中西方鋼琴教學(xué)理念的差異[J].戲劇之家，2015，（04）：70.

[3]賈義紅.中美鋼琴教育模式對比探析[J].黃河之聲，2017，（08）：33.

[4]張健影.中外鋼琴教學(xué)的對比[J].河南科技學(xué)院學(xué)報，2014，（04）：104-106.

[5]王菲菲.淺析中西方鋼琴教學(xué)理念的差異[J].音樂大觀，2014，（11）：114.