從兩首名作看巴洛克時(shí)期雙簧管的創(chuàng)作和演奏

朱震

摘要：巴洛克時(shí)期是人類音樂發(fā)展史上的第一個(gè)高峰，雙簧管藝術(shù)也是從該時(shí)期蓬勃發(fā)展起來的，在多位音樂巨匠的推動下，不僅佳作頻出，而且樂器形制和演奏也日漸完善。鑒于此，本文以維瓦爾第和亨德爾的兩部作品為例，就該時(shí)期雙簧管的創(chuàng)作和演奏特點(diǎn)進(jìn)行了分析，以期獲得更加深刻的認(rèn)識。

關(guān)鍵詞：巴洛克時(shí)期 雙簧管 創(chuàng)作和演奏 特點(diǎn)分析

中圖分類號：J621.3 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）19-0058-02

一、巴洛克時(shí)期雙簧管藝術(shù)發(fā)展

首先，在樂器形制方面。巴洛克時(shí)期，演奏者對之前流行的肖姆管進(jìn)行了該改良，摒棄了碗狀的嘴子，采用了雙唇含住哨子演奏的方式，并開始用于歌劇配樂中，后來又經(jīng)過了幾次改良，形成了以三按鍵為主的方式，為其后來的普及和繁榮打下了重要的基礎(chǔ)。其次，在音樂創(chuàng)作方面，巴洛克時(shí)期，很多著名音樂家也創(chuàng)作出了雙簧管作品，如阿爾比諾尼創(chuàng)作的《雙簧管協(xié)奏曲》、維瓦爾第創(chuàng)作的《d小調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》以及亨德爾創(chuàng)作的六首奏鳴曲和十二首協(xié)奏曲等，都在當(dāng)時(shí)廣為流傳。再次，在樂器演奏方面。一方面，得益于樂器形制的改良，該時(shí)期的雙簧管已經(jīng)可以實(shí)現(xiàn)快速連續(xù)的演奏，長音、裝飾音等都可以從容駕馭；另一方面，又因?yàn)樵摌菲骶哂械目伤苄?、兼容性特征，所以很多時(shí)候都是與其它樂器一起演奏的，被多種樂器譽(yù)為是最佳搭檔?？梢钥闯?，巴洛克時(shí)期，雙簧管藝術(shù)在形制、創(chuàng)作和演奏方面，都迎來了全新的突破，為這門樂器的長遠(yuǎn)發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

二、巴洛克時(shí)期兩首名作分析

（一）維瓦爾第《d小調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》分析

維瓦爾第是巴洛克時(shí)期代表性作曲家，曾先后創(chuàng)作出了多部經(jīng)典的器樂協(xié)奏曲，《d小調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》正是其中之一。作品采用了常見的“快—慢—快”三樂章形式，凸顯出了作曲家對嚴(yán)謹(jǐn)和規(guī)范的要求。第一樂章是廣板和快板，四三拍，b小調(diào)。樂曲開始時(shí)，先由古鋼琴進(jìn)入，隨后由弦樂器進(jìn)行伴奏。為了使旋律更加豐富，維瓦爾第特意采用了倒影和模進(jìn)的手法，以復(fù)調(diào)的形式推動樂曲向前發(fā)展。從24小節(jié)開始，樂曲的主角——雙簧管出場，先是由第一雙簧管奏出特帶有跳躍性色彩的旋律，意在向聽眾表明自己已經(jīng)閃亮登場，隨后第二雙簧管進(jìn)行了旋律的模仿再現(xiàn)，給了第一雙簧管及時(shí)的鼓勵(lì)和支持。然后兩人則融為一體，一起奏出了結(jié)束旋律，在輝煌明亮的氣氛中結(jié)束本章。第二樂章是廣板，八三拍，b小調(diào)。雖然只有47個(gè)小節(jié)，卻起著重要的承上啟下的作用。整體的音樂進(jìn)行是較為平穩(wěn)的，只有一只大管為兩只雙簧管進(jìn)行伴奏，目的是給雙簧管更為廣闊的表現(xiàn)空間。兩只雙簧管也是不負(fù)眾望，兩者之間形成了默契的配合，相得益彰，充分發(fā)揮出了本章特有的銜接作用。而且這個(gè)銜接段落的設(shè)置，是當(dāng)時(shí)協(xié)奏曲創(chuàng)作中的首創(chuàng)，對后來的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。第三樂章是快板，二二拍，單三部曲式，并帶有鮮明的小步舞曲色彩。作為整首樂曲的高潮段落，樂曲一開始先由弦樂隊(duì)和雙簧管一起奏出，給人以強(qiáng)烈的聽覺沖擊力，隨后兩只雙簧管則各司其職。第一個(gè)雙簧管和第一小提琴合作，第二雙簧管和第二小提琴合作，而大管則奏出通奏低音為所有樂器伴奏。整個(gè)配器精妙而有序，呈現(xiàn)出了立體化的音響效果，充分展示出了其開放的創(chuàng)作理念和精湛的創(chuàng)作技法。

（二）亨德爾《g小調(diào)協(xié)奏曲》分析

亨德爾是巴洛克代表性音樂家之一，曾先后創(chuàng)作出了三首協(xié)奏曲和兩首奏鳴曲，《g小調(diào)協(xié)奏曲》正是其中之一。第一樂章是慢板，先由樂隊(duì)奏出引子部分，然后雙簧管奏出溫婉抒情的旋律，這段旋律的速度適中，起伏不大，略帶著哀傷之感，奠定了本章的情感氛圍。第一樂句結(jié)束時(shí)，樂曲轉(zhuǎn)為了降B大調(diào)，以主和弦結(jié)束該句。隨后的連接部由樂隊(duì)演奏，并轉(zhuǎn)為降E大調(diào)，雙簧管繼續(xù)用長音演奏出淡淡的哀愁。同時(shí)，該樂句也給了演奏者以極大的個(gè)人展示空間，很多優(yōu)秀的演奏者為了讓這種悲傷色彩更加突出，通過都會使用顫吟的技巧，讓情感表現(xiàn)更為細(xì)膩。最后，樂曲在結(jié)尾處轉(zhuǎn)為了C大調(diào)，在主和弦上結(jié)束本樂章。第二樂章是快板，與第一樂章的慢板形成了鮮明的對比。為了使雙簧管的音樂表現(xiàn)力得到充分發(fā)揮，作曲家特意使用了快速的十六分音符，獲得了快速而勻稱的音樂效果。隨后則是樂隊(duì)和雙簧管的交替出現(xiàn)，兩者你來我往，你追我趕；或連音，或吐音，為樂曲憑添了幾分靈動，最后由樂隊(duì)和雙簧管的齊奏結(jié)束本章。第三樂章采用了薩拉班舞曲的形式，這是一種由波斯傳入西班牙，后在歐洲流行開來的三拍子舞曲，一般都是二部曲式。之所以采用這種曲式，還是為了給雙簧管以豐富的表現(xiàn)空間，奏出有柔美而清澈的音色。特別是在樂隊(duì)的伴奏下，更呈現(xiàn)出了立體化的音響效果，正是亨德爾精湛作曲技法的集中展現(xiàn)。第四樂章是快板，也是繼第三樂章這個(gè)插部之后向第一、二樂章的回歸。該樂章最具特色的當(dāng)屬節(jié)奏，通過對大跳音程和柱式和弦的巧妙運(yùn)用，給人以大開大合、大起大落之感，讓樂隊(duì)和雙簧管完美融合為一個(gè)整體。從整體上來看，整部作品的結(jié)構(gòu)清晰，內(nèi)容豐富，并帶有鮮明的世俗化色彩，所以作品在當(dāng)時(shí)獲得了普遍的認(rèn)可。

三、巴洛克時(shí)期雙簧管藝術(shù)創(chuàng)作和演奏特點(diǎn)

（一）創(chuàng)作特點(diǎn)

之所以稱巴洛克式時(shí)期是雙簧管藝術(shù)發(fā)展的開端，一個(gè)重要的原因就是該時(shí)期在創(chuàng)作方面的豐富和完善。首先，從宏觀層面來看，得益于雙簧管形制的進(jìn)步，讓雙簧管表現(xiàn)出了極大的音樂表現(xiàn)力，所以作曲家自然會將目光投向雙簧管，通過一系列佳作使之真正成為了具有獨(dú)特風(fēng)格和魅力的樂器。其次，從微觀層面來看，該時(shí)期的雙簧管創(chuàng)作也有著鮮明特點(diǎn)。第一，在樂曲結(jié)構(gòu)方面，多首協(xié)奏曲普遍了使用了三樂章結(jié)構(gòu)，雖然亨德爾使用過四個(gè)樂章的結(jié)構(gòu)，但是第三樂章明顯帶有插入的色彩，從整體上看還是三個(gè)樂章。這三個(gè)樂章既可以獨(dú)立成篇，又可以有機(jī)聯(lián)系為一個(gè)整體，同時(shí)也呈現(xiàn)出了鮮明的對比色彩，讓整個(gè)樂曲的音樂表現(xiàn)更加豐富。第二，在旋律方面，作曲家們的旋律手法也是多元化的，模進(jìn)、復(fù)調(diào)、倒影等無所不包，而且不僅局限于雙簧管本身，雙簧管與樂隊(duì)的配合也是十分默契的，真正獲得了一加一大于二的效果。第三，在節(jié)奏方面，整體特點(diǎn)是規(guī)整而不失靈動，很多時(shí)候都是平穩(wěn)進(jìn)行的，但是在細(xì)節(jié)方面也含有變化，并以完美終止的形式結(jié)束。第四，在配器方面，雙簧管最適合與弦樂器進(jìn)行配合，無愧于“最佳伙伴”這個(gè)稱號。

（二）演奏特點(diǎn)

從整體來看，巴洛克時(shí)期雙簧管作品的演奏難度不是太大，但是也有著自身的特點(diǎn)，需要演奏者牢固把握。首先，在旋律方面，雖然多數(shù)作品的旋律并不復(fù)雜，但是經(jīng)常會有長音出現(xiàn)，所以對演奏者的氣息提出了較高的要求，必須運(yùn)用循環(huán)呼吸法，才能充分演奏好這些長音。其次，在裝飾音方面，雖然演奏者有著較大的發(fā)揮空間，但是并不意味著絕對的自由，一方面，演奏者要把握巴洛克音樂和諧、平穩(wěn)的整體風(fēng)格，不能過于突兀；另一方面，這種自由發(fā)揮也要與整個(gè)樂曲的演奏相適應(yīng)，不能只顧個(gè)人都表現(xiàn)，導(dǎo)致喧賓奪主。再次，在與樂隊(duì)配合方面。要樹立起合作的意識，認(rèn)識到雙簧管和樂隊(duì)是一個(gè)有機(jī)的整體，兩者是相得益彰的關(guān)系，不能只顧個(gè)人表現(xiàn)，忽視樂隊(duì)的作用。對此需要演奏者不僅要熟悉自己的聲部，還要對樂隊(duì)聲部有全面的了解和把握，兩者互相協(xié)助，珠聯(lián)璧合。最后，在具體演奏中，因?yàn)榘吐蹇藭r(shí)期的創(chuàng)作形式還不規(guī)范，多數(shù)都是非標(biāo)題性作品，僅用數(shù)字和字母來標(biāo)記，這也給演奏者的作品理解和體驗(yàn)帶來了一定的困難。對此需要演奏者深入學(xué)習(xí)音樂史知識，對該時(shí)期的整體音樂風(fēng)格有深刻把握，同時(shí)多聽大師和名家的演奏，方能實(shí)現(xiàn)精準(zhǔn)的二度創(chuàng)作。

綜上所述，巴洛克時(shí)期上承文藝復(fù)興，下啟古典主義，是人類音樂發(fā)展歷史上的關(guān)鍵時(shí)期，特別是對于雙簧管藝術(shù)來說，更是在該時(shí)期揚(yáng)帆起航的。在多位音樂家的共同努力下，使其成為了一門獨(dú)立的、有著獨(dú)特藝術(shù)價(jià)值和魅力的樂器，所以每一個(gè)雙簧管演奏者都應(yīng)對巴洛克時(shí)期的雙簧管發(fā)展情況有全面的了解。本文也正是基于此目的，結(jié)合兩部作品，就該時(shí)期雙簧管的創(chuàng)作和發(fā)展特點(diǎn)進(jìn)行了總結(jié)，這既是該時(shí)期雙簧管藝術(shù)的發(fā)展成就使然，也是每一個(gè)學(xué)習(xí)者和演奏者，在理論、技術(shù)和修養(yǎng)等方面的提升需要。

參考文獻(xiàn)：

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