淺談群眾美術(shù)作品繪畫語(yǔ)言的典型化

趙曉暉

摘要：繪畫作品與人們對(duì)繪畫語(yǔ)言的認(rèn)識(shí)和理解息息相關(guān)的，畫家只有從一定程度上認(rèn)識(shí)繪畫語(yǔ)言，其創(chuàng)作才能方能更好發(fā)揮出來(lái)，以實(shí)現(xiàn)一定高度的藝術(shù)境界，并使創(chuàng)作上的精神需求得到滿足。繪畫藝術(shù)的生命動(dòng)力來(lái)源于繪畫語(yǔ)言中美所蘊(yùn)含的典型化審美意境。

關(guān)鍵詞：美術(shù)作品 繪畫語(yǔ)言 典型化

中圖分類號(hào)：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）18-0052-02

在全省舉辦的一次群眾美術(shù)書法攝影座談會(huì)上，有專家指出當(dāng)前大多繪畫作品都千篇一律，毫無(wú)個(gè)性，普遍都很平淡，所選題材都很雷同。很多作品的創(chuàng)作手法也很相似，有些專家甚至覺(jué)得這些被大家都看好入選的繪畫作品實(shí)際上都差不多，不夠個(gè)性化。畫家對(duì)繪畫的創(chuàng)作與其對(duì)繪畫語(yǔ)言的認(rèn)識(shí)和理解是分不開(kāi)的，畫家只有了解了繪畫語(yǔ)言，才能創(chuàng)作出更好的作品，以實(shí)現(xiàn)一定高度的藝術(shù)境界，并使創(chuàng)作上的精神需求得到滿足。繪畫語(yǔ)言表達(dá)的是繪畫藝術(shù)觀念，也體現(xiàn)的是刻畫某種題材的追求，它們采用獨(dú)有的創(chuàng)作技法和媒介來(lái)體現(xiàn)畫家的審美情趣。例如，循環(huán)利用畫家在創(chuàng)作畫面中運(yùn)用的鮮明創(chuàng)作符號(hào)或反復(fù)使用同一類素材，從而使畫家創(chuàng)作出對(duì)這種特定題材有著深刻理解的系列作品，這些形式都可以使繪畫的特征表現(xiàn)得更明顯。通過(guò)探討中西方美術(shù)史上的繪畫語(yǔ)言的表現(xiàn)，其典型化指的是畫家利用顯著的便于觀眾區(qū)分的方式，所創(chuàng)作的存在獨(dú)特藝術(shù)形象和藝術(shù)概括性的繪畫藝術(shù)形式。其是對(duì)繪畫藝術(shù)的規(guī)律和本質(zhì)的一種充分體現(xiàn)，在繪畫史上具有一定的地位[1]。

一、對(duì)繪畫語(yǔ)言典型化的認(rèn)識(shí)

繪畫語(yǔ)言的典型化主要有以下兩點(diǎn)：

（一）繪畫進(jìn)程中有限且獨(dú)特的取材方式的體現(xiàn)。體現(xiàn)的是初始的繪畫創(chuàng)作藝術(shù)法則，將藝術(shù)個(gè)性化融入到了概況化中。這一法則要以感性現(xiàn)象為基準(zhǔn)，描繪出某些事例獨(dú)特和偶然的現(xiàn)象，將理想的審美規(guī)律和豐富的生活哲理表現(xiàn)出來(lái)。繪畫能夠豐富、全面展現(xiàn)生活和自然，同時(shí)要從中吸取精華，這些表現(xiàn)生活和自然的繪畫都是通過(guò)語(yǔ)言來(lái)傳達(dá)的?？梢哉f(shuō)，繪畫語(yǔ)言相比較藝術(shù)作品，具有更多的特性。比如說(shuō)繪畫語(yǔ)言中“線”的部分，曲線、直線等具有不同的特征，包括流動(dòng)性、柔和美以及變化多端等，尤其是曲線的運(yùn)用，可以充分表現(xiàn)出飄逸的特征，而直線則更有力度，凸顯強(qiáng)硬的風(fēng)格。線條作為繪畫語(yǔ)言的一種，能夠傳遞重要的意蘊(yùn)和情感，詮釋藝術(shù)作品的神韻。

意大利靜物畫家喬治·莫蘭迪度過(guò)了與顏料瓶相守的平凡一生，憑借靜物表現(xiàn)繪畫藝術(shù)的精髓，對(duì)這些形狀單一的顏料瓶進(jìn)行循環(huán)往復(fù)的排列，將繪畫語(yǔ)言的典型化表現(xiàn)得淋漓盡致。他的作品讓人們意識(shí)到藝術(shù)的無(wú)限是可以通過(guò)其有限的方式來(lái)反映出來(lái)的，這也是他作品的真諦。任何事物都有其典型特征，只有了解了事物的典型特征，不管怎樣夸張和變形的繪畫形式，都會(huì)保留其精神實(shí)質(zhì)。因此，繪畫語(yǔ)言的典型化不僅僅指繪畫的外形，還代表的是繪畫的精神氣質(zhì)，繪畫的典型形象越深刻的揭示事物的本質(zhì)，就會(huì)呈現(xiàn)出越生動(dòng)的個(gè)性特征，典型化也會(huì)更明顯，也能更好的實(shí)現(xiàn)個(gè)性與個(gè)性的完美融合[2]。

（二）藝術(shù)語(yǔ)言通過(guò)畫面效果體現(xiàn)出來(lái)的單純性。盡管吳昌碩學(xué)習(xí)繪畫的起步時(shí)間很晚，其繪畫題材也很呆板，但他的核心競(jìng)爭(zhēng)力是用蒼勁渾厚的金石書法對(duì)文人畫的形式與內(nèi)涵進(jìn)行了轉(zhuǎn)變，創(chuàng)作出了一個(gè)以書“寫”畫的“海派”典型。他的作品啟發(fā)人們切勿局限于繪畫本身。因此，不清楚藝術(shù)規(guī)律整天卻忙忙碌碌的畫者未必能創(chuàng)作出好作品。急功近利且不肯深刻專研，一味通過(guò)外在渠道宣傳的畫家是難以創(chuàng)作出真正好的藝術(shù)作品的。所以，畫家一是要努力提升自身的文化涵養(yǎng)，讀萬(wàn)卷書，博學(xué)善用，結(jié)交良師益友，長(zhǎng)此以往，勢(shì)必會(huì)厚積薄發(fā)，水到渠成。具有良好直覺(jué)和較強(qiáng)悟性的畫家如果具有一定的繪畫表達(dá)能力，在平時(shí)的思考過(guò)程中遇到能夠產(chǎn)生情感共鳴的東西，就可能實(shí)現(xiàn)一種具備典型化且新穎境界的繪畫語(yǔ)言[3]。

二、群眾美術(shù)作品怎么實(shí)現(xiàn)繪畫語(yǔ)言的典型化

群眾美術(shù)作品主要通過(guò)畫面本身的面貌特征為觀眾帶來(lái)審美感受。群眾畫家沒(méi)有像專業(yè)畫家那樣備受矚目，因此，只有典型化的繪畫作品才能使群眾不僅得到了視覺(jué)上的享受，還能體驗(yàn)到另外的審美境界。而繪畫藝術(shù)的信念源于繪畫語(yǔ)言的典型化及創(chuàng)造出的新的審美意境。基于審美心理層面，畫家創(chuàng)作出的作品特征越鮮明，越能引起觀眾的情感共鳴，在觀眾心里占據(jù)一席之地。

正如明末清初時(shí)期的八大山人，其采用極具風(fēng)趣幽默和譏諷可笑意味的象征寓意繪畫手法，創(chuàng)作出的魚蟲和花鳥(niǎo)都很高調(diào)。畫中的物象造型都很簡(jiǎn)單，且形象獨(dú)特，主題突出，甚至將魚和鳥(niǎo)的眼睛夸張成“白眼向人”，以此將自身義憤填膺和孤傲不群的性格特征表現(xiàn)出來(lái)，進(jìn)而創(chuàng)作出一種史無(wú)前例的中國(guó)花鳥(niǎo)畫造型和典型化的繪畫藝術(shù)語(yǔ)言。我們可以看到，八大在花鳥(niǎo)繪畫作品中，掌握構(gòu)造的特點(diǎn)十分突出：花鳥(niǎo)結(jié)構(gòu)不是單一的形變，而是各種意蘊(yùn)和趣味的結(jié)合，讓人們?cè)谛蕾p藝術(shù)美感的同時(shí)，更能夠感到一種帶有趣味的意蘊(yùn)。從布局中，我們也可以看出，二維空間有不少物像的擺放，利用的黑白的搭配，也即是前人所謂的“計(jì)白當(dāng)黑”。再用好印章，控制整幅畫的布局，做到均衡、對(duì)稱，控制虛實(shí)疏密的結(jié)合，由此來(lái)達(dá)到舉足輕重的作用。

印象派畫家梵高粗獷而有節(jié)奏的筆觸通過(guò)強(qiáng)烈的色彩和光影的變化產(chǎn)生出了具有動(dòng)感效果的畫面，該發(fā)現(xiàn)使他的作品藝術(shù)價(jià)值和魅力比很多畫家都要高。他采用點(diǎn)彩畫法，畫面色彩強(qiáng)烈，色調(diào)明亮。著筆的特點(diǎn)上，梵高比較擅長(zhǎng)使用扭曲、旋轉(zhuǎn)的筆觸來(lái)表達(dá)自己對(duì)生命的追求，以及躁動(dòng)不安的思想和激情。比如我們?cè)凇缎窃乱埂分芯涂梢猿浞挚闯鰜?lái)，這幅畫是梵高在精神崩潰后的作品，色調(diào)的運(yùn)用和筆觸的控制，可以說(shuō)就像在染缸中攪動(dòng)著，泛起旋渦，這是梵高藝術(shù)思維的噴發(fā)。畫中線條的風(fēng)格幾乎都是彎曲的線條，讓整幅畫呈現(xiàn)光怪陸離、奇幻的景象。

齊白石和吳昌碩以及黃賓虹等畫家的創(chuàng)作重點(diǎn)是繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，堅(jiān)持“外師造化，中得心源”的藝術(shù)創(chuàng)作理念，終其一生創(chuàng)作出了風(fēng)格獨(dú)特且典型化的藝術(shù)繪畫作品。從這些可以看出畫家實(shí)現(xiàn)典型化繪畫語(yǔ)言的重要前提是要明確自身的審美理念，如此才能深入內(nèi)心，體現(xiàn)出畫家自身的文化內(nèi)涵。因此，畫家要遵從內(nèi)心的真實(shí)感受，在創(chuàng)作中大膽且明確表達(dá)出自己對(duì)于繪畫作品的審美理念，且要統(tǒng)一其創(chuàng)作手法，只有專心致志才能實(shí)現(xiàn)典型化的繪畫語(yǔ)言。畫家要通過(guò)現(xiàn)實(shí)生活中的反復(fù)提煉和充實(shí)來(lái)實(shí)現(xiàn)繪畫語(yǔ)言的審美價(jià)值典型化，逐漸提升其在創(chuàng)作過(guò)程中駕馭繪畫作品的能力，最終上升到更高境界[4]。

三、結(jié)語(yǔ)

總之，群眾美術(shù)作品要想打造繪畫史上的新里程，體現(xiàn)出典型化的繪畫語(yǔ)言，作為有獨(dú)立審美情趣的畫家就務(wù)必要感受多、知識(shí)多、閱歷多且思考多，防止引起吸收借鑒其他藝術(shù)作品時(shí)引起的思維混亂。另外，還需要在實(shí)際中繼承傳統(tǒng)并向前人學(xué)習(xí)，研讀藝術(shù)史上繪畫大師的傳記和與繪畫藝術(shù)理論相關(guān)的書籍以及對(duì)中外優(yōu)秀的繪畫作品進(jìn)行借鑒和分析，總結(jié)創(chuàng)作繪畫作品的經(jīng)驗(yàn)。在長(zhǎng)期繪畫實(shí)踐中得以體驗(yàn)到創(chuàng)作繪畫作品時(shí)的生動(dòng)有趣。只要畫家堅(jiān)持對(duì)藝術(shù)作品的思考，敢于探索，長(zhǎng)此以往，就會(huì)深化學(xué)問(wèn)，積累作品，從縱深方向推進(jìn)繪畫創(chuàng)作，以此使畫家形成對(duì)典型化的繪畫語(yǔ)言的獨(dú)特理解。與此同時(shí)，群眾美術(shù)作品的創(chuàng)作勢(shì)必會(huì)在這個(gè)過(guò)程中發(fā)展起來(lái)。

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