再悟齊白石藝術(shù)的“雅俗共賞”

徐國喜

摘要：“雅”與“俗”是中國傳統(tǒng)審美中一對重要的美學范疇。齊白石藝術(shù)的“雅俗共賞”，源于他集有文化內(nèi)蘊的草根農(nóng)民與有農(nóng)民氣質(zhì)的文人畫家為一體的生命底蘊。他藝術(shù)的底色是“俗”，在題材上，有著“下里巴人”的民間味；在表現(xiàn)形式上，融入了大量的民間元素；在情感上，有著質(zhì)樸的鄉(xiāng)土情愫。齊白石藝術(shù)的內(nèi)蘊是“雅”，在文化內(nèi)涵上，他亦詩、工書，篆刻自成一家；在筆墨技巧上，他將“寫”轉(zhuǎn)化成為基本的造型手段；在審美旨趣上，他深諳文人畫水墨表現(xiàn)主題的文化心理及審美意趣。

關(guān)鍵詞：齊白石 “雅俗共賞”

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）19-0028-02

齊白石的獨到，不是說他是一個詩書篆畫俱佳的能手，也不是說他是一位山水、人物、花鳥無所不能的全才，更不是在于他的作品在當今擁有的市場價格，而在于他的作品所表現(xiàn)出來的一種前無古人，現(xiàn)今無人超越的輻射力。齊白石的藝術(shù)為蹉跎年代的中國人保留著一份美好純真和生活的情趣，由此，齊白石家喻戶曉，老少皆知。可見，無論物質(zhì)如何匱乏，思想如何被禁錮，人們追求美的天性不會泯滅。齊白石藝術(shù)的人民性、雅俗共賞性顯而易見。

一、藝術(shù)的“雅”與“俗”

“雅”與“俗”是中國傳統(tǒng)審美中一對重要的美學范疇，自古就有“雅”“俗”之分——“陽春白雪”“下里巴人”。人們都說“附庸風雅”，沒人說“附庸風‘俗”，尚雅貶俗，在傳統(tǒng)文人思想里根深蒂固。朱自清的《論雅俗共賞》，從文學欣賞的角度，由陶淵明的“奇文共欣賞，疑義相與析”詩句，引出文學雅俗共賞。朱自清認為：雅文藝得時時俗化，向俗方退讓，“以俗為雅”，為的是爭奪大眾，否則它除了被束之高閣沒有將來；俗文藝要極力向雅文藝靠近看齊，“俗不傷雅”，以得到正統(tǒng)和威望的認可。說到底，“雅俗共賞”是兩種文藝的彼此遷就，彼此退讓，彼此效法，逐漸融通。他的結(jié)論無論“雅俗”還是“通俗”，只有達到了“共賞”的局面，才能由量變到質(zhì)變。

二、齊白石的生命歷程與他“雅俗共賞”藝術(shù)的形成

齊白石，從木匠、畫師到大學教授，步入藝術(shù)大師的行列，獲得了人民藝術(shù)家的國家最高榮譽稱號，他一生精進的過程也是他藝術(shù)生命發(fā)展的歷程。齊白石，原名純芝，字渭青，號蘭亭，后改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、三百石印富翁等，湖南湘潭人。家道貧寒，半生困頓，做過農(nóng)民，當過木匠，大部時間在民間賣畫養(yǎng)家糊口。少時牧?？巢裰嘧x書習畫。1877年做木匠學徒，學雕花木工，為雕花新樣，習摹《芥子園畫傳》。1888年起學畫，曾任龍山詩社社長。27歲始從胡沁園、陳少蕃習詩文書畫，37歲拜碩儒王闿運為師。自40歲起，離鄉(xiāng)出游，五出五歸，遍歷陜、豫、京、冀、鄂、贛、滬、蘇等地，飽覽名山大川，廣結(jié)當世名人。55歲避亂北上，后定居北京，以賣畫、刻印為職業(yè)。初到京久久無人問津，被北京的畫家所排擠，被稱之為“野狐禪”。后遇著名美術(shù)家、教育家、篆刻家陳師曾，在陳師曾的引薦下，齊白石得識姚茫父等畫界名流，眼界漸開。且齊白石聽從了陳師曾的建議，棄冷逸畫風，轉(zhuǎn)學“揚州八怪”、吳昌碩一派，3年而成，開紅花墨葉一派，史稱其“衰年變法”。后又遇上了他生命中的貴人——徐悲鴻。時年，作為北平藝術(shù)學院院長的徐悲鴻主張通過西畫手法變革中國畫，恰齊白石“衰年變法”后畫風新鮮淳樸，讓徐悲鴻找到了國畫創(chuàng)作與發(fā)展的實踐依據(jù)。徐悲鴻竭力為齊白石宣傳，稱白石的作品“妙法自然”“致廣大、盡精微”。徐悲鴻不僅在各種展覽會上貼條預(yù)定齊白石的位子，以提升齊白石在京津畫壇中的地位，還幫助齊白石編輯畫集，親自作序，聘齊白石到藝術(shù)學院任教。由此，齊白石從一個默默無聞的民間畫家，成為京津畫派的扛鼎人物，后成為畫壇巨擘。

（一）“俗”是齊白石藝術(shù)的底色

齊白石之所以能從名不經(jīng)傳的民間畫家，到榮登世界藝術(shù)大師之列，除了貴人的相助，在于他既能走出傳統(tǒng)文人畫家身份的束縛，又能夠超越民間畫匠不事創(chuàng)新的惰性，更在于他既繼承了傳統(tǒng)文人畫的精髓，又拋棄了文人畫里的死板僵化的程式。他既吸取了民間藝術(shù)的精華，又摒棄了民間藝術(shù)中低俗的成分；他將文人畫的精髓與民間藝術(shù)的活力凝聚成獨具一格的藝術(shù)形式呈現(xiàn)。齊白石的生命底蘊是集有文化內(nèi)蘊的草根農(nóng)民與有農(nóng)民氣質(zhì)的文人畫家為一體，如此多重的氣質(zhì)的混合體，造就了他繪畫藝術(shù)的“雅俗共賞”。他藝術(shù)的底色是“俗”。在題材上，有著“下里巴人”的民間味，作品鮮見珍禽異獸、奇花名草：游動的蝦、橫行的蟹、偷油的鼠、跳躍的蛙；白菜蘿卜、葫蘆絲瓜、辣椒茄子……莊稼果蔬、農(nóng)器家什、蒼蠅蚊子……這些為傳統(tǒng)文人畫所不齒的題材，有了質(zhì)心，都栩栩如生地呈現(xiàn)在他的筆下，匯聚成真實鮮活的大千世界。在齊白石筆下沒有什么可以畫什么不可以畫的清規(guī)戒律，他接續(xù)起生活、自然這一源頭活水，將藝術(shù)與生活融合在了一起。自然真切的世俗生活題材，讓審美意趣接了地氣，從而打破了文人畫的程式化、凝固化，突破了中國文人畫“雅”題材的范疇。這樣的突破，唯有農(nóng)耕生活體驗，有世俗情懷，帶有詩意情趣的草根農(nóng)民齊白石才能做得到。在表現(xiàn)形式上，齊白石融入了大量的民間元素，在年畫、漆畫里找到了親和、歡快、喜慶的民間風格。他在吸取近代趙之謙、吳昌碩大寫意賦彩新風的基礎(chǔ)上，又吸收了民間用色概念，注入了民間藝術(shù)的精神。采用了民間藝術(shù)中的色彩要識，用色飽滿熾熱，“紅的更紅，綠的更綠”，以求夸張、鮮活、明快。畫風濃厚瑰麗，率直簡捷，隨心所欲，個性張揚。傳統(tǒng)文人畫一直將色彩放在“所以補筆墨之不足，顯筆墨之妙處”從屬的地位，故“平淡老熟勝于崢嶸燦爛”為文人畫的法則。齊白石突破了文人畫用色法則，采用純度高、視覺感強的顏色，變文人寫意畫的清淡典雅為艷麗稚趣，同時又保留了民間藝術(shù)中特有的純厚質(zhì)樸，率意明爽的文化精神，“紅花墨葉”“大俗即大雅”。齊白石的“紅花墨葉”的出現(xiàn)，與他崇尚自然、純樸率直草根農(nóng)民的審美取向和生命底色密不可分。在情感上，齊白石有著質(zhì)樸的鄉(xiāng)土情愫，善于攫取百姓日常生活場景，其樂融融、和諧美好的審美氣息見諸其筆下，原汁原味地描摹出饒有韻味的純真生活，擬人化的童真畫面、童趣般的繪畫語言，都是他以特有的方式暢敘生命的體驗。質(zhì)樸天真、清新雅麗花鳥世界里蘊含著他田園詩意般的情感追求。齊白石成功地將舊文人筆下感傷晦澀的藝術(shù)情感，變?yōu)闅g樂喜慶、樂觀向上、健康爽朗、生機昂然的審美情調(diào)，在情感表達上有了與大眾溝通的“天趣自然”。齊白石的“俗”，是他將中國畫的根伸向了民間與世俗，抓住了現(xiàn)實生活與真情實感這兩個基點。同時，他又拓展了傳統(tǒng)文人畫的美感情趣，賦予畫面濃厚的生活情調(diào)，故其藝術(shù)獨樹一幟，大放異彩。

（二）“雅”是齊白石藝術(shù)的內(nèi)蘊

齊白石藝術(shù)的內(nèi)蘊是“雅”，在文化內(nèi)涵上，他亦詩、工書，篆刻自成一家。齊白石所蘊涵的藝術(shù)特質(zhì)，緣于他深厚的傳統(tǒng)文人畫功底和脫俗的雅致逸格，以及勤勉的藝術(shù)求索精神。他深入學習傳統(tǒng)筆墨，師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等前代大家，傳承了他們的筆墨技法和藝術(shù)審美旨趣，他又以自身詩書畫印的藝術(shù)修為，將傳統(tǒng)文化的精髓灌注于作品，將文人意趣與民間情趣兼容并蓄，完美地詮釋出世俗生活的詩情意蘊。在筆墨技巧上，他將“寫”轉(zhuǎn)化成為基本的造型手段，物象表現(xiàn)與筆墨意蘊完美結(jié)合，所以他筆下神韻悠然的蝦子、蜻蜓……“似與不似之間”寥寥數(shù)筆揮就。“似與不似之間”只有在藝術(shù)涵養(yǎng)與繪畫技巧達到了爐火純青，人生閱歷與情感積淀已趨于成熟的境地，才能企及的“無法而法”的藝術(shù)效果，他將中國寫意畫上升到了的最高境界。在審美旨趣上，他深諳文人畫水墨表現(xiàn)主題的文化心理及審美意趣，將凡塵俗思與入世襟懷融為一體，取像于他的田園生活，又將稚拙童趣的心性延伸拓展，為觀者留出極大的想象空間。他以暢敘生命體驗的特有方式，熔煉了中國人的審美認知，別有洞天地開創(chuàng)了中國文人畫前所未有的面貌。

齊白石以平凡之路走出，以凡人之題材、凡人之情感，以文人之學養(yǎng)、文人之筆墨，“融俗于雅”“以雅化俗”，讓“雅”與“俗”有機融通，使“雅”與“俗”都超越了一般意義上的內(nèi)涵，開創(chuàng)出雅俗相融，雅俗共賞藝術(shù)審美的最高境界，走到了無人企及的高度。

參考文獻：

[1]朱自清.論雅俗共賞[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2008.

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