談表現(xiàn)性色彩風景寫生的直覺認識

梁益君 樊 磊

[內(nèi)容提要] 從藝術發(fā)生學的角度出發(fā)，藝術理論的提出始終與哲學、美學緊密聯(lián)系在一起，西方藝術理論在前人的探索中形成了系統(tǒng)的“模仿論”“表現(xiàn)論”“形式論”“慣例論”等，每個時代都有各自的藝術觀念與審美觀念，而美學理論問題向來都是藝術家較為關注并可與之實踐相互補給的重要途徑。本文以一名油畫實踐者的角度，探索了表現(xiàn)性色彩風景寫生中的“直覺認識”，結合克羅齊的美學觀點——“藝術即直覺即表現(xiàn)”加以闡述，強調(diào)表現(xiàn)性色彩風景寫生中的“直覺認識”是藝術家個人情感與普遍情感相互統(tǒng)一的重要環(huán)節(jié)，在藝術創(chuàng)作領域及藝術教育領域具有重要意義。

一、表現(xiàn)性的含義

在西方藝術史的發(fā)展進程中，“模仿論”是最早被提出的藝術理論，自古希臘羅馬時期直至19世紀，都是占據(jù)主要位置的藝術理論。柏拉圖的學說“藝術是理念的影子的影子”，較早地探討了藝術的本源問題，明確指出了藝術是對現(xiàn)實世界的模仿與再現(xiàn)；自然科學興起的文藝復興時期，具有模仿功能的寫實藝術本身就是探索和研究自然的科學，就是認識世界的一種特殊方式，如果藝術的再現(xiàn)手法是具有科學性的，那么藝術也就必然能再現(xiàn)世界的完整與真實；19世紀的現(xiàn)實主義，主張藝術在本質上表現(xiàn)客觀存在的事物與事實，正如庫爾貝所說：“……繪畫藝術只能再現(xiàn)對畫家來說是可視的和可捉摸的對象，一個時代只能由它自己的藝術家再現(xiàn)它……”庫爾貝所要再現(xiàn)的是日常的現(xiàn)實和日常的人們，他作品中的打石工就是他所再現(xiàn)的那個時代景象中的崇高者?？梢哉f再現(xiàn)性藝術的寫實特點和敘事特點都明確地體現(xiàn)了現(xiàn)實或自然事物是先于藝術作品的，藝術作品是對它們的模仿與再現(xiàn)。

西方“表現(xiàn)論”的出現(xiàn)可以說是對“模仿論”的一種挑戰(zhàn)和超越，是西方近現(xiàn)代審美意識史上的主導觀念。19世紀所進行的對于人類情感的自然表現(xiàn)的科學研究取得了一定的成就，從而顛覆了以摹仿客觀世界為中心的傳統(tǒng)藝術觀。表現(xiàn)性油畫語言則是西方藝術語境中相對再現(xiàn)性繪畫語言提出的一種繪畫語言樣式，它將情感表達而非模仿再現(xiàn)放置首位，以通過內(nèi)部主觀世界間接或曲折地表達對外部客觀世界的反應的“表現(xiàn)論”美學為依據(jù)，要求突破事物表相而凸顯其內(nèi)在本質、要求突破對人的行為的描寫而鍥入其內(nèi)在的靈魂、要求突破對暫時性現(xiàn)象的描寫而展示永恒的品質或真理，它以現(xiàn)代主義時期德國的表現(xiàn)派為高度，但不局限于現(xiàn)代藝術時期，至今通過具有表現(xiàn)力的點、線、面、色彩、肌理、符號等繪畫元素來表現(xiàn)人類的情感的油畫作品均被稱作表現(xiàn)性油畫作品。

二、表現(xiàn)性色彩風景的直覺認識

意大利美學家克羅齊在其著作《美學原理》中指出：“知識有兩種形式：不是直覺的就是邏輯的；不是從想象得來的，就是從理智得來的；不是關于個體的，就是關于共相的；不是關于諸個別事物的，就是關于它們中間關系的；總之，知識所產(chǎn)生的不是意象，就是概念。”

圖1《星空》 油畫 1889年 梵高

圖2《日出·印象》 油畫 1872年 莫奈

根據(jù)美學家克羅齊的闡述，可以理解為直覺的認知與邏輯的認知并列為人類認識活動的兩種基本形式，但兩者存在著本質上的區(qū)別。直覺是認識的最初階段，此過程是不經(jīng)過思考與判斷而得到的印象，而后我們對某一個事物進行研究，尋找它與他物的關系，并做出相應的推理論斷，那么它就是邏輯的或概念的；直覺認識活動只是產(chǎn)生形象化的印象或意象，而非概念。直覺與概念的關系是高低兩度的關系，直覺如同地基建筑，概念如同高層建筑，直覺是可以脫離概念而獨立存在的心靈活動，而概念必須是建立在直覺的基礎之上，并且不能脫離直覺活動而獨立存在，因此概念也就包含了直覺。但不可否認的是，有時直覺的結果里可能會混雜有概念，但是就混雜本身而言，它如同水溶性實驗，此概念已不再是原概念，因為它失去了原概念的獨立性，現(xiàn)已成為水溶性實驗的單純成分，或者說是成為了直覺活動的單純元素了。比如西班牙藝術家戈雅晚期的作品中精確的人物造型、古典主義式的光源設置并不是為了體現(xiàn)出概念的功用，而是為了體現(xiàn)出悲喜劇中人物特征和敘事特征的功用；又如同高更的作品中平面式的色彩系統(tǒng)與原理并不是在那里討論色彩應用范疇的概念功用，而是在那里顯現(xiàn)出對于生命活力與象征意義的表現(xiàn)性功用。一言以蔽之，藝術依賴于藝術家的心靈直覺而非概念活動，直覺的初始來源并非是客觀的物質世界，而是情感所至并非現(xiàn)實再現(xiàn)，藝術是想象的產(chǎn)物，因此藝術即直覺，藝術品即直覺品。比如梵高的油畫作品《星空》（圖1）是藝術家直覺的結果，他不是外部世界景象（星空）的直接產(chǎn)物，因為梵高并不是從外在現(xiàn)實出發(fā)，而是從外在自然的印象出發(fā)，這個印象就是外部世界（星空）在梵高心中留下的表象，那么依照克羅齊的美學理論，只有從星空的感性印象出發(fā)，才能達到具有表現(xiàn)性的直覺品（藝術作品），所以直覺和表現(xiàn)的直接對象是心靈中的印象，而不是外在現(xiàn)實本身，無論《星空》中強烈的對比色還是旋轉的筆觸痕跡、無論是凸顯的油畫肌理還是簡化式的圖形符號，都是其對于星空中的印象或意象表現(xiàn)，而強調(diào)的是他情感的內(nèi)容傳遞。

圖3《烏云欲墜》 布面油畫 2002年 梁益君

圖4《高原秋色》 布面油畫 2014年 梁益君

接下來我們進一步說明直覺與感受、直覺與知覺的關系?？傮w來說感受與知覺在認識過程中是分別位于直覺之前與之后的心靈活動，直覺是介于感受與知覺之間的，它不依賴于兩者，而是獨立存在的心靈活動，也是所有心靈活動的基礎。首先，感受與直覺是有明顯差異的，因為感受是在直覺活動之前發(fā)生的, 它是人們審美心理活動中的一個環(huán)節(jié)，感受本身是心靈無法認識的且無形式的物質，同時感受的結果所得到的是程式化的和被動化的內(nèi)容，而并非是由心靈主動創(chuàng)造出的內(nèi)容，所謂“內(nèi)容”也可稱為“材料”，意指“未經(jīng)審美作用闡發(fā)的情感或印象”。因此原創(chuàng)性和主動性就是直覺與感受最大的差異所在，直覺絕對不是被動的感受，它是一種心靈綜合作用，或者說它是一種可以將感覺、印象、物質等感性材料統(tǒng)一起來的認識能力，并賦予了它們以形式，使之有了形象從而得到表現(xiàn)，只有通過直覺認識，客觀的外部世界才能成為被心靈把握的感性認識對象。其次，直覺也不同于知覺，克羅齊認為在某些情況下人們會混淆直覺和知覺的關系。確切來說知覺是在直覺活動之后發(fā)生的，直覺是一種與個別的、個體的事物相關的知識，是直接面對具體事物所產(chǎn)生的形象化的意象；而知覺是關于共相的，它注重的是諸個別事物之間的關系，它所產(chǎn)生的結果是概念與邏輯，克羅齊就是通過比較直覺與知覺的關系來強調(diào)直覺的非邏輯性、非概念性，同時也根據(jù)實例論證了知覺會根據(jù)所包含的邏輯和概念來理性判斷心中意象所體現(xiàn)的真實度，因此直覺與知覺也是有明顯差異的。

通過以上論述，克羅齊給出了著名的美學論斷“藝術即直覺即表現(xiàn)”，這里的“表現(xiàn)”含義要區(qū)別于我們通常所認為的一般含義，例如我們身處某風景之中，一般的“表現(xiàn)”是指把某風景通過其他媒介傳達出來（如繪畫、詩歌、音樂、表演等）。而克羅齊所說的“表現(xiàn)”是指人的感官接受到此景后，產(chǎn)生印象，然后心靈直覺到此景的完整形象，這完整形象的形成就是表現(xiàn)，也是直覺，兩者密不可分，且具有原創(chuàng)性與主動性，盡管作品沒有成為物理的事實（沒有形成完整畫面），但直覺與表現(xiàn)其實就等于藝術創(chuàng)作的過程，因此“藝術即直覺即表現(xiàn)，而且只是表現(xiàn)（沒有多于表現(xiàn)的，卻也沒有少于表現(xiàn)的）”。這段論述似乎將藝術創(chuàng)作泛化而論了，普通人也有直覺，似乎普通人也都有成為藝術家的本能，但實際并非如此，區(qū)別在于藝術家將直覺表現(xiàn)上升到一個更高的層次——“美即成功的表現(xiàn)”領域。藝術家與普通人的直覺不在于強度的區(qū)別，而在于寬度和高度的區(qū)別。身處同時代的藝術家莫奈與哲學家克羅齊雖不在同一領域，但兩者的藝術觀卻高度吻合，正如藝術家莫奈對于色彩風景寫生曾給出過這樣一個答案：“要盡量忘記你面前的對象—一棵樹、一座房屋、一片田地或什么的。要忘掉這些，你只需想，這里是個小正方形的藍色塊，那里是一個粉紅色的長方形，這里是一片黃色，你就這樣畫，好像對象原本如此，原本就是這樣的色彩和形體，直到畫面使你對于面前的景致獲得一種自己的純真印象?！蹦嗡f的“純真印象”就是直覺活動，“忘記對象”就等于否定了再現(xiàn)與模仿，從而肯定了色彩風景寫生中直覺的重要性與表現(xiàn)的重要性（圖2）。

三、思考與結論

每當身臨某景，執(zhí)筆作畫之前，我總會再次環(huán)視周遭，力圖回到最初的瞬間印象之中，作品《高原秋色》（圖4）就是在這種追隨直覺的狀態(tài)下完成的，高原的秋天植被豐富、色彩奪目，但在強光直射之下，固有色已被漫射而出的光源色所覆蓋，形成強烈的黑白關系與冷暖關系，風景中的事物似乎失去質感與量感，但幾何式的黑影形狀似乎加強了戲劇的效果?；氐阶畛醯闹庇X，我試圖營造一個暖黃色籠罩的舞臺，黑影的形狀與色彩是這個舞臺中的主角，具體的物的形象被抽離而映襯在舞臺左右，光與色形成了對話，形成了個人情感的表現(xiàn)。這些貌似刻意卻非理性的邏輯布置，幫助我成功創(chuàng)作出了一個具有表現(xiàn)性和主觀性的直覺世界。這種“直覺”是純粹的心靈活動，而非物理事實上的自然世界。它不是耐心的客觀再現(xiàn)和謹小慎微的精心描摹，而是直覺帶來的感性世界和凝聚著一觸即發(fā)的情感宣泄。

因為表現(xiàn)性色彩風景寫生注重表達人的內(nèi)心情感和對事物的主觀感受，所以客觀物象并不是孤立存在的，更應體現(xiàn)創(chuàng)作者主觀精神的物我相融。藝術家們?yōu)榱藢崿F(xiàn)自己表現(xiàn)主觀情感的藝術追求，會有各自不同的表現(xiàn)手法——造型的法則、色彩的原理、筆觸的動勢、肌理的凝結、符號的凸顯等一切元素都脫離了嚴謹?shù)倪壿嫺拍畋旧?，而是被主觀調(diào)動在直覺范疇之內(nèi)，這樣情感才會越發(fā)純粹而變得更為具體。

真正的藝術一定是表現(xiàn)情感的藝術，同時也是自我情感的確定，在風景寫生實踐中會遇到各種各樣的景象：蒙古草原的一望無垠、夜空的漫天繁星、內(nèi)陸山區(qū)的高山四立。環(huán)境總是會有差別，給人的第一印象也是有很大區(qū)別。作為情感十分充沛的藝術家來說，需要感性地接受世界、接受色彩、接受情感。邏輯認識與直覺認識在兩度關系中混合式的存在，但無論是慣性思維中的物質化視角還是色彩原理的顯現(xiàn)都不是在討論邏輯認識中的概念功用，而仍是在為藝術家的第一印象或情感顯現(xiàn)的表現(xiàn)性功用，因此強調(diào)表現(xiàn)性色彩風景寫生中的直覺認識，從而達到藝術家個人情感與普遍情感的統(tǒng)一就顯得尤為重要了。

注釋：

[1] 伍蠡甫.西方文論選（下卷）[M].上海:上海譯文出版社,1979:221.

[2][3][4]克羅齊.美學原理.美學綱要［M］.朱光潛譯,北京:北京外國文學出版社,1983.

[5]遲軻.西方美術理論文選（下）[M].南京:江蘇教育出版社,2005:366.