生命如歌 藝術(shù)如河
——畫家袁小樓和他的珍珠瑪瑙金粉繪

余清楚

生命源于宇宙，人性更是蟄伏于滾滾紅塵和滔滔江河中。盡管都市喧囂，街區(qū)嘈雜，藝術(shù)家們依舊淡定、執(zhí)著地保持對生命的敬畏。他們選擇戈壁沙漠、青山綠水、河流田園，遠(yuǎn)離塵囂，擁抱孤獨(dú)，讓生命之歌在蔚藍(lán)色的天空回響，讓藝術(shù)之河在大自然的懷抱流淌。

袁小樓，年輕的畫家，以新穎的思維和觸角，以獨(dú)特的氣質(zhì)和稟賦，將自然與個性揉成一團(tuán)，將生命與藝術(shù)融為一體，才有了生命的回歸，繪畫的揚(yáng)棄，個體的逆襲，藝術(shù)的升華。

生命只是時間的一個載體，一個可有可無的存在，既可古樸滄桑，又可飄逸灑脫。人總想在有限的生命里，留下一點(diǎn)痕跡，哪怕是一縷氣味也好。袁小樓，中等個，微胖，豁達(dá)，幽默，臉上永遠(yuǎn)堆著善良的笑。他自認(rèn)為是一個永遠(yuǎn)不放過自己的狠男人。他不希望在他的生命過往中，浪費(fèi)時光，消耗時日，麻木人生，麻醉思想。為了藝術(shù)真諦的創(chuàng)新與追求，他苦思冥想，上下求索，左沖右撞，不斷否定自己，不斷挑戰(zhàn)自我，讓自己永遠(yuǎn)處在藝術(shù)危險的邊緣。有時欣喜若狂，有時遍體傷痕，有時懸崖萬丈，有時柳暗花明。袁小樓說，一個新事物的誕生，總要有一批生命前赴后繼，哪怕為了瞬間的輝煌，為了永生的毀滅，正如飛蛾撲火一樣，自知死亡，最終粉身碎骨，灰飛煙湮。

于是，有了一個全新的藝術(shù)顏色，一種全新的繪畫涂料。

它有一個美麗的名字，叫做珍珠瑪瑙金粉繪。

一

袁小樓自稱是黃河岸邊的血性游子，行走在黃土高坡的西北漢子，他說他的血液里流淌著五千年華夏兒女一樣鮮紅滾燙的血。他喜歡戈壁灘蓬勃生長的向日葵，燦爛，熱烈，向著太陽拔節(jié)一樣成長。他對藝術(shù)的態(tài)度，從不按常規(guī)行事，卻又流露出對中國傳統(tǒng)文化的敬畏。

為了尋找到新的繪畫語境，打破固有的繪畫形式，他游走歐洲，拜讀浮世繪，行走在阿拉善戈壁灘上，當(dāng)他看到戈壁灘上的各種色彩的石頭，如獲至寶，他想到浮世繪不就是把版畫與繪畫相融相結(jié)合而形成了新的繪畫形式。于是他大膽試驗用瑪瑙、石粉和油畫顏料制作繪畫，一次次探索，一次次失敗，他沒有沮喪，沒有放棄。因為他懂得尊重生命，以生命的名義去試驗，終于用珍珠瑪瑙與油彩疊加相融形成一個繪畫史的新紀(jì)元，他為其命名為“珍珠瑪瑙金粉繪”。

是的！金粉繪，這是對袁小樓最大的肯定，是他把水油不相融的東方礦物顏料與西方油性顏料相融，疊加出另一個繪畫語境的高度。

多年來，他自由地描繪心中的美，拋卻繪畫事物本身的感性，當(dāng)真切感受到印痕真實而飄緲的存在在空間時，他一直在尋找一種生命的印痕……哪怕是受傷后，躲在荒蕪原野里療傷也沒有放棄尋找印痕的信念！當(dāng)他在一塊畫布上把所有的色彩直接或間接地重現(xiàn)純粹的藝術(shù)美時，他忘卻了傷痛、歡愉，繪畫讓他快樂，充滿激情，釋放思想；繪畫讓他的生命燃燒，如電閃雷霆一樣，火花四濺，散發(fā)著他獨(dú)有的繪畫味道，傳遞著自己獨(dú)有的藝術(shù)氣質(zhì)。當(dāng)色彩與光，在同一塊畫布上自由游走時，張揚(yáng)、粗狂、渾厚拙樸的線條似他山之石擊破宇宙蒼穹，畫面看似混亂無序，但認(rèn)真琢磨就能感受他那有序的色彩、拙樸的線條、抽象的人物造型盡顯張力。看似朦朧、混沌、強(qiáng)勁、雜亂無章的畫面是一時沖動的表達(dá)。沖動背后包含著他對有序繪畫秩序的挑戰(zhàn)。在這個干凈得近乎透明的純粹的藝術(shù)世界里，他自由地表達(dá)自己的安靜、狂躁、激情、力量，盡情釋放著他繪畫作品的獨(dú)有味道。在這個繪畫語境的世界里，他是自己一切的主宰，任由光與色自由流淌，最終成就一幅畫卷，也讓我們仿佛看到他——袁小樓，內(nèi)心干凈純粹的藝術(shù)世界！

藝術(shù)的目的不是科學(xué)地仿造自然形態(tài)中的有機(jī)因素，而是通過恰如其分的象征，看似具象又似抽象的繪畫語言，創(chuàng)造一種縮略的藝術(shù)形式！當(dāng)人們還在強(qiáng)調(diào)中國畫的哲學(xué)體系和西洋畫的科學(xué)體系如何相交相融時，袁小樓早已大膽將水性與油性材質(zhì)通過媒介完美融合，混合了珍珠、瑪瑙、金粉等中國傳統(tǒng)繪畫材質(zhì)和西洋油畫顏料，創(chuàng)作出了一個新的繪畫形態(tài)！

他的繪畫奔放直接，毫無隱瞞，生猛氣息濃郁得撲面而來，畫作中充滿天才氣質(zhì)。且在他的畫面里不忌諱女性的五官面貌是否完整，整個面部，只留一點(diǎn)朱唇，反平添了些許優(yōu)雅的趣味，一抹朱唇，萬千韻味，一抹朱唇，多了幾份生活的味道。

袁小樓總是在自我否定到肯定，再到自我否定，自我肯定循環(huán)中往復(fù)。他說他的繪畫是從具象開始的，一畫就是很多年，當(dāng)表現(xiàn)形式?jīng)]有突破，停留在具象語言時，他會焦燥不安，開始懷疑自已是不是永遠(yuǎn)停留在具象的語境里。他痛苦沮喪，強(qiáng)迫自己暫時放下畫筆，于右佑的草書帖，立于案前習(xí)字。伏案寫作，小說、散文、詩詞歌賦，相繼又出版了散文集《江湖殘卷》，游記散文集《一路向西》。

南京不哭

二

一次與一位歐洲畫家的偶遇后，他又有拿起畫筆的沖動，也應(yīng)了行走即讀書的真理。當(dāng)他在諾曼底博物館看到“二戰(zhàn)”時南京大屠殺老照片時憤怒悲愴，因此他翻閱大量史書文獻(xiàn)，以“歷史可以原諒，但不能忘記”為主題，決定創(chuàng)作以南京大屠殺為主題的畫作。在摒棄了繪畫秩序，經(jīng)過一系列的左沖右撞，撞得頭破血流，甚至支離破碎、自我毀滅的過程后，偶從雕塑、舞臺劇中得到了啟發(fā)，歷時三年創(chuàng)作出大型油畫——《南京不哭》，且為這幅畫又寫了一本同名專著。當(dāng)這一切都順理成章的發(fā)生時，恰恰是他從具象到印象過渡到后來《混沌》系列繪畫的分水嶺，是表現(xiàn)自然現(xiàn)象背后的精神世界以及自我藝術(shù)語言形成的過程。

他嘗試各種材質(zhì)的融合、互碰，自然地從具象中抽離出來，自覺與不自覺地走向印象，而后又是從印象中無意識、自然地到達(dá)新的一種繪畫語境。小樓形容他的繪畫就像把一個摔碎的玻璃杯重新組合，依舊把光運(yùn)用其中，結(jié)果他發(fā)現(xiàn)重新組合的玻璃杯更藝術(shù)，更有味道，這就是他后來創(chuàng)作的《混沌》系列和《廿四節(jié)氣·花卉篇》，也正是他自我修為的另一境界。

《混沌》系列的完成，是袁小樓找到新語境后的再突破。他打破油畫的透視，拋棄色彩冷暖變化，運(yùn)用巖彩和油彩的交融，加入珍珠、瑪瑙、金粉，巧妙將巖畫符號傳統(tǒng)繪畫語境中的點(diǎn)、線、面在混沌中空間自由轉(zhuǎn)換，切割、分裂出新的視覺感覺畫面。虛實相映，色、墨、光三者在同一畫面，自由移動，互相碰撞，層層疊加，交替使用，反復(fù)覆蓋，使畫面更厚重，色彩更飽滿神秘，充滿力量感！最終在水性和油性材質(zhì)的相互兼融、沖撞、裂變中，自然形成的畫面，似穿越時空，似回到遠(yuǎn)古……幻化出了袁小樓的無意識的混沌宇宙——金粉繪。

三

藝術(shù)語言與氣質(zhì)必然在傳遞特別信號，打破時間與空間的隔閡，個性的差異，界限的分隔。特別是巖畫符號，就是古人試圖以藝術(shù)與天與神靈創(chuàng)造連接的通道。那些符號最終掙脫束縛，越過界限為幾千年后的人們帶來美的享受。溯源到藝術(shù)源頭，袁小樓將精神寄托于繪畫本身，將事物隱藏在線條與顏色之間，締造出一種無意識的混沌世界。

讀袁小樓的繪畫語境，正如讀他的文學(xué)作品和他的個人修為?？此破届o的畫面下其實暗流涌動，克制下充滿著力量，看似無序的線條，其實正是他心中狂怒的吶喊，撕心裂肺的痛。正是這些韌度極高的拙樸線條，與厚重的彩色相互交錯，自然相融，才真正創(chuàng)作出屬于他獨(dú)有的繪畫氣質(zhì)與語境。袁小樓沉著熟練的造型能力，摒棄了華麗的自話自說的形式。這一點(diǎn)可以從混沌的畫面與文字間感受到。袁小樓篩去了虛無的修辭，眼見盡為真知的感觀與味道的獨(dú)有灼見。

讀他的繪畫，都能感受到他對人物事態(tài)的理解與判斷，構(gòu)成絕非理論，而是腳踏實地的探索！繪畫表達(dá)中的冷靜與條理是建立在狂野之上的，正如中國書法中強(qiáng)調(diào)的“藏鋒”，積蓄的力量撐起飽滿的內(nèi)在而不是魯莽的顯露。

因此讀袁小樓的繪畫就有種平靜克制下的狂野，極富元?dú)?，耐人尋味的一個無限延伸的宇宙空間，一種無框的自由狀態(tài)，讓觀者對話時才有感官的自由，思想的自由和飄蕩在空氣中獨(dú)有的氣味。

生命隨時間悄然流逝，人們卻沒有絲毫的覺悟。歲月的刀鋒在天空中任意飛舞，藝術(shù)的張力在大地上隨意揮灑。人與藝術(shù)，結(jié)伴而行，不知所終。人孤獨(dú)于世，穿越紛繁，復(fù)歸于簡，歸于塵土。而后，還原成夜空繁星滿天的純粹，還原成江河奔流不息的孤寂。唯有藝術(shù)，色彩斑斕中，物換星移中，任人評說中，涂抹永恒，鐫刻印痕，不隨歲月而流逝，不因好惡而湮滅。