《仲夏夜之夢(mèng)》的音樂與戲劇性特點(diǎn)探析

李茂嘉

摘要：浪漫時(shí)期的音樂受西方文學(xué)的影響較深，使其文學(xué)性、戲劇性特點(diǎn)較為突出。德國音樂家門德爾松在閱讀了莎士比亞創(chuàng)作的《仲夏夜之夢(mèng)》，深受啟發(fā)遂創(chuàng)作了其音樂生涯的著名作品——《仲夏夜之夢(mèng)》序曲。本篇文章基于此，站在高中生的角度，研究這部音樂作品所體現(xiàn)的音樂性、戲劇性特點(diǎn)。希望本文的研究能夠?yàn)樽x者提供有益參考。

關(guān)鍵詞：門德爾松；仲夏夜之夢(mèng)；莎士比亞；戲劇性；音樂特點(diǎn)

前言：

門德爾松所處的時(shí)代，正處于當(dāng)時(shí)古典音樂“古典主義”與“浪漫主義”相銜接的時(shí)期。他與其他作曲家相比，在生前就已備受贊譽(yù)，而去世后卻因?yàn)榉N族、宗教方面的原因得到不公正評(píng)價(jià)，繼而影響當(dāng)時(shí)人們對(duì)于門德爾松及其作品的研究。甚至在20世紀(jì)他的作品被當(dāng)局封殺，這樣的情況直到二戰(zhàn)結(jié)束后，對(duì)于門德爾松音樂研究才開始恢復(fù)正常。

一、《仲夏夜之夢(mèng)》創(chuàng)作背景

《仲夏夜之夢(mèng)》首先是一步戲劇作品，當(dāng)時(shí)莎士比亞處于英國剛鐸王朝和斯特亞特王朝統(tǒng)治的時(shí)期，在這個(gè)時(shí)代里資本主義開始全面發(fā)展，海外殖民地開發(fā)以及國內(nèi)手工業(yè)發(fā)展，使得當(dāng)時(shí)的英國呈現(xiàn)一派欣欣向榮的發(fā)展態(tài)勢(shì)。在良好的經(jīng)濟(jì)環(huán)境下，戲劇也由此得到良好的發(fā)展。同時(shí)資本主義勢(shì)力有了極大的提升，產(chǎn)生代表資本主義的新貴族，風(fēng)云激蕩之下塑造了當(dāng)時(shí)特有的社會(huì)生態(tài)，在戲劇中作品得以體現(xiàn)。

相比于莎士比亞其他基于現(xiàn)實(shí)背景或事件創(chuàng)作的戲劇作品，《仲夏夜之夢(mèng)》的奇幻色彩更加濃重，全劇更加浪漫自由，贊揚(yáng)追求個(gè)性解放、婚姻自由，是其創(chuàng)作生涯中浪漫抒情色彩較為濃厚的一部。

門德爾松的音樂作品也具有這一特點(diǎn)，或者說浪漫主義、抒情色彩濃厚的音樂體裁是他創(chuàng)作的強(qiáng)項(xiàng)，在他的作品主題也多為仙境、奇幻、超現(xiàn)實(shí)的主題[1]。

二、音樂性與戲劇性特點(diǎn)

（一）音樂性特點(diǎn)

門德爾松為《仲夏夜之夢(mèng)》創(chuàng)作了序曲和四段配樂，他使用“繪詞法”的形式，用以交代故事發(fā)生的場(chǎng)景，以及器樂變化描繪劇中角色，在故事發(fā)生到具體情節(jié)或沖突時(shí)，用以渲染這種氣氛。設(shè)置不同的音樂主題，使得各種人物、情節(jié)和主題能夠自然過渡和轉(zhuǎn)換，所以五段音樂（包括序曲）注重銜接的自然和主題首尾相扣。

在序曲中，大量加入木管樂器，塑造戲劇開頭神秘朦朧的森林景象，通過和諧的處理方式，給人以平靜祥和的感受，以木管樂器和弦開始，再由此結(jié)束。由森林主題向精靈主題變換，其中后者貫穿至整段音樂，在后續(xù)劇情的愛情、憂傷、公爵號(hào)角的主題中穿插和反復(fù)出現(xiàn)，精靈主題與這些主題互相搭配，由此呈現(xiàn)抒情、莊重的感受。

（二）戲劇性特點(diǎn)

《仲夏夜之夢(mèng)》對(duì)于莎士比亞的作品來說，是一部相對(duì)成熟的戲劇作品，劇情主要參考?xì)W洲的傳說，即在夏至期間發(fā)生的鬼怪故事。這部劇主要有五幕，莎士比亞分別在前四幕展示不同的故事，然后通過巧妙的劇情安排，使得這四個(gè)故事的角色產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。戲劇角色的塑造也有很有特點(diǎn)，例如劇中的丑角常常表現(xiàn)為用詞不當(dāng)或說些諷刺性話語，以此增添戲劇色彩。這部劇的主線，是關(guān)于兩對(duì)青年的愛情故事，并由此產(chǎn)生的一系列滑稽可笑的事情，使得主人公從對(duì)愛情的茫然變得更加堅(jiān)定，消除愛情單純外貌上的吸引，變?yōu)閮蓚€(gè)美好心靈的溝通[2]。

它的戲劇性特點(diǎn)首先表現(xiàn)在它的敘述性，門德爾松對(duì)于此的嘗試，主要根據(jù)劇中各種角色的行為和動(dòng)機(jī)，設(shè)置各種主題的音樂，來展示情節(jié)和人物內(nèi)心的變化。在音樂開始，首先用木管樂器營(yíng)造夏日月色朦朧、迷離和浪漫的氛圍，契合戲劇中的“精靈”主題。旋律更加跳躍和輕靈，用聽覺語言描繪了精靈自由、活潑的嬉戲場(chǎng)面。在它的第二主題，則采用E大調(diào)用于表現(xiàn)仙王、仙后被一種小精靈簇?fù)硐拢菆?chǎng)的畫面。在此主題下，門德爾松又添加一個(gè)副主題——“愛情”，即為這個(gè)場(chǎng)景設(shè)置更加柔和、纏綿的音樂，以此表現(xiàn)戀人之間的柔情蜜意。然后又再回到“精靈”主題，通過活潑、靈動(dòng)的旋律，暗示精靈將要戲弄兩對(duì)情侶的情節(jié)。

其次是展現(xiàn)它的標(biāo)題性，門德爾松為配樂寫上各個(gè)標(biāo)題，尤其注重標(biāo)題與某段旋律的契合性，通過明確的文字引導(dǎo)聽眾對(duì)某段音樂進(jìn)行限定性聯(lián)想，由此保證音樂主題的完整性、鮮明性。

最后是《仲夏夜之夢(mèng)》序曲的色彩性，音樂是無形的，但是它的情緒表達(dá)和空間表現(xiàn)，又讓人透過音符的組合，在腦海中聯(lián)想到具體畫面。對(duì)于戲劇音樂的環(huán)境渲染，就需要樂器來加重這一種表現(xiàn)。門德爾通過不同樂器、人生和自然聲像，形成的混合音質(zhì)，再輔以特殊的發(fā)音安排、密度呈現(xiàn)等，為音樂帶上“色彩”。

例如，音樂用木管樂器演奏，以此來描述仙境森林的場(chǎng)景，再搭配號(hào)角，具象化森林中的城堡，以宮殿主題點(diǎn)明雅典公爵提休斯的城邦。這樣設(shè)置主要發(fā)揮兩大作用，第一是通過樂器搭配來交代事件發(fā)生的場(chǎng)景，由此營(yíng)造戲劇發(fā)展需要的氛圍。通過樂器的轉(zhuǎn)換，實(shí)現(xiàn)神秘朦朧到莊嚴(yán)輝煌的轉(zhuǎn)換；第二是起到場(chǎng)景切換的作用，戲劇幕與幕之間為了實(shí)現(xiàn)更加自然的過渡，需要使用音樂為聽眾適應(yīng)戲劇變化做鋪墊。

結(jié)論：

綜合上述，門德爾松在創(chuàng)作《仲夏夜之夢(mèng)》的音樂時(shí)，采用了傳統(tǒng)的古典傳統(tǒng)手法，但是在表現(xiàn)內(nèi)容和形式上，又進(jìn)行了一定的浪漫主義嘗試，而他謀求了兩種表現(xiàn)手法的平衡。在創(chuàng)作這段序曲時(shí)，門德爾松才17歲，因此他的作品也體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)人生的感悟和性格特點(diǎn)，在隨后的戲劇音樂創(chuàng)作上直到其35歲時(shí)才真正成熟，序曲表達(dá)了青春的朝氣，較好地實(shí)現(xiàn)音樂性、戲劇性的融合。

參考文獻(xiàn)：

[1]黃心文，張璦.“尋夢(mèng)”與“追愛”——論《牡丹亭》與《仲夏夜之夢(mèng)》的共性與差異[J].南昌航空大學(xué)學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2017，19 （01）：81-85.

[2]周莉.《仲夏夜之夢(mèng)》修辭格的漢譯研究——以梁實(shí)秋和朱生豪的中譯本為例[J].海外英語，2016 （16）：132-133.