一個(gè)藝術(shù)家,只有當(dāng)他擁有了不同于別人的思考時(shí),他的創(chuàng)作才可能具備不可取代的價(jià)值和意義。但僅僅這樣還不夠,他還必須創(chuàng)造性地尋找到不同于以往任何時(shí)代的視覺語言去呈現(xiàn)、去踐行自己的理念。作品完成了,擺在展廳,打上光,明眼人一看就明白,不需要藝術(shù)家再靠語言、文字去反復(fù)說明,那是文學(xué),不是視覺藝術(shù)。
只有當(dāng)藝術(shù)家的思維模式產(chǎn)生了變化,創(chuàng)作才會產(chǎn)生根本的變化。同樣的材料在不同的思維模式下,會展示出完全不同的語言魅力。任何擁有悠久歷史的文化都同時(shí)背負(fù)著沉重的包袱,材料也不例外,陶瓷這種蘊(yùn)含著太多文化含義的材料每往前推進(jìn)一步都相當(dāng)艱難。當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作如果不從傳統(tǒng)吸取文化內(nèi)涵,必然顯得單薄乏力;而傳統(tǒng)的創(chuàng)作材料和形式不介入當(dāng)代意識,尋求力量,就永遠(yuǎn)只能留在過去,無法突破。
致敏的《河圖洛書》系列一定是一個(gè)分水嶺,在創(chuàng)作脈絡(luò)中意義非凡。這是一個(gè)階段的完結(jié),是另一個(gè)階段的起始,是從架上雕塑創(chuàng)作走向空間裝置創(chuàng)作的一場冒險(xiǎn);是努力將陶瓷材料帶入當(dāng)代藝術(shù)語境并進(jìn)一步導(dǎo)向未來的一次嘗試:是一個(gè)中國藝術(shù)家從西方古典塑形體系走向更廣闊的東方視覺文化語言的探索。
《河圖洛書》系列作品利用陶瓷單體模件拼合的造型方式,一方面對接了中國傳統(tǒng)造型方式的脈絡(luò),一方面又暗合了計(jì)算機(jī)時(shí)代關(guān)于序列化潮流不可回避的融合。這種造型方式,可以根據(jù)作品陳列的空間無限延展,可以鋪天,可以蓋地,可以分割重組空間結(jié)構(gòu),可以有無限種自由組合的可能。
《河圖洛書》作品體量巨大,呈現(xiàn)出一種視覺的外張力。以類似動物的鱗片或者是果實(shí)的顆粒為基本單體元素,以序列化的拼接嵌入為基本組合形式,以中國上古文化中關(guān)于河圖洛書以及八卦、九宮格的意象為出發(fā)點(diǎn),完成了這組介乎抽象和具象之間的作品:渾圓幽藍(lán)的天穹八卦暗顯,繁星閃爍:四方姜黃的大地渦旋翻卷,意境蒼茫;鉛白的形似蛟龍的形態(tài)穿插天地之間,恰如天地之間萬物萬象,當(dāng)然也包括渺小的你我。這種解讀是在作者《天象》、《地象》、《萬象》命名的引導(dǎo)下很容易產(chǎn)生的聯(lián)想。
藝術(shù)和時(shí)代的關(guān)系,不可能完全脫離,也不宜過于緊密。藝術(shù)和材料的關(guān)系,不可能不受限制,但要努力擺脫局促。藝術(shù),是討論人和自然關(guān)系的一種行為,要有我,又要忘我。