對油畫創(chuàng)作諸要素的再認(rèn)識

摘要：油畫創(chuàng)作是作者由感而發(fā)的自主創(chuàng)造。就創(chuàng)作的內(nèi)容、形式和題材來說是各種各樣的，但它們都有一個共同的特點(diǎn)，即都反映了所處時代的面貌和精神特征，都是情感自然的流露。人們在現(xiàn)實(shí)生活中需要物質(zhì)繁榮的同時也需要人文精神的關(guān)懷。畫面上有什么不重要，關(guān)鍵是畫面?zhèn)鬟_(dá)了什么。了解油畫創(chuàng)作的諸要素，并處理好它們之間的關(guān)系，創(chuàng)作便成了感情自然流露的過程，油畫可以使我們心靈上得到慰藉。

關(guān)鍵詞：油畫創(chuàng)作 靈感 創(chuàng)新 情感體驗(yàn)

油畫創(chuàng)作諸要素分為對創(chuàng)作中選題的認(rèn)識，對創(chuàng)作中情感體驗(yàn)和靈感的認(rèn)識，對創(chuàng)作中構(gòu)圖的認(rèn)識，對創(chuàng)作中具象與抽象關(guān)系的認(rèn)識以及油畫創(chuàng)作素材的收集。好的油畫創(chuàng)作首先需要解決畫什么的問題，也就是選擇一個熟悉的題材，有感而發(fā)地表現(xiàn)，才能感染更多的人。然后解決怎么畫，關(guān)于構(gòu)圖取舍的問題。油畫語言的方法和技巧能有助于更好地表現(xiàn)內(nèi)容。最后是適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用平時收集的素材。只有理解油畫創(chuàng)作諸要素的關(guān)系，并運(yùn)用到實(shí)踐中去，才能更好地創(chuàng)作出好的作品。

一、創(chuàng)作題材

（一）對創(chuàng)作中選題的認(rèn)識

歷史上出現(xiàn)過的繪畫題材不勝枚舉，像西方宗教題材、歷史題材、人物肖像、風(fēng)景，我國的花鳥、山水、人物、仕女等，都取得了很大成就。就題材本身來講，并沒有優(yōu)劣之分。因?yàn)槔L畫不是圖解，一幅好的靜物繪畫可能會比一個所謂的大題材蘊(yùn)涵著更大的力量?；ǘ洳坏鼙磉_(dá)美好，也可以表達(dá)精靈怪異。當(dāng)我們想要表達(dá)時間時并不一定去畫一個鐘，想要表達(dá)安靜時并不一定畫一棵樹死死地站在那里。因此，選題本身的重要性體現(xiàn)在它是不是更有利于畫家通過一定的形式和藝術(shù)技法去表現(xiàn)內(nèi)容，畫面上有什么不重要，重要的是畫面對我們傳達(dá)了什么。

就像一個長期生活在農(nóng)村的人，他可能對城市里的題材不感興趣，城市里的人也可能對農(nóng)村題材不感興趣。只有當(dāng)畫家選擇了一個熟悉并且感興趣的題材時，才更易發(fā)揮他的想象力和創(chuàng)造力，同時也更能運(yùn)用藝術(shù)技法進(jìn)行成功的藝術(shù)表現(xiàn)，從而在創(chuàng)作中更好地表達(dá)自己的認(rèn)識與感受。被動地創(chuàng)作最終只能顧此失彼導(dǎo)致失敗。

（二）對創(chuàng)作中情感體驗(yàn)和靈感的認(rèn)識

在商品經(jīng)濟(jì)的沖擊下，一些畫家在靈感枯竭時還在創(chuàng)作著大量沒有生命的作品，這樣的作品大部分都是凌亂思維的拼湊，或者干脆是對商品經(jīng)濟(jì)的一種迎合。真正的藝術(shù)應(yīng)該是由感而發(fā)、由情而出的。當(dāng)我們在現(xiàn)實(shí)的生活中有了某種感觸并因之而動情時，我們便想用畫筆傳達(dá)出來。這時，我們要畫的就是我們自己心中的一個印象。這個印象不一定是具體的圖象，它也可能是藝術(shù)家內(nèi)心感受所幻化的符號。

能夠打動人的東西往往是最自然的。藝術(shù)家不僅代表本人觀點(diǎn)，也在一定程度上代表了當(dāng)代人的社會價值觀。我們可以通過《星空》讀懂梵高內(nèi)心的痛苦，從拉斐爾的《椅中圣母》感覺他對女性的尊敬之情。情感是一種伴隨藝術(shù)靈感和潛意識而來的非常微妙的感覺，只有具備極高的藝術(shù)素養(yǎng)才能感受到這種特別的感覺。創(chuàng)作中情感的表現(xiàn)可以構(gòu)成油畫更高的品質(zhì)。

靈感是一種天生的理解力與藝術(shù)家各種素質(zhì)修養(yǎng)的結(jié)合，它是對生活直觀性的感悟。歷史上很多經(jīng)典之作都是在畫家處于靈感狀態(tài)時產(chǎn)生的。靈感狀態(tài)中所產(chǎn)生的作品是不能夠模仿的，也是不能重復(fù)的。藝術(shù)家有什么樣的經(jīng)歷、情感及藝術(shù)修養(yǎng)，決定了他產(chǎn)生什么樣的靈感。印象派畫家們熱衷于大自然中光的瞬間變化所呈現(xiàn)的各種印象，表現(xiàn)主義則熱衷于變形分解。畢加索在不斷變化中呈現(xiàn)自我。靈感因人而異，但產(chǎn)生的效果不容抹殺。不管它是柔和的還是強(qiáng)烈的，在它的召喚下所產(chǎn)生的藝術(shù)作品中都蘊(yùn)涵著非凡的超物力量和絕對的造物力量。靈感來自于生活，因此，要成為一個優(yōu)秀的畫家，必須細(xì)心觀察生活，擅長用生活中的事去激發(fā)屬于自己的靈感。

二、創(chuàng)作形式

（一）對創(chuàng)作中構(gòu)圖的認(rèn)識

構(gòu)圖藝術(shù)是最基本、最傳統(tǒng)的規(guī)則之一，是一幅好作品的基礎(chǔ)。所謂構(gòu)圖就是一種畫面位置的安排，它涉及很多復(fù)雜的問題。古希臘哲學(xué)家柏拉圖認(rèn)為：“構(gòu)圖就是發(fā)現(xiàn)和體現(xiàn)一個整體中的多樣化?！彼喚毝爬ǖ卣f明了畫家應(yīng)當(dāng)怎樣去安排一幅畫的構(gòu)圖。[1]人們對美的感受能力是最直接的，所以藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，總是希望所創(chuàng)作的作品形式豐富，可以喚起別人的興趣，使別人在仔細(xì)觀賞當(dāng)中感受到前所未有的美感。但這種形式的多樣化必須在一定的整體和諧中呈現(xiàn)。也就是說：多樣之中求統(tǒng)一，統(tǒng)一之中找變化，這便是構(gòu)圖最基本的法則。

藝術(shù)能夠引起大家的共鳴。自然界中任何事物都有自己特有的節(jié)奏，輕重緩急，強(qiáng)弱虛實(shí)，大小長短，這些都必然引起感官的反應(yīng)。比如在詹建俊非常著名的那幅油畫作品《狼牙山五壯士》中，我們看到畫家使用了三角形構(gòu)圖，每個人物在構(gòu)圖當(dāng)中有最恰如其分的位置，使得這個三角形具有紀(jì)念碑似的穩(wěn)定感，這正是畫家構(gòu)思的一種體現(xiàn)。任何事物都有自己的節(jié)奏，通常帶著一定的規(guī)律，它是我們感知事物的依據(jù)。在構(gòu)圖中就可利用事物帶給我們的感受來進(jìn)行創(chuàng)作：正三角形帶給我們堅固的感覺，銳角三角形使我們感覺到不穩(wěn)定，水平線使我們平靜。這是基于人們所具有的共同情感反應(yīng)所產(chǎn)生的感受。構(gòu)圖在視覺上對觀眾產(chǎn)生的作用和效果與構(gòu)思有密切的聯(lián)系，構(gòu)圖是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹憣?shí)的、造型的，它要求你能全面、靈活地安排。構(gòu)圖的隨意變形和取舍的輕率，都會損失構(gòu)圖的內(nèi)在表現(xiàn)力。

（二）對創(chuàng)作中具象和抽象關(guān)系的認(rèn)識

創(chuàng)作就是根據(jù)自己的需求，按照自己的意圖自由地去創(chuàng)造。油畫是毫不掩飾去表現(xiàn)的一種繪畫樣式。因?yàn)楸憩F(xiàn)手法不同，繪畫的風(fēng)格就會發(fā)生很大的變化，所以才產(chǎn)生了“具象”與“抽象”繪畫。

西方繪畫在印象派之前的畫家們十分注意對形似的追求，他們盡量如實(shí)地再現(xiàn)客觀事物。到了印象派，畫家開始對光與色彩的追求，才模糊了物體的形與輪廓，開啟了西方近現(xiàn)代繪畫革命時代的到來。到浪漫主義時期，畫家才開始注重繪畫的表現(xiàn)功能。西方文化的歷程向來是一個推翻另一個的過程。具象藝術(shù)與客觀生活密切相關(guān)。但作為藝術(shù)它不是對客觀事物的復(fù)制，而是對生活的一種再創(chuàng)造。

我國從遠(yuǎn)古時代至近現(xiàn)代之間的繪畫創(chuàng)作，基本上是介于似與不似之間，追求的是一種“神似”的境界，這種現(xiàn)象的產(chǎn)生也是和不同的民族文化相關(guān)的，究其原因在于西方藝術(shù)和東方藝術(shù)有其本源性的不同。所以無論采取什么樣的表現(xiàn)形式，不管它是寫實(shí)的還是抽象的，都和一定的民族文化相關(guān)，都是為了表現(xiàn)而服務(wù)的。同時，抽象中包含了具象的內(nèi)容，具象中也蘊(yùn)含了抽象表現(xiàn)的可能性，只有兩種形式相互依存才能更好地表現(xiàn)內(nèi)容。我們可以用具象的手段表達(dá)抽象的含義，使作品呈現(xiàn)出含義的不確定性，營造更廣闊的想象空間。

三、素材收集

（一）寫生素材的收集

創(chuàng)作中所運(yùn)用的寫生素材和照片素材都是創(chuàng)作中經(jīng)常用到的，但二者之間有很多不同。寫生是創(chuàng)作的源泉，創(chuàng)作是寫生的升華。在創(chuàng)作中，生活中的美往往是具有很強(qiáng)的吸引力的，每個畫家對生活都會有一定的偏愛，形成這種偏愛是有多種因素的。除了客觀條件提供的可能性外，畫家的情感和各種修養(yǎng)形成的感受能力也是重要因素。[3]寫生素材并不是藝術(shù)家對客觀景象的照抄，而是一種心靈體驗(yàn)、心靈創(chuàng)造、心靈升華。生活當(dāng)中美的感受能力除了客觀條件提供的可能性外，也和我們的生活習(xí)慣、受的教育有很大關(guān)聯(lián)。對藝術(shù)家來說，感受深刻，更加真實(shí)，其本身也就是創(chuàng)作，所以運(yùn)用起來更加可靠。

（二）圖片素材的收集

照片素材只是客觀的記錄，照相技術(shù)的發(fā)展雖然距今只有100多年，但是它給我們的生活帶來很多驚喜，把看到的用相機(jī)記錄下來，絕對是個好方法；所看到的，就是我們視覺經(jīng)驗(yàn)的全部來源。照片本身又有很多優(yōu)點(diǎn)，它提供的信息是超出圖象本身的，所以照片在創(chuàng)作中是有很大用途的，只是不要過分依賴它，把它當(dāng)作模仿的對象就是了。我們還可以在其他素材當(dāng)中收集資料。近幾年來，筆者就在民間木刻版畫和鳳翔泥塑之類的民間藝術(shù)作品中借鑒傳統(tǒng)的配色方法，使得作品達(dá)到更古樸的畫風(fēng)。再如我國剪紙、刺繡、皮影等藝術(shù)形式，夸張的色彩、簡潔的造型、突出的個性，體現(xiàn)出我們自己民族的特色，是我們不朽的藝術(shù)資源寶庫。另外，研究當(dāng)代畫家的素材，找到最能打動自己的藝術(shù)情感，亦可以激發(fā)藝術(shù)靈感。作為教師不免會受當(dāng)代藝術(shù)家的藝術(shù)影響，同時在教學(xué)實(shí)踐過程中，收集學(xué)生優(yōu)秀作品也能起到潛移默化的作用，無論是造型特征抑或色彩表現(xiàn)都是非常值得我們學(xué)習(xí)和借鑒的。

四、結(jié)語

一個好的創(chuàng)作就是，它的形式恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)了客觀真實(shí)的內(nèi)容，它是藝術(shù)情感的自然流露，如人們的喜、怒、哀、樂，又如生活中的酸、甜、苦、辣，各種滋味，只有有著同樣感受的人們能夠理解，這種藝術(shù)共鳴源自生活又高于生活，發(fā)自內(nèi)心，又通過藝術(shù)家的畫筆來傳遞。注入了情感的油畫創(chuàng)作，必將點(diǎn)燃藝術(shù)作品的生命之光。再來看看油畫創(chuàng)作中不可或缺又相輔相成的諸要素。從資料圖片素材、寫生素材的收集，到構(gòu)圖、形式、色彩圍繞題材的布置、安排，都是為了更加準(zhǔn)確地傳遞藝術(shù)情感，從而真正地解決畫面上需要畫什么的問題，將藝術(shù)情感通過藝術(shù)家的畫筆傳遞震撼觀者內(nèi)心的一幅幅不朽佳作。

參考文獻(xiàn)：

[1]董國恩.構(gòu)圖在油畫創(chuàng)作中的運(yùn)用[J].大眾文藝，2011（13）.

[2][美]杰克·德·弗拉姆.馬蒂斯論藝術(shù)[M].濟(jì)南：山東畫報出版社，2004.

（作者簡介：戴文哲，女，本科，山東管理學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，研究方向：美術(shù)創(chuàng)作和教學(xué)）（責(zé)任編輯 劉月嬌）