戲曲花旦表演藝術(shù)的眼神之美探析

裘雯

摘要：眼神是檢驗一段戲劇表演成功與否的關(guān)鍵所在。在戲曲表演中，演員在眼神的傳神運用會給戲曲作品帶來極大的感染力，對于塑造戲曲中人物的性格和形象以及表達(dá)人物的情感有非常大的作用，在吸引觀眾打動大眾有很大的作用。因此，本文著重對戲曲表演中眼神之美進(jìn)行具體分析。

關(guān)鍵詞：戲曲花旦；表演藝術(shù)；眼神之美

俗話說“眼睛是心靈的窗戶”，一個人的心理活動以及心理想法都可以通過眼神傳遞出來。在戲曲表演中，眼神是傳遞一個演員表演藝術(shù)是否精湛是衡量一段戲曲表演是否成功的重要部分，演員通過眼睛將人物的性格以及情感進(jìn)行塑造和表達(dá)，傳神的眼神能夠塑造一個有血有肉鮮活的人物形象。尤其是戲曲領(lǐng)域中具有重要地位的個性鮮明的花旦角色，演員更要有高超的演技以及傳神的眼神表達(dá)。

一、演員如何通過眼神傳遞戲劇之美

（一）運用真實的眼神之美傳遞戲曲之美

真正的富有生命力的藝術(shù)最突出的特征就是它的真實性，沒有真實性的藝術(shù)不能稱之為真正的藝術(shù)。通過真實的眼神之美，向大眾傳遞戲劇藝術(shù)的內(nèi)涵，傳遞戲劇的藝術(shù)美。堅持一切從實際出發(fā)的原則，眾所周知，藝術(shù)源于生活而高于生活，演員要充分結(jié)合生活實際，通過傳神的眼神變化表現(xiàn)角色的性格和情感，豐富角色的情感和思想。在戲劇表演中，花旦展現(xiàn)給大眾的形象是生動活潑形象豐富多彩的，涉及到的內(nèi)容也是非常的廣泛的。真實的眼神能夠為戲劇表演加分增色，使人物形象和故事情節(jié)更加合理化、更加真實可信。

（二）運用飽含情感的眼神之美傳遞戲曲之美

在戲劇表演中，眼神對于表達(dá)戲劇的情境以及人物的內(nèi)心情感具有舉足輕重的作用。眼神的表達(dá)是隨著人內(nèi)心的喜怒哀樂的變化而變化的，一個人的情緒狀態(tài)都可以用眼神傳遞出來。在戲劇表演中，一個優(yōu)秀的演員是會用眼神說話的，能夠通過細(xì)膩的眼神傳遞出人物內(nèi)心活動以及人物內(nèi)心情感的變化，以此展現(xiàn)人物角色的界定。這也就是為什么大多數(shù)時候都能通過眼神來判斷一個演員演技的精湛與否。正所謂“自身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”，只有當(dāng)演員真正的將自己帶入角色當(dāng)中，真正去感知角色的內(nèi)心情感，將有情感的眼神帶入戲曲表演中，此時的戲曲就有了戲曲的靈魂。

通常舞臺人物的心理變化以及情感波動都是舉棋不定的，這就要求演員除了要有扎實的基本功以外還要求演員的眼神會說話，能夠與觀眾的情感達(dá)到共鳴，能夠充分詮釋出人物情感的精髓和人物性格的塑造。

（三）運用飽含風(fēng)骨的眼神之美傳遞戲曲之美

一個優(yōu)秀的戲劇演員不僅具有自己擅長演的角色，也能駕馭不同的性格迥異的與自己性格年齡不相符合的角色，在演繹這些角色的過程中能夠做到演什么像什么。例如我國著名戲劇大師梅蘭芳先生，他作為一名男性卻非常擅長演繹女性角色，不論在氣態(tài)神韻亦或者眼神情感方面都是演繹的非常到位的，這種惟妙惟俏的演技和表演能力并非一朝一夕之間練成，也并非說到做到之易。他做到的是用心去感知角色，去讀懂角色，對于作品的思想內(nèi)涵、故事情節(jié)以及角色的內(nèi)心情感都進(jìn)行了深入的了解和探究，通過自身的生活經(jīng)驗結(jié)合實際，想象角色的情態(tài)并與之融合，創(chuàng)造出一種身臨其境的感覺，我們稱之為“入戲”。在戲曲舞臺上，眼神會說話暗示人物的內(nèi)心活動，同時也講述人物所處的遭遇，觀眾正是從這種眼神中逐漸入戲，融入戲曲表演中，體會戲劇的深邃和藝術(shù)美。

二、如何在戲曲表演中鍛煉和運用眼神之美

站在巨人的肩膀上看世界，結(jié)合先輩的智慧結(jié)晶吸取經(jīng)驗。先輩們在長期的社會實踐和藝術(shù)探索中，結(jié)合戲曲表演的夸張、虛擬、寫意的藝術(shù)特征提煉出一套訓(xùn)練戲曲表演傳神眼神的訓(xùn)練方法，即如何在戲曲表演實踐中鍛煉和運用眼神之美。眼神表演激情時格外需要夸張和變形用鮮明的眼神加以渲染、強(qiáng)化，包括無聲的內(nèi)心世界，也要運用眼神交待給觀眾并感染觀眾。眼神表演在大驚、大喜時，眼神可直視觀眾呈0度。在一般情況下，亮相的眼神不要直瞪觀眾。戲曲的身段造型，對觀眾呈30度至45度。這也是眼神的審美特征之一。戲曲演員在舞臺上的表演要靠眼神來傳情，如果眼神木訥，就給人呆板的感覺，不會抓住觀眾的注意力更影響人物表演的氣質(zhì)。清代的黃幡綽對演員的表演總結(jié)了"藝病十種”，其中的“面目板”，指的就是面部表情不夠，其重要原因是”眼神”不夠靈性。

戲曲演員中有的演員在生活中眼睛挺大，可是到了舞臺上卻看不到眼睛，而有的演員，本人眼睛并不大可是一上臺，觀眾卻是一點不覺得他眼睛小，這就是”眼神”的作用。演員在舞臺上眼睛的大或小，是觀眾的審美感覺，它不在于演員本人眼睛的大或小，主要決定于眼睛是否有“神”，這也是眼神的技巧。眼珠和眼瞼動作的節(jié)奏、幅度、力度都生活的夸張和變形：人們常用“一眨眼”來表現(xiàn)某個事情速度之快?？墒堑搅藨蚯枧_上的眨眼，卻不能那么快。如果真把生活中“眨眼”的節(jié)奏直接搬上舞臺，則觀眾看不清，不夠鮮明，削弱感染力。所以，眼神的表演應(yīng)該是夸張變形的，這是由戲曲”詩韻”的美學(xué)核心決定的。包括眼珠的轉(zhuǎn)動眨眼時眼瞼的開、閉等節(jié)奏，都需要詩化，慢于生活節(jié)奏，眼珠動作幅度則需要大于生活狀態(tài)，使情感傳達(dá)鮮明。如果僅靠生活的眼神原狀，對觀眾來說是不夠鮮明的。

在具體的舞臺表演中，演員要學(xué)會運用眼神塑造人物，在借鑒前輩的經(jīng)驗的同時，也要學(xué)會融會貫通，根據(jù)不同人物的性格特點適當(dāng)運用，切忌千人一眼，千事一神。演員要用心感受人物的形象和情感，運用想象力將自己帶入人物當(dāng)中，通過眼神的傳遞，讓觀眾直接感知到人物的形象特征和作品的藝術(shù)性。

總之，戲曲的靈魂和精華都是通過眼神所體現(xiàn)出來的。演員通過細(xì)膩的傳神的眼神向觀眾傳達(dá)人物的內(nèi)心情感變化，觀眾也通過演員的表演自己眼神中的情感感知戲曲作品的藝術(shù)之美。因此，演員必須要通過真實真情具有風(fēng)骨的眼神來展現(xiàn)藝術(shù)的精華，同時也要結(jié)合生活實際，做到心中有人物，眼中有情，以眼傳情，賦予戲曲作品的靈魂，增加作品的感染力，真正打動觀眾。

參考文獻(xiàn)：

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