我的獨白

When I creat an artistic work， a kind of artistic sense and complex thoughts becomes the motive power to drive me to make creations. As a local sculptor of Xinjiang， the region in my eyes has not only the geographical meaning but the special significance from the aesthetic perspective. In the past few years， I have been trying to present the unique culture and customs of Xinjiang in my works from a modern and partial angle.

母體生命

我的創(chuàng)作更多的時候只是一種藝術(shù)感覺、一陣復(fù)雜的思考，成為始出的動力，仿佛“母體”有一種神秘的聲音。

在這種體悟中，我一直關(guān)注著生命與形體的深層關(guān)系，源于生命的自身法則。而現(xiàn)實的嚴(yán)肅性和復(fù)雜性，在創(chuàng)作方面我要求的倫理性和現(xiàn)代性，通過“母體”這一生命之源，在極其封閉的精神圈內(nèi)，異常審美地表現(xiàn)了出來。從人類祖先的審美意識和生殖崇拜，到對生命意識的總體闡釋，藝術(shù)家的認知能力和審美能力，正順著生命延續(xù)的軌跡，向更廣闊的宇宙擴散著，這就是我所張揚的“母體”的永恒性。

對我個人來講，“母體”是最偉大的、最神圣的，也是最純潔的，同時也是最具有創(chuàng)造意味的。所以，我把“母體與生命”這一永久性元素注入雕塑形體創(chuàng)作中，讓生命的內(nèi)在性質(zhì)體現(xiàn)得更為明顯，更為純正和完美。

具有探索性的創(chuàng)作，可以作為雕塑藝術(shù)的整體風(fēng)格之最佳表述，這擺脫了個人所能經(jīng)歷的所有真實，擺脫了個人命運的一切重負，而這一切真實的最終含義，還是要回到“母體”本身來尋找。

本土文化

作為新疆本土雕塑家，新疆對我來說不僅是地理學(xué)和物質(zhì)意義上的新疆，同時也是美學(xué)意義上的新疆。

對本土文化這一概念的界定，有著多元的人文意義，同時滲透著在一定范圍內(nèi)永無止境的、循環(huán)往復(fù)的、表象的、符號的、抽象的歷史文化，幫助我們尋找一種新的理解世界的途徑。

我選擇了抽象這一概念，只有抽象這一概念，更讓人從意念中感悟它的哲理性，更讓人抵達思想的深度。有獨特歷史文化和地域文化的新疆，對藝術(shù)家是一種挑戰(zhàn)。挑戰(zhàn)與應(yīng)戰(zhàn)真正揭示了理解的本質(zhì)，體現(xiàn)了理解力的價值。對新疆的理解，需要熱情、智慧和意志。我對本土的理解是既注重表象，同時又注重內(nèi)在的延伸性，我認為用抽象來表現(xiàn)本土，它的伸展空間會更大，同時我嘗試著用“雅丹”的符號、“胡楊”的表象和“形體”的單純性創(chuàng)造我多元的本土意義。

自然的啟示

在自然中，雕塑形體賦予了生命永恒的價值，同時對印著新的視覺現(xiàn)象，并非通過單純地?zé)釔凵姆椒ǎ诖笞匀贿@個千變?nèi)f化的世界里，對自然物象予以特殊形式的藝術(shù)審視時，就能構(gòu)建和體驗出最深層的現(xiàn)實意義和生命的力量。

在藝術(shù)形式那種自足自律的創(chuàng)作中，某些自然的表面因素的結(jié)合體，與生命的深刻性和完整性相關(guān)聯(lián)。盡管這種關(guān)系通常很難把握，但有些特定的地貌和植物卻能成為生命的承擔(dān)者和代表者，并在視覺上給我們提供新的視覺想象的契機，能傳達更多的新穎獨特的意象，給藝術(shù)家提供了創(chuàng)造的信息。早在文藝復(fù)興時期，達芬奇就提出要從自然的形態(tài)中觀察和發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作的靈感，“要從天上飄動的白云和鄰舍墻上的斑點中獲得”。他又說：“在你意象中獲取靈感，來創(chuàng)造我們最大的可能性，只要我們用心，每天都會發(fā)現(xiàn)奇跡。”

不完整的完整

當(dāng)今中國文化藝術(shù)的發(fā)展呈現(xiàn)出多元化趨向，任何單面的、統(tǒng)一的闡釋都難免捉襟見肘。在現(xiàn)成的理論規(guī)范與歷史事實之間，在那些表面現(xiàn)象與實質(zhì)意義之間，總會出現(xiàn)與時代并存的奇跡。

多年來我一直嘗試著局部的、殘缺的、現(xiàn)代的視角，表達著具有普遍意義的人文新疆，在剝離與超越中，體現(xiàn)新疆歷史文化、地域文化最具特異性的方面。經(jīng)過十幾年的探索、實踐和提升，我逐漸確定了我的藝術(shù)表現(xiàn)形式，找到了屬于自己的表現(xiàn)領(lǐng)域——用不完整的完整表達我作品的最大完整性。我認為做什么并不重要，重要的是你在傳達著什么，就是說，用最簡單的雕塑語言，表達你最深刻的思想。

英國大雕塑家亨利·摩爾曾說：“自歌特式藝術(shù)以來，歐洲雕刻長滿了青苔、莠草等表面的累贅物，把形狀完全遮住了。布朗庫西的特別任務(wù)是除去這些發(fā)育不良的弊病，使我們再次認識形狀?！?亨利·摩爾這一論點極其重要，啟示我們用最簡單的形體表現(xiàn)我們的思想和觀念，從純粹的藝術(shù)表達而言，我的創(chuàng)作方法與目的、效果與動機、形式與內(nèi)容，都喻示一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力和美感。

一個雕塑家的關(guān)鍵詞是塑造觀念、塑造思想，我將繼續(xù)用“不完整的完整”這一觀點創(chuàng)作我的雕塑作品，使它更加單純化，來表現(xiàn)最純粹的雕塑語言。

生命的意義

生命，永遠是我雕塑藝術(shù)創(chuàng)作的主題。自宇宙星球撞擊誕生人類開始，人們便在尋創(chuàng)自我的本能，在尋偶，在傳宗接代，是這一生命的源體創(chuàng)造了我、創(chuàng)造了你。只有在坎坷的逆境中，才能感悟人生的真諦。我喜歡平淡的生活方式，更喜歡在這樣的心境中用雕塑這一傳達形式敘說我對生命的感悟。奮斗了大半生才真正體會到生命的存在價值和意義。

兒時我便喜歡對泥巴的把玩，隨著時光的進程，開始思考形體本身的語匯，總是用激烈沖動的情感完成自然給我的感受。自然中的山、自然中的水、自然中的一切一切，永遠都是我雕塑創(chuàng)作的源動。人是萬物生命中最高的權(quán)威者，母體又是生命之源體，我對母體生命這一主題至高的崇拜，將永遠是我雕塑藝術(shù)語匯的主導(dǎo)。

或許沉默或許張揚......

自然靜態(tài)的藝術(shù)，永遠有著最大的張力，我會隨著這種偉大的視覺沖擊力，創(chuàng)造我自然的生命意義。我的定位觀就是把本土蘊含的地域文化、歷史文化、人文精神、民族風(fēng)情等融會于我的雕塑作品中，用雕塑藝術(shù)的獨特語言贊美生活、贊美生命、贊美和平。

感悟張力

繪畫有繪畫的表達方式，繪畫是用平面的色彩傳達最大的視覺張力。而雕塑在某種程度上也可稱張力藝術(shù)，但它更直接。我們舉一范例：畢加索是立體派鼻祖，他做的《女人頭像》，用繪畫手法無法展示它最大的立體感，而用雕塑這一形式可把它的立體張揚意識表現(xiàn)得淋漓盡致，畢加索不愧為立體派先鋒。

讓我們更進一步研究一下有機形體。方形本身沒有任何的張力，只是簡單的一個實體；而圓卻有著無限的沖擊力，在雕塑中如果能把圓表達得體到位，那你就基本掌握了雕塑的基本要素，這里我只敘說雕塑本身表現(xiàn)語言，并不涉及各種雕塑的表達形式。我曾多次觀察中國古代雕刻，在傳統(tǒng)的雕刻中（如霍去病墓、唐十八陵和唐代雕刻），無不傳達著有形體生命的張力，從古代到現(xiàn)代多少大師，無不為這一張力所驅(qū)動，留下多少好的作品讓我們學(xué)習(xí)借鑒，同時我們從這些偉大的作品中感悟著雕塑的張力和永恒。

藝術(shù)作品的視覺幻象

繪畫、電影和雕塑都屬于視覺藝術(shù)。

我認為，雕塑既是視覺藝術(shù)又是觸覺藝術(shù)，是我們通常所說的既能看到又能摸到的一種空間藝術(shù)。我更喜歡視覺藝術(shù)的單純性和直接感。越是單純的東西，它的視覺幻象的空間就越大，這一論點也如同中國書法中的意境。在書法中，只有八種筆畫的單一線條，構(gòu)成了字，字構(gòu)成了行，行構(gòu)成了整體。由抽象的線條和整體的章法暗示著最偉大的視覺幻象，這就是中國的美學(xué)與哲理，這就是藝術(shù)的特殊力量。假如你閉上眼睛去觸覺形體藝術(shù)時，那么你就會對雕塑有了進一步的了解，這種觸覺產(chǎn)生的幻象就會上升到更大的認知范圍，這樣你就會用大腦打開你的想象空間，感受雕塑給你帶來的真正的魅力。

殘缺的完整

早期我對完整性的認識是比較膚淺的，看到的只是表層意義上的完整，并沒有考慮作品內(nèi)在的思想完整性。雕塑屬多維空間藝術(shù)，形體本身的意義有著多方位的表達，形體只是為你要表述的思想服務(wù)。所以說，在我看，雕塑中殘缺和不完整的形體，都能完整傳達所要表述的思想。某種程度上，雕塑的殘缺有著它特殊的意味，很多大師用殘缺的美做出了非常精美的好作品，我想，殘缺也能體現(xiàn)它的美和要表述的完整性。

東西交融

我是一個主張、宣揚和繼承中國傳統(tǒng)文化的人。

一個成熟的雕塑家，肯定有屬于自己的雕塑觀點。我對藝術(shù)個性的理解，并不是指藝術(shù)品的表面現(xiàn)象，當(dāng)然作品的表面現(xiàn)象最先引起人們的感知，但它的特點是使此藝術(shù)作品與彼藝術(shù)作品從形式上區(qū)別開來，這不足以視為藝術(shù)作品的獨特個性。藝術(shù)作品的個性是它具有美的特質(zhì)而又引起審美主體的特殊體驗而形成個性，也就是說，個性應(yīng)從作品形式美和內(nèi)在的藝術(shù)精神呈現(xiàn)出來。

我喜歡中國的傳統(tǒng)美學(xué)，也曾受過西方哲學(xué)和藝術(shù)的影響，在東西方藝術(shù)的交叉對流中，我體悟到了那種有缺陷的部分和更有親和力的東西。純粹和完美，是兩個需要小心的詞語，認真去思考它，應(yīng)該是無法探究的兩個藝術(shù)范疇。因它業(yè)已自足，你介入它的時候，便意味著傷害它，因為我更注意到不純、有缺陷的和不完美的事物上，這樣更好發(fā)現(xiàn)事物缺什么，創(chuàng)造那個空缺或不完善的部分，如果從邏輯上說，整體便完美起來。今天是一個傳媒和發(fā)布的時代，是多元的融合，我們的審美觀念都在起著變化，為走向國際化不能不讓我們思考。我們需要融合新的視角，觀察世界，觀察整個地球。只有開放我們自己才能走向世界。

Li Gang， born in 1959， is a director of China Sculpture Institute， member of the Professional Sculpture Committee of China National Arts and Crafts Society， member of Beijing Professional Committee of Public Environmental Art and Urban Sculpture， and consultant of Beijing Urban Sculpture Office.

Mr. Lis sculpture works have been invited to be displayed at many national and provincial exhibitions， and are collected by several governments and institutions.

李剛，1959年8月出生。

中國雕塑學(xué)會理事。

中國工藝美術(shù)學(xué)會雕塑專業(yè)委員會委員。

北京公共環(huán)境藝術(shù)與城市雕塑專業(yè)委員會委員。

北京城科會雕塑藝委會副主任。

北京城市雕塑辦公室專家顧問。

2011年參加“中國·廊坊國際城市雕塑創(chuàng)作營”，作品《歲月如歌》《夢》被廊坊市政府收藏。

2011年參加國家大劇院《凝聚的旋律》雕塑邀請展，作品《高山流水》由國家大劇院收藏。

2012年參加上海第12屆南京路雕塑邀請展，參展作品《天地造物》。

2013年參加首都第19屆城市規(guī)劃、建筑設(shè)計方案匯報展，雕塑作品《力的造化》獲最佳藝術(shù)造型獎。

2014年參加第三屆中國·青島國際雕塑藝術(shù)節(jié)，作品《風(fēng)》被即墨市政府收藏。

2014年參加國家大劇院藝術(shù)展，作品《形體音樂》《云之上》被國家大劇院收藏。

2015年參加中國社會藝術(shù)協(xié)會、中國國際友人研究會舉辦的藝術(shù)作品交流展。

2015年參加山東青島即墨國際雕塑營，作品《風(fēng)馳》被即墨市政府收藏。

2016年參加北京中藝展覽。