何以動人？

霍進(jìn)芳

【摘 要】蘇州市蘇劇傳習(xí)保護(hù)中心創(chuàng)排的蘇劇現(xiàn)代戲《國鼎魂》，講述了蘇州潘家特別是蘇州女性潘達(dá)于守鼎、護(hù)鼎、捐鼎的一段往事。人物的不同尋常，家國情懷的闡釋，舞臺的詩化追求以及演員的自我修養(yǎng)，都決定著劇作的品質(zhì)和格局，劇作呈現(xiàn)“動人”的藝術(shù)風(fēng)貌。

【關(guān)鍵詞】蘇州往事；家國情懷；詩化追求；動人風(fēng)貌

中圖分類號：J805 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）29-0027-02

人文蘇州，出了不少名門望族，首屈一指的當(dāng)數(shù)潘家，仕途顯赫，家藏豐厚，有蘇州“貴潘”之稱。然則潘氏一門至潘祖蔭之后，人口凋落，最后掌管門庭、守護(hù)家藏之責(zé)落到了年僅20歲的蘇州女性潘達(dá)于的肩頭。

潘家家藏，盛名在外，大盂鼎、大克鼎，兩尊國之至寶，更是覬覦者眾，又生逢亂世，潘達(dá)于守護(hù)國寶之路，道阻且長。清廷權(quán)臣、軍閥、日本侵略者、國民黨軍官……各路大神悉數(shù)粉墨登場，他們或以性命相脅，或以利益相誘。潘達(dá)于面對利誘和脅迫，從未屈服。

在目睹新中國“曙光滿天，云蒸霞蔚，國泰民安，盛世氣象”[1]后，潘達(dá)于卸下了護(hù)寶重責(zé)，將一雙寶鼎捐獻(xiàn)給國家。

2007年8月，潘達(dá)于走完了102載的“如鼎人生”。

蘇州市蘇劇傳習(xí)保護(hù)中心的蘇劇現(xiàn)代戲《國鼎魂》，便是將潘家特別是潘達(dá)于守鼎、護(hù)鼎、捐鼎這一段蘇州往事搬上舞臺。

元·高則誠在《琵琶記》中論及，“樂人易，動人難”，《國鼎魂》則呈現(xiàn)出了難能可貴的動人的藝術(shù)風(fēng)貌，那么，它是如何做到“動人”的呢？毋庸置疑，故事本身的傳奇性為劇作的“動人”品質(zhì)打下了扎實的基礎(chǔ)，人物的不同尋常，家國情懷的闡釋，舞臺的詩化追求以及演員的自我修養(yǎng)，都推動著劇作呈現(xiàn)出“動人”的品質(zhì)，提升了劇作的格局。

編劇署名之首是李莉，她的劇作中的人物往往“不同尋?！保壕﹦　冻蓴∈捄巍分忻嗍捄瓮麑㈨n信的相愛相殺，步步驚心，蕩氣回腸；京劇《白潔圣妃》中民族大義與個人情感的沖突，千回百轉(zhuǎn)；滬劇《挑山女人》中女性的剛強與隱忍，感人至深，余味無窮……李莉尤其擅長創(chuàng)作宏大的歷史背景、變亂動蕩的時代中的人物，也很擅長刻畫人物外在表現(xiàn)的死去活來與內(nèi)心世界的激烈沖突與幽微婉轉(zhuǎn)，誠如毛時安所言，李莉創(chuàng)造的人物，“既在外面世界里不惜身家性命的搏殺，也在內(nèi)心世界里激烈地進(jìn)行著取與舍、生與死、愛與恨，難解難分犬牙交錯的搏殺”。[2]人物是戲劇的靈魂，李莉筆下血肉豐滿的人物決定著她的戲劇品質(zhì)。具體到《國鼎魂》中，則是潘達(dá)于的內(nèi)外交困，心靈跋涉。李莉從潘達(dá)于特定的性格、身份出發(fā)，對潘達(dá)于守鼎、護(hù)鼎、捐鼎這幾十年的人生歷程做了寫意的選擇，設(shè)置了“新婚遭劫”“護(hù)鼎自戕”“以鼎更名”“日寇逼鼎”“寶鼎遇險”“惜捐雙鼎”[3]六個張力十足的戲劇場面，同時對人物的內(nèi)心世界作了精準(zhǔn)的把握：從潘達(dá)于不想守到不得不守，從不得不守到守不住、守不動，從守不住、守不動到一定要守，從為情守鼎，到為國護(hù)鼎……人物情感脈絡(luò)清晰，層次分明。特別是第五幕《寶鼎遇險》，喪子之觴后的潘達(dá)于“為什么你們都可以走？為什么偏要我來守？長夜漫漫、歲月悠悠，空寂寂、冷清清、凄惶惶、戰(zhàn)兢兢、不——我守不住、守不動，我不想再守了呀！家裕，你等我，我這就來，我跟你們一起走?。咱勯g踢到那只小鼎，一驚，俯下身，顫顫撫摸小鼎）寶鼎，不，你是家裕、你是公公、你是大毛，我若走了，誰來守你護(hù)你陪伴你啊”[4]的叩問，以及尾聲，潘達(dá)于捐鼎之前，圍繞她“俯仰此生無所有，再捐寶鼎，情往何寄、心向誰托，我怎度殘生”[5]的疑問，丁素珍幻影、潘家裕、潘祖念與之展開的一番對談，讓潘達(dá)于令人信服地走完了守鼎、護(hù)鼎、捐鼎的人生歷程。當(dāng)然，《國鼎魂》中，動人的還有兒女情長，這兒女情長，因其死去活來、因其慷慨悲壯、因其有著遺憾，而格外動人。格外動人而厚重的，還有家國情懷的闡釋。六幕戲，都在潘宅，家是國的家，國是家的國，劇中反復(fù)出現(xiàn)的“國，要像個國，方能配得鴻寶重器；家，需是個家，才能守護(hù)無價珍寶……”[6]，更是提升了劇作的品質(zhì)和格局。

導(dǎo)演是楊小青，《國鼎魂》延續(xù)了其一貫的詩化追求。詩化追求，最直觀的，就是體現(xiàn)在詩情“化”意的戲劇場面：大幕甫開，白發(fā)蒼蒼的潘達(dá)于臨窗遙望，與年輕時候的自己——新娘丁素珍的幻影遙相呼應(yīng)，回溯來路，開啟全??；結(jié)尾處，走向舞臺深處的潘達(dá)于，回望人間的一瞥……場面處理得很美很動人又很讓人憐惜。除去詩意的戲劇場面之外，楊小青的詩化追求更體現(xiàn)在用舞臺行動呈現(xiàn)人物層次分明的心路歷程，并且用蘇劇的手段把情感的層次體現(xiàn)出來，創(chuàng)造詩化的戲劇效果。同時，楊小青又能嫁接現(xiàn)代元素，承接和發(fā)揚傳統(tǒng)戲曲的“詩化”本質(zhì)。在《國鼎魂》中，現(xiàn)代元素體現(xiàn)在時空的靈活銜接，使得情節(jié)靈動，戲劇節(jié)奏明快。比如第五場，潘達(dá)于喪子之觴后的戲劇場面，黑沉沉的舞臺中，獨有一只小鼎，撲面而來的是空靈而蒼涼。通過一只小鼎，楊小青將潘達(dá)于往日的喜與今日的悲無縫對接，虛虛實實，實實虛虛，極力渲染女主人的悲傷絕望，很現(xiàn)代，張力十足。

當(dāng)然，好戲還需要好演員。戲劇是人學(xué)，歸根到底是為了塑造鮮活豐滿的人物形象，而這最終需要依靠演員來實現(xiàn)。潘達(dá)于的扮演者王芳，是國家一級演員，1987年，24歲的她，就以《醉歸》驚艷眾人，一舉成名，上世紀(jì)90年代獲得“梅花獎”，到了2005年則是“梅開二度”?！秶辍分校醴及雅诉_(dá)于這樣一個蘇州傳奇女性的角色演繹得很是準(zhǔn)確、鮮活、生動——無論是面對新婚被劫、喪夫的措手不及，面對身負(fù)重托的輾轉(zhuǎn)不安，面對內(nèi)外交困的心靈跋涉，還是成婚路上、與家裕談情、與大毛歡語的片刻喜色，都能真實、準(zhǔn)確地還原，更難為可貴的是，人物的內(nèi)心再波瀾起伏，外在也拿捏得很穩(wěn)定、很有分寸感，收放自如。王芳的“唱”，很優(yōu)美，有情感，有韻味，有厚度，既保留了蘇劇的唱腔風(fēng)格，又體現(xiàn)出了時代的新意。王芳的“做”，追求“意”同“形”的統(tǒng)一，從人物的內(nèi)心世界找到外在表現(xiàn)的“做”，又從現(xiàn)實生活中找到“做”的依據(jù)，傳神又傳真，讓人信服。當(dāng)然，潘祖念的扮演者張?zhí)票?、潘家裕的扮演者俞玖林等人的表演，也都可圈可點，身段，哪怕是一個眼神，都給人留下難以忘懷的印象。

當(dāng)然，就舞臺呈現(xiàn)而言，還有些其他獨到的地方，比如設(shè)計了新娘丁素珍的幻影——這樣一個獨特的串場人物，她是潘達(dá)于自己，又是潘達(dá)于的知己、交談的對象，她在劇中來去自如，她的“來”是參與到劇情中，并且推動劇情的進(jìn)展；她的“去”，是作為旁觀者講述劇情，讓劇情完整銜接；比如，舞臺實體布景，古樸蒼涼的潘宅，無論是門窗、家居還是擺件，都很古典，很“蘇州”，很“動人”；舞臺燈光和煙云，有水墨般的古典美又有時尚感，特別是調(diào)用了不同色調(diào)的燈光來詮釋同一個舞臺上的不同時空的戲劇場面，很“動人”；幕后的主題歌，回望百年滄桑，情深不改，余味無窮，也很“動人”……這些都助力《國鼎魂》呈現(xiàn)動人的藝術(shù)風(fēng)貌。

蘇劇，是蘇州的地方劇種，因其雅致，有“白話版昆劇”之稱，2006年列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，但同其他的地方劇種一樣，蘇劇也面臨著很多危機。2011年，蘇劇《柳如是》（原名《紅豆祭》）的創(chuàng)排，給了世人以驚喜，而蘇劇《國鼎魂》的出現(xiàn)，則是驚喜的延續(xù)。當(dāng)然，這部劇也有一些遺憾。藝術(shù)來源于生活而高于生活，然也需要尊重歷史，潘家后人在，諸如丈夫自戕、喪子之殤等情節(jié)還有待商榷；潘達(dá)于守護(hù)寶鼎的“慧心”還有待進(jìn)一步提煉。這是題外話。

參考文獻(xiàn)：

[1][3][4][5][6]李莉，張裕.國鼎魂[J].劇本，2018，（1）：59，45-58，55，58-59，46.

[2]毛時安.寂寞行吟李莉劇作選[M].上海：上海社會科學(xué)院出版社，2011：3.