妙幻博物館： 展示最平凡物質的莫名妙處

陳慶慶（Chen Qingqing）

《說文解字——黑色記憶系列》 陳慶慶 綜合材料 30cm×20cm×6cm 1998年

我從生活出發(fā)，作品不見得很美，但一定是很感人。

我的作品大多是裝置，沒讀過美院的我，只會做裝置，年復一年，作品越來越多，它們在我北京宋莊的工作室里，這是一所大大的房子。來這里看過的人們說，這簡直就是個博物館啊！是的，她是我心愛的妙幻博物館，它就像一個巨大的寶藏，收藏著我20多年的心血，朋友們從世界各地趕來，看也看不夠。

20多年來，我一直住在我的工作室里，藝術地生活著。我以為，藝術就是一種思想方法衍生而來的生活方式。藝術和生活就像一對愛戀中的情侶，它們彼此不能分開。我和我的作品就這樣生活在一起，這是一種實驗的生活，也是一種生活的實驗：它沒有制約、沒有邊界，給了我最大可能的自由度。

好奇柜主人大石來到北京看了我的妙幻博物館，就一心想把妙幻博物館在魔都上海展示，我們兩人一拍即合，又得到老字號朵云軒的支持，一個粗框的展覽計劃就形成了，于是就有了今年在上海朵云軒的展覽“好奇柜2——妙幻博物館”。與北京的妙幻博物館不同，朵云軒的展廳沒有北京的那么高，但是空間更規(guī)整更大。我們在大展廳用了明亮的射燈，為的是讓纖維作品被燈光打透，看起來晶瑩又剔透，溫柔又含蓄，讓觀眾看到像麻這樣平民化的材料竟然可以表現得如此高貴、典雅。在大廳之外，我們又把其他部分的展區(qū)分割成了六個中型展廳，把燈光裝置陳列在暗房似的展區(qū)內，讓燈光效果得到最大可能的呈現，這些都是策展人大石用3D建模規(guī)劃出來的。布展的時候，最麻煩的是我的木制造小裝置，也就是我利用一些老家具的抽屜做的作品，這部分作品約有五六十件，但每件的尺寸都是不同的，如果平均地掛在墻上就顯得非常無趣，又很難呈現它們的立體感。為了讓這些作品看起來更有趣，我在近千平方米的展廳里跑了幾百個來回，才終于布展成功，大家都很滿意!

《圣光》 陳慶慶 57cm×44cm×26cm 2016年

我常想萬物都是有靈的，材料也是，它們有它們的語言，它們的表達方式，只需要我們對它們付出感情。

我做作品的材料，都來自我的生活。有人把我的材料開了個清單，從洋娃娃、絲、麻、舊衣物到電腦配件，從古舊家具、玉石到現代模型，總之是金木水火土羅列了幾百種還沒說盡，呵呵，也太不高大上了吧？是的，它們全都登堂入室，走進了我的藝術舞臺，而且各個演得繪聲繪色！它們有的曾是我的生活用品，有的是我在世界各地淘來的棄物，有我的體溫，有各色人們的曾經，它們又被我的金手指精心地打造處置，她們都化作了我的愛物，成就了我的裝置！個中的樂趣，真是妙不可言！

比如《讀書》這件作品，作品的主體是用兩個從舊家具上拆下來的小抽屜，兩件陶瓷質地的書是用一個書擋斷開形成的。左側那個類似懸掛的吊燈下，有用一片彎彎的瓷片形成的類似光影的形體，右側的一支小筆則站立在一個舊陶器皿的破底座里，仿佛那些向上升起的白色是它的所為。有意思的是，一切都是似是而非的，形象和質感給人的視覺產生的條件反射形成了一種幻覺，幻想的卻是在燈下讀書這樣一個其實人人都熟悉的場景，俏皮的是那只短小的“筆”上還有一只螺旋狀的蝸牛（我喜歡有一兩個蝸牛貝殼在作品里出沒，好像那里面有的一種無人知曉的莫名密碼）。

又比如作品《不知道》，極其簡單的一座小佛龕，和一個自顧自呢喃著“我不知道呀！”的孩子。孩子是最單純的，也是最自然和最敏感的，但是一般來說，孩子是比較無知的，是處于被教育的位置，那么弱小，那么無助。如果他對大人們的話有異議，他又能說什么呢？“不知道”，其實是一種微弱的反抗，無力、困惑、又帶有想說些什么的故障……

作品《樹緣》，聽名字就知道說的是樹與人類的緣分，關系，而這件作品也是極簡主義的，我只畫了樹干、樹根，用一段最普通的真實的樹枝與其連接，而與之有“緣分”的人根本沒出現，因為那張空椅子顯然是人留下的。人與自然的關系，也是我作品中經常出現的主題

《牙祭》 燈光聲音裝置 35cm×26cm×25cm 2015年

《當窗理云鬢》 陳慶慶 混合材料裝置 107cm×40cm×36cm 2005年

《讀書》 陳慶慶 10cm×36cm×45cm 2017年

“同床異夢”是一個成語，它的意思不言而喻。我用了大量的麻、棕做成這件作品，像一張真實的雙人床，有被子和兩個枕頭，被子是無數層絲絲縷縷的麻，枕頭則是用了很多細碎的玫瑰花瓣。我把它們裝置在一個大大的有機玻璃罩子里，讓人聯想起水晶棺的晶瑩剔透。

這件作品的指向，顯然是很多的社會問題。

《葬魂》是這次展覽中最大的作品之一，原作是我21年前的一次偶發(fā)的行為藝術作品和一篇名為“葬魂”的文章。我在去年把它們組裝在一起，形成了一件大型多媒體裝置，這件作品是由當時的現場圖片和一臺小型電視顯示屏組成。 我當時在參觀他人的行為藝術作品時發(fā)現一只被宰殺的黑羊是一只懷孕的母羊，我很心痛，決定為那只黑羊母子“葬魂”。我點燃一個火堆，用了我的上衣和當時采來的山野里的桃花把它們母子的尸骨火化，并祈禱它們的靈魂升天。這件作品當時的資料不多，也有很多人不太理解。20年之后，我把它改造成了一件裝置，我仍舊認為它是一件很有人文價值的作品。

《混沌初開》 陳慶慶 數碼燈光裝置 80cm×100cm×8cm 2005年

展覽現場

可能有人會說，你或許可以用再高貴點的東西，比如珍珠、紅木，你或許可以用白銅替代你的老榆木？或許，我也可以用鉆石？那個鑲滿了鉆石的骷髏大腦袋自然會吊起金融大家們的胃口。可是，我們的情感呢？那個金光爍爍的大腦袋，它還有情感嗎？我想他們只是在用做金融的理念做藝術吧？

對于我的藝術，我有我的觀點，也許它們不是高大上的作品，也許它們只是凡胎俗骨，又也許，它們沒有在拍賣行賣到藏家們歡天喜地的天價，這都沒關系。關鍵的關鍵，它們是我用心、用愛做的，它們化作了有情感的生物，它們自會唱歌跳舞。

我的作品如果不展出來就沒有意義，堆在倉庫的話就會變成一堆垃圾。我的東西大部分都是木頭，也許適合劈了燒！

我們生活在一個物質極大豐富的垃圾堆里，我們生活在一個人類消費自己，又消費地球的時代。我們在社會規(guī)范的價值觀里生活了多少年？人類的分別心不僅僅分別他們自己，還喜歡把材料和物質以至于動物都分個三六九等，高低貴賤，做什么呢? 既然人人都可以是藝術家，那么，就樣樣都可以是藝術品的媒介。

記得小時候，有一年母親為我縫了一件連衣裙，是用一小塊難得的鵝黃色帶棕色小點點的人造棉，那可是一個人人都穿著鐵灰色的時代。那時候沒有縫紉機，媽媽每天晚上下班后一針一線地縫啊縫，我每天坐在旁邊靜靜地看著等啊等，終于縫好了！穿上那件美麗的連衣裙的感受我至今記得，我的興奮簡直就無以復加，我以為自己變成了一只小天鵝，在鏡子前面扯著裙邊跳舞，那感覺太美好了！我至今認為，那是我對藝術的第一次鄭重的感受——興奮、美好、感激與愛，又不知何以言說。我的妙幻博物館也是如此，我想讓最平凡的物質，展示它們的莫名妙處，因為，成就它們的是我們的愛，它們無邊無界……