【摘要】2017年5月19日,“為大時代留影:改革開放進程中的華萊塢電影”國際學術(shù)研討會在浙江省寧波市隆重召開。會議由浙江大學寧波理工學院華萊塢電影研究中心、浙江大學傳播研究所、國際華萊塢學會、浙江大學寧波理工學院傳媒與設(shè)計學院聯(lián)合主辦。與會專家學者因“華萊塢電影研究”結(jié)緣、對話、共進,也用筆墨書寫著風云際會的中國電影史詩,尤其是改革開放以來波瀾壯闊的華語電影發(fā)展。
【關(guān)鍵詞】改革開放;華萊塢電影;華萊塢電影研究
“為大時代留影:改革開放進程中的華萊塢電影”國際學術(shù)研討會,是浙江大學寧波理工學院華萊塢電影研究中心和浙江大學傳播研究所合辦的第四次大型會議,邀約到來自全國各地的專家學者(不少人具有海外研究背景,包括美國、澳大利亞、新西蘭等),以及首都經(jīng)濟貿(mào)易大學出版社和《新聞愛好者》《中國出版》《東南傳播》《浙江傳媒學報》《西南民族大學學報》等,共話華萊塢電影的史實、當下、未來。
會議在浙江大學寧波理工學院黨委副書記黃光杰,國際華萊塢學會會長、浙江大學寧波理工學院傳媒與設(shè)計學院院長、教授邵培仁,國際華萊塢學會董事長、浙江大學寧波理工學院“三江學者”特聘教授彭增軍的致辭中拉開帷幕。除了精彩紛呈的論文宣讀環(huán)節(jié),會議還為過去一年涉及“華萊塢電影”的優(yōu)秀論文、支持“華萊塢電影研究”的出版社及學術(shù)刊物頒發(fā)了證書。
通過浙江大學寧波理工學院華萊塢電影研究中心研究員和所有學界同人的努力經(jīng)營,“華萊塢電影研究”已形成論文、期刊(專題)、文集、教材、專著、項目的立體研究格局,預計今后還會推出研修班、工作坊、電影節(jié)等豐富有趣的活動形式。最重要的是,從本次收集的論文來看,“華萊塢電影研究”正在從宏觀、抽象的探討邁向理論闡述、實證資料、創(chuàng)作啟示的細作深耕。
一、海內(nèi)外學者談“華萊塢”
邵培仁教授說,華萊塢電影從改革開放至今已由3.0時代進入4.0時代,邁向“民族性萊塢”與“國際性萊塢”的交融。同時,華萊塢電影也成果豐碩、日益精進。彭增軍教授指出,華萊塢電影理論越來越成熟完善,影響力不斷增強。電影作為最重要的人類經(jīng)驗之一,屬于中華民族,屬于人類命運共同體。我們研究華萊塢電影其實是在參與、創(chuàng)造歷史。
著名傳媒學者歐陽宏生教授從自己多年來媒體創(chuàng)作、管理、研究的深厚經(jīng)驗出發(fā),把握了華萊塢電影的總體走向,凝煉出華萊塢理論研究的內(nèi)部要求和外在環(huán)境,并呼吁學術(shù)共同體成員人人發(fā)力、共同努力,開展華萊塢電影的書寫。歐陽教授代表的是對華萊塢電影及華萊塢電影研究整體而精準的把握,而另外兩位主講人關(guān)注的是中國獨有的電影類型武俠片。
南京大學羅婷博士以《臥虎藏龍》《英雄》《刺客聶隱娘》為例,說明風景在武俠電影中承擔的角色,由敘事背景滑向了可與中西方重要哲學議題進行對話的視像美學及現(xiàn)代性意識形態(tài)。
香港中文大學倪子荃博士將《風塵女俠呂四娘》與《神龍劍俠呂四娘》置于“閹割者母親”與女性主義精神分析的理論脈絡中,讀取了其中跟大時代文化焦慮遙相呼應的、男性角色在“女俠-母親”操控下的欲望及主體性衍化。
浙江大學寧波理工學院付永春副教授對早期華萊塢電影史的研究再度迎來花期。他梳理回顧了雍松傳奇性的人生,指出冒險投機精神引他由參軍、開辦旅店跨界到在華電影發(fā)行放映活動,支持了“禮查飯店說”,由此強調(diào)跨國電影研究是重現(xiàn)中國早期電影歷史的必經(jīng)之路。
二、華萊塢電影的敘事傳統(tǒng)
不少學者都在思考華萊塢電影是如何講故事的。浙江大學何揚鳴與李如冰將吳宇森的暴力美學上溯至張徹對男子氣概的陽剛血腥呈現(xiàn),并通過經(jīng)典的形象和段落說明其背后人類攻擊本能的替代性滿足。浙江大學寧波理工學院張侃侃博士也涉及古典題材的處理,他通過對比電影《西游記之三打白骨精》及吳承恩版“三打”,認為在經(jīng)典文本的跨媒介改編中當代化是可行的,但不能忽略原著的哲學精髓,同時建議將中國古代敘事語言“電影化”。除了古典,現(xiàn)代性也是聯(lián)結(jié)電影學、社會學、文化研究的關(guān)鍵詞。浙江大學寧波理工學院副教授邱子桐認為,《留守孩子》用各種電影技巧承襲了“煽情電影”的“苦情”傳統(tǒng),將觀眾統(tǒng)合在“恰當?shù)母惺堋奔础芭e國傷感”之下,卻未能真的引發(fā)對城鄉(xiāng)問題之結(jié)構(gòu)性解決的思考。而福建師范大學陳榮依托既關(guān)注敘事程式又不忘意識形態(tài)的當代敘事學研究路徑,發(fā)現(xiàn)中國公路電影對于當下社會的反映消解在搞笑之中。這種審查制度和商業(yè)需求夾縫中的無奈之舉脫離了美國公路電影的現(xiàn)代性反思。浙江大學城市學院方玲玲教授是從比較抽象的維度思考具體電影案例的,她將華萊塢電影敘事的基本時間結(jié)構(gòu)方式分為“線性鋪陳”“交錯重組”“多線程重現(xiàn)”,闡明了電影時間對于角色內(nèi)蘊、歷史表征、觀眾體驗的巨大形塑作用。
三、華萊塢電影的比較研究
對于華萊塢比較研究來說,好萊塢是最為重要的參照之一。南佛羅里達大學盧林琪、黎靜在“寓教于樂”和“生命歷程”的框架下對比《費城故事》和《最愛》,指出在通過艾滋病題材電影進行健康傳播時,不能偏重易生誤導的煽情,并需要重視主觀能動、社會支持、科學信息等層面。浙江大學在讀博士倪月的研究也將好萊塢納入考量,但其問題更為微觀。她借助DIMT模式分析了十年間內(nèi)地票房前三名的電影海報,發(fā)現(xiàn)中國與美國的電影海報在“言”“象”元素的表達配置上大致相似,但在“意”“道”的渲染上,中國海報因鮮明的本土性而更勝一籌。
校園愛情電影或勾起淡淡的憂傷,或激發(fā)浪漫的想象。上海交通大學江凌與徐銘欽指出,日本校園愛情電影一般會悠長低回地“哀物”,以小見大反映情感的多元和主體的重塑,而中國校園愛情電影總是同質(zhì)化地“懷舊”,用大跨度的戲劇沖突講述青春被社會摧拉得不堪。跟中國的日本迷影文化相比,印度電影是近年來得寵的新秀。浙江大學寧波理工學院李志博士借鏡寶萊塢歌舞傳神、現(xiàn)實主義、宗教關(guān)懷的電影文化優(yōu)勢,提醒我們在華萊塢電影塑造自我、走向世界的過程中不能淺表地呈現(xiàn)中國文化元素,而要挖掘文化資源的本土智慧與現(xiàn)代精神。話語分析越來越受到電影學者的青睞,而從影評很能看出電影的社會信息。浙江工業(yè)大學朱鈺嘉利用實證方法對中美觀眾在線影評進行詞頻-情感分析,發(fā)現(xiàn)他們在面對《湄公河行動》《戰(zhàn)狼2》《紅海行動》時討論的焦點、持有的傾向均存在差異,從中可以看出電影創(chuàng)作的問題和電影接受的復雜性。比較研究除了跨文化研究外,還包括文本間、媒體間研究。浙江大學寧波理工學院何鎮(zhèn)飚與浙江大學汪程可認為,《戰(zhàn)狼2》《紅海行動》都是主旋律電影商業(yè)化、類型化的成功典型,但分別強調(diào)浪漫主義、民族主義超級英雄和寫實主義、單向度英雄群像。浙江大學寧波理工學院邵靜副教授細致探討了從Web1.0到Web3.0的媒介屬性(內(nèi)容—關(guān)系—服務)在華萊塢電影界面類型與融資營銷方面的綜合表現(xiàn),并認為媒介融合與媒介間性是華萊塢電影技術(shù)、監(jiān)管、產(chǎn)業(yè)、文化融合的關(guān)鍵基礎(chǔ)。
四、華萊塢電影的媒介影響
華萊塢并非西方化、好萊塢化。浙江傳媒學院王冰雪博士針對中國媒介理論與電影創(chuàng)作“西方化”的問題,提出只有在生活的藝術(shù)化表達中融入中國傳統(tǒng)哲理與現(xiàn)實議題關(guān)懷,才能擺脫自我東方化和新自由主義,把華萊塢電影創(chuàng)作引回“各美其美”的正道?!拔鞣交笔俏覀儽仨氁?guī)避的,但商業(yè)化是電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的必然趨勢,賀歲片續(xù)集就是一種典型的商業(yè)化操作。浙江大學寧波理工學院何鎮(zhèn)飚與浙江大學錢程考察了《前任3》《捉妖記2》《唐人街探案2》在概念、內(nèi)容上的得失以及口碑、票房之間的失衡,說明賀歲片續(xù)集創(chuàng)作應從專業(yè)主義、內(nèi)容創(chuàng)新、整合營銷、借鏡別國出發(fā)。這兩篇文章主要說的是創(chuàng)作,也談到了發(fā)行。浙江傳媒學院袁靖華與周航以問卷形式調(diào)查了外國觀眾對華萊塢電影的接受情況以及對“中國夢”的理解程度,指出中國電影國際傳播要結(jié)合經(jīng)貿(mào)活動,在多元放映平臺推出以講故事播撒“中國夢”的譯制或合拍作品。我們不能把華萊塢望文生義地理解為大漢族電影,它富有包容性、延展性、化生性,其中包括漢民族與少數(shù)民族在藝術(shù)領(lǐng)域的互動共榮。新疆藝術(shù)學院教授楊曉茹、烏魯木齊職業(yè)大學副教授范玉明認為新疆電影的品牌建設(shè)應當繼承天山制片廠主旋律電影的創(chuàng)作傳統(tǒng),樹立品牌核心價值,輔以類型融合和多元營銷,發(fā)揮新疆電影促進民族和諧與國家認同的作用。少數(shù)民族是需要在政治、經(jīng)濟、文化上關(guān)注、扶持、激勵的對象,農(nóng)民工也是。華中師范大學林吉安表明,不同時期的農(nóng)民工題材電影反映出農(nóng)民工媒體形象的變遷:從追求“生存理性”、樂觀拼搏的“娜拉”,到貧乏—資本夾縫中無以自處的“游魂”,再到渴望“發(fā)展理性”的新生代農(nóng)民工。我們都知道廣義的好萊塢也包括劇集、音樂、公園、玩具等文化產(chǎn)業(yè)部門,其中好的劇集品質(zhì)堪比電影。浙江越秀外國語學院劉義軍博士在《換了人間》的人物形象塑造和習近平總書記講話之間進行對讀,認為強調(diào)以民為本、人物立體化/家庭化、多黨關(guān)系亦私亦公、民族文化自信、大國外交智慧是該劇令人印象深刻的根本原因。江西師范大學姜濱博士的視野與上面幾位不同,卻同樣重要。她呼吁在華萊塢電影理論的框架下從兩個方面完善高校電影通識教育,即重述電影史與多指標遴選片目,為培養(yǎng)作為電影觀眾的大學生以及作為文化傳承者的大學生奠定堅實的基礎(chǔ)。
五、華萊塢電影的空間景觀
思辨華萊塢是一切華萊塢電影研究或隱或現(xiàn)的出發(fā)點。浙江大學寧波理工學院文娟博士著眼于中國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展、“華”與“萊塢”之間的辯證關(guān)系、“中國電影”“華語電影”之爭,表明“華萊塢”理論在闡釋業(yè)界實存、身份認同、產(chǎn)業(yè)期許、理論想象方面的合法、有效。華萊塢電影研究的媒介地理學、媒介生態(tài)學、媒介人類學范式與“電影與城市”研究有所重合。國防大學周巖博士看到,城市電影的歷史不僅記錄了中國城市的發(fā)展變遷,還折射著對城市的想象、體驗、反思,簡言之即改革開放初期“新舊交替下的憧憬”、始于第五代“生活與欲望的異化”與越來越明顯的“傳統(tǒng)回望”。浙江大學寧波理工學院王軍偉副教授把《一句頂一萬句》的小說和電影放在河南多災多難的歷史背景中,暗示角色正是河南人在生存意志的支撐下不斷成長、出走、歸來的藝術(shù)化寫照,這種劉震云式的輪回無奈而悲壯。浙江大學寧波理工學院徐家玲的觀點非常有趣,她把景觀設(shè)計理論引入電影研究,將華萊塢電影中的景觀分為實體景觀、流體景觀、心理景觀,并強調(diào)景觀不只是人物行動的背景環(huán)境,風、水、光、影也是值得注意的景觀形式,兩者運用得當可以升華意境。美國電影并不等于好萊塢,商業(yè)片和藝術(shù)片、實驗片、紀錄片的邊界有時是模糊的。中國電影也可做此比照。浙江大學丁晉通過考察“后第六代”藝術(shù)電影的敘事聚焦,發(fā)現(xiàn)作者導演在創(chuàng)作初期傾向于強化、維持、凸顯特殊的聚焦類型及配比,然而當需要在個人表達和商業(yè)資源之間尋求平衡時,又會出現(xiàn)聚焦類型的重組、簡化或添加。棗莊學院王炎從視角、敘述、追求、生存探討獨立電影何以獨立,一方面獨立電影劍走偏鋒地開拓了社會批判和電影語言,另一方面它對邊緣世界的呈現(xiàn)也帶有獵奇和展覽的傾向,國際影展是體制外的另一種體制。
六、華萊塢電影的銀幕形象
浙江傳媒大學戴哲博士的研究暗含著邵培仁教授提出的整體傳播學理念。她表示,華萊塢電影中某個時間、空間、符號、意象、文化、思想都不是孤立的存在,在研究或創(chuàng)作中,我們必須把它們置于更大的中國文化脈絡中,才能使電影發(fā)揮好文化表征和文化傳承的作用。還有一篇文章也明顯強調(diào)了電影作為社會傳播的整體、流變、互動。浙江大學寧波理工學院郭晶與余杰認為,電影語言編織的人物、空間、細節(jié)是對改革開放后社會變遷與社會問題的記錄、評判、預測,同時也會成為觀眾在工作、生活中進行選擇的參照。
武俠電影或功夫電影作為唯一的本土電影類型,相比其他類型,受到了更多的關(guān)注。暨南大學姚錦云博士結(jié)合明星個人史與電影分析,在比較中發(fā)現(xiàn),唯有演員扮演的角色剛?cè)嵯酀饶艽驍姅?,又能適切地處理與敵手的關(guān)系,才有望成為功夫巨星,如李小龍、成龍、李連杰、甄子丹。其他演員僅偏重一面。
浙江大學寧波理工學院李義杰博士從武術(shù)文化符號本身的特征和電影的藝術(shù)需要出發(fā),以量化數(shù)據(jù)呈現(xiàn)了武術(shù)文化符號各個細類在電影中的選擇、搭配、分布,并對其多元的肇因及效果進行了分析。如果說武俠電影是男性的,那么非男性氣質(zhì)的電影是什么狀況呢?浙江大學李善渶[韓]把婁燁電影中的女性比作卡夫卡版本的塞壬女妖。她們并不去取悅或服從男性/集體主義的控制欲,而是通過自我的冷漠、抗拒、逃離同后者保持一定的距離,讓他們既著迷,又無力。浙江大學寧波理工學院鄭雙博士批判了成人視角和資本驅(qū)動的所謂兒童電影,提倡以正確的兒童概念和兒童感知世界方式創(chuàng)作的、充滿游戲精神與快樂初心的兒童電影,展開兒童之間,兒童與自然、成人之間的對話。
七、華萊塢電影研究新力量
本屆會議的最大亮點是浙江大學寧波理工學院的在讀本科生或本科畢業(yè)生的成就,他們在華萊塢電影研究中心完成的一系列研究,其素材、方法、結(jié)論均見功力、新意。
其中最多的議題是電影發(fā)行放映研究。浙江大學寧波理工學院施曉娟將上海早期影院分為五類(花園、茶園、新式改良劇場、專業(yè)影戲院、其他社會組織),并指出它們的地理分布、票價設(shè)定(優(yōu)、中、普)都反映出觀影的階級區(qū)隔和大眾化是并行發(fā)展的。浙江大學寧波理工學院董聃馨借助晚清資料考察了張園安塏第的外觀、構(gòu)造、活動尤其是電影放映,得出兩個與既有研究相異的重要觀點:張園的電影放映為封閉式,不受其他娛樂活動干擾;消費者是精英、中上層,而非小市民。浙江大學寧波理工學院曹雪瑋追溯西班牙人雷馬斯在華放映事業(yè),認為他基于“輪次—時間間隔—地區(qū)”的院線制為我國影院經(jīng)營開了先河,并發(fā)現(xiàn)其麾下影院電影放映與國外上映時距越來越小、美國片越來越多。浙江大學寧波理工學院侯亦寧考證了虹口大戲院的地址、最初放映電影之國別類型、制片發(fā)行周期及其歷史變遷,指出它對現(xiàn)代觀影環(huán)境(室內(nèi)觀影、電影地位提升、電影內(nèi)容的生活化)的重要意義。浙江大學寧波理工學院的周慧敏梳理了中美合資的孔雀電影公司的成立背景、人事變更、發(fā)行放映銷售業(yè)務,指出此買辦企業(yè)在移植電影產(chǎn)業(yè)、激勵本土實踐方面功不可沒,但未能有效地對抗殖民主義。上海戲劇學院羅灝以沙遜洋行為例,闡述了電影院與房地產(chǎn)、城市商圈、公共交通在地理空間和資本積累上的聯(lián)合經(jīng)營或多贏互動(國泰大戲院;國泰公寓;霞飛路;“英商”),及其對城市市民文化的構(gòu)建。浙江大學寧波理工學院徐化雛告訴我們1934年上海影院的放映場次及根據(jù)觀看位置、放映時間、觀眾年齡設(shè)定票價會因炎熱、節(jié)假、影片時長、影片受歡迎度、整頓調(diào)整、臨時演出發(fā)生變更,此外還有換片情況。
有的研究涉及電影技術(shù)。浙江大學寧波理工學院付永春副教授與香港城市大學查京菁賦予舊海關(guān)資料極大的重要性,從軟片及設(shè)備跌宕起伏的貿(mào)易數(shù)據(jù)可以看出,早期中國電影產(chǎn)業(yè)在國內(nèi)外經(jīng)濟、政治的嬗變中一面受制,一面摸索著前進。浙江大學寧波理工學院朱嫻梳理了民國外片字幕“字影分離—幻燈字幕—片上字幕(羅樂洋行熱銅塊印刷法)”的形態(tài)演進,并指出加印字幕經(jīng)歷了從影院行為到市場共識的擴散,也反映了當時對于語言、圖像問題的討論。
有的研究涉及意識形態(tài)。浙江大學寧波理工學院周盼佳通過POPSTAT方法測定了左翼電影的流行程度,證明左翼電影在當時的確廣受歡迎——盡管也有乏人問津之作,但勝過其他類型電影。她還發(fā)現(xiàn)左翼電影多為“明星”“聯(lián)華”出品、由明星主演、講述社會性故事的有聲片。浙江大學寧波理工學院潘昱重述的“藝華事件”并非是國民政府派藍衣社打擊左翼電影,而是國民黨CC系勾結(jié)青幫針對發(fā)展快、無靠山、地處偏的藝華的行動,目的在于求同除異、爭奪媒體教育話語權(quán)。浙江大學寧波理工學院鄭有謙等認為,美國大片引進的實行、改制雖經(jīng)年有余,但國內(nèi)審查制度受地方保護、意識形態(tài)、法律規(guī)定、文化習俗、審查人員自身制約,對性、暴力、華人與國人形象的審查仍趨保守。
上述研究者的成果既聚焦電影研究的經(jīng)典議題,又博取其他學科的范式方法;既進行了實證的深挖,又保持了批判的視野;既細讀文本,又心懷天下;既有意義,又有趣味。有不少研究是專著的章節(jié)或社科項目的階段性成果。當然我們也要看到不足。若干論述失于主觀、單向、飽和。許多文章彼此之間,文章同本次會議的核心議題、方法論之間并未有足夠?qū)υ?。有些重要的問題欲言又止,讓人意猶未盡。
也可以說,“為大時代留影:改革開放進程中的華萊塢電影”國際學術(shù)研討會未完待續(xù)。它是一次令人念念不忘的頭腦風暴、社群建設(shè)以及再次啟程的集結(jié)號角。我們用持續(xù)的觀看、持續(xù)的思索、持續(xù)的寫作,來期待回響,期待下次華萊塢大會的如期而至。
[作者為浙江大學寧波理工學院傳媒與設(shè)計學院助理研究員、浙江大學傳播學博士后(在站)、北京師范大學電影學博士]
編校:鄭 艷