演技重要還是情感重要？

《我就是演員》一期節(jié)目中，任素汐與左小青以《一九四二》中的一段戲?qū)?zhàn)，兩人的表演都非常精彩。但在兩人的表演誰更好上，評委有不同的意見，有評委認為任素汐在人物感情處理中的技巧性太強，沒有左小青來得自然，他認為演技是自己內(nèi)心真實表達出來的東西，如果沒有足夠豐富的經(jīng)歷、閱歷，是很難完全理解一些角色的，“演戲不是一門技術(shù)，而是拼命”。而另一評委則力挺任素汐，他覺得能夠掌握熟稔的技巧本身就是演技實力的一部分。演技是一門技術(shù)，能夠調(diào)動自己的真實情感這也是一門技術(shù)。如果你演得好，那么說明你有能力，而能力本身就是一門技術(shù)。兩人觀點相左。那塑造角色時，到底演技重要還是情感重要？

技臻化境 方為戲骨

在許多學科當中，有不少門類都會常常遇到“某某無學”的議論，比如新聞無學、寫作無學等。表演學科更是如此。特別是現(xiàn)在，并沒有受過專業(yè)訓練的演員越來越多，更會讓人們產(chǎn)生表演到底是不是一門學問的疑問。

作為一門帶有極強主觀色彩的藝術(shù)門類，表演似乎是沒有標準答案的。同樣一個角色，同樣一段情節(jié)，同樣一場戲，不同的演員，可能會有完全不同的演繹。比如同樣演一個小人物，王寶強是一個演法，黃渤是一個演法，夏雨又是一個演法，其中的差別可謂天壤，而且對觀眾而言，還蘿卜青菜各有所愛，并沒有高下之分。

導致演員表演方式不同的原因有很多，但演員本身對于表演的理解、對人物的理解是最根本的。正因為有著不同的理解，才會調(diào)動不同的情緒，來表現(xiàn)一個人物形象和故事情節(jié)。而這種理解人物、理解故事從而調(diào)動情緒的能力，可以說是一個演員從事表演的基本功。

事實上，評委們對于任素汐和左小青的表演到底孰優(yōu)孰劣的爭論，就是在這種調(diào)動情緒的基本功是從何而來這件事上面，有著不同的觀點。支持任素汐的一方，認為這種技巧是可以通過專業(yè)的學習而獲得的；而支持左小青的一方，則認為生活的歷練和實踐的鍛煉在這種能力的培養(yǎng)中起著更為基礎(chǔ)的作用。這大概也就是所謂的表演“學院派”和“體驗派”之間的分野所在。

其實，世間事并沒有那么絕對。古人講，讀萬卷書行萬里路，缺一不可。表演能力的生成和培養(yǎng)也是一樣，既要通過學校中、書本上的學習去掌握基本的知識和規(guī)律，也要通過不斷的實踐去進一步深化和體悟。在一個優(yōu)秀演員的成長過程中，兩者都是不可或缺的。當然，不可否認，現(xiàn)實中會有表演天才，那些無師自通的童星和沒有經(jīng)過正規(guī)表演教育的演員即是例證。但現(xiàn)實告訴我們，這種演員在職業(yè)發(fā)展上都是有著很大限制的，戲路往往比較窄，發(fā)展后勁也往往不足。

而那些能夠駕馭各種角色的“老戲骨”，經(jīng)過了長期的學習和實踐，可以說在調(diào)動情緒上已經(jīng)達到一種境界，他們在塑造人物時所展露出來的演技，已經(jīng)跳出了單純技巧的范疇。但從根本上來說，那是一種更高層次的技巧，是“無招勝有招”的境界。 口李雪源

莫讓演技變行活

演技重要還是情感重要，這是一個很難界定的問題，其實作為演員來講，二者都很重要，好演員，既能把握角色的情感，又能有高超的演技將角色的個性表達出來，可以說，二者達到統(tǒng)一就是最佳，但是既然上述節(jié)目中兩位評委對于演技和情感誰最重要進行了一個爭論，我認為，二者中還是情感要排在前面。

何謂演員的情感，我覺得應該是能把握到角色的內(nèi)心，從而有共鳴的這種情感，一是本色出演，比如一些角色，本來就和演員有很相近的地方，從年齡性格到思想，這時候，演技就不那么重要了，就像陸毅之于《永不瞑目》，趙薇之于《還珠格格》，演技再青澀，但是情感對了，就一切變得自然。二是能感受到角色的情感，引起共鳴，像節(jié)目中左小青的表演，就是她深入角色后所流露出來的，自然不做作。任素汐的表演給人印象深刻，但是就情感來講，她沒有左小青來得自然，當然我認為這一段，左小青演得更到位。

在表演上，我們常批評“行活”，所謂“行活”，就是現(xiàn)在一些演員吃老底，在現(xiàn)場憑借一些技巧把角色對付過去，角色不走心。你看著他也演了戲，但是仔細看，他是“輕飄飄”演戲，不同的角色他能演出同一個味兒。實際上這種演員不少，一位演了十幾二十年的戲的演員，你要說演技，大多不缺，很多人還是表演系畢業(yè)的，演技能說不好嗎？但為什么很多人難以給人留下深刻的印象呢？

還是情感的問題，真正要走入每一個角色的內(nèi)心，實際上是很費勁的。我們看一些采訪，一些演員在塑造角色的時候是會受到角色的影響的，甚至是負面的影響，比如憂郁、狂躁，這就是演員真正體會到了角色的情感。也只有體會到角色情感的演員，才能塑造出好的角色。

所以莫讓演技變行活，演員還是需要一本正經(jīng)地先走近角色，之后再談表演技術(shù)。否則，表演再花哨，也是難以持久的。口平沙

生活 生活 生活

如今，大家最喜歡說的一句流行語便是——重要的事情說三遍。而當前，中國影視劇的編創(chuàng)工作者，對于你們，筆者也得“照方抓藥”，重要的事情說上三遍：生活、生活、生活。

我們都知道，藝術(shù)雖然高于生活，但畢竟源于生活。我們都十分敬重為中國的藝術(shù)創(chuàng)作與表演做出過卓越貢獻的那些老藝術(shù)家們——他們?yōu)榱怂鶆?chuàng)造出的藝術(shù)情節(jié)、藝術(shù)人物符合生活真實，無一不是深入到現(xiàn)實生活中去，去體驗生活本身以及不同人物的內(nèi)心世界，有的甚至就是自己的親身經(jīng)歷……也正因為如此，他們創(chuàng)作出來的藝術(shù)作品，以及作品中的人物，觀眾看著那么真實可信。所以，藝術(shù)作品中表現(xiàn)的生活內(nèi)容，如果在現(xiàn)實生活中我們找不到相對應的“模板”，那無異于是閉門造車，再說白一點，就是胡編亂造。

僅以眼下熱播的電視劇《娘道》為例，我們不考慮作品本身反映的時代背景，只是看主創(chuàng)們在表演時脫離生活的一面——柳瑛娘誤會隆延宗，此時大師兄為隆延宗作證，替他鳴冤叫屈，見瑛娘不為所動，情急之下，大叫一聲“我自廢一條胳膊”。說罷，將胳膊撞斷在隆家石柱之上，震驚眾人。原以為大師兄的胳膊真的廢了，可是扭臉兒人家就跟高棒子打得不可開交。常言道，傷筋動骨一百天。那可是骨折??！大師兄如此的表演，不是在騙瑛娘和隆家人，就是在騙觀眾——就因為，他不生活。

劇中最不生活的就是柳瑛娘——現(xiàn)實生活中，我們也會看到丟了孩子的家庭，這對孩子的父母來說，無異于就是滅頂之災??！人生遭此劫難，做家長的，尤其是當娘的哪個不得神神道道，生不如死呢！可劇中的柳瑛娘，丟了四個孩子，人能活著，不瘋.這就得算是個天大的奇跡了。即便是如此，這個母親竟然并不是一門心思找孩子，卻總是幫助危難中的隆家，殊不知，自己所有孩子的失散，全都源于隆家。這樣的母親竟然不與隆家結(jié)成世仇，卻和隆家和平相處，自己丟孩子的事兒，全可以放到一旁了。這樣的柳瑛娘，不正常。病根兒就在于生活里，你找不到這樣母親的哪怕是半點兒的原型。

所以，我們的影視劇工作者，應該多去觀察生活、體驗生活，在生活的基礎(chǔ)上提煉生活，這樣的藝術(shù)作品才能稱得上是鮮活，藝術(shù)人物才能真切地打動受眾。 口李雄峰

演戲是一門技術(shù)

《我就是演員》播出以來，新聞不斷，爭議不斷，評委的意見也不一樣。有人說“演戲不是一門技術(shù)，而是拼命”，好演員確實是拼出來的，拼命努力。但是演戲不等于拼命。

有些演員在演繹角色的時候情感外露，通過夸張的肢體動作、面部表情甚至語言來強調(diào)角色，像瓊瑤劇以及瓊瑤類劇玩的就是情感夸張，你吵我吵大家吵，與其說是感情，不如說是煽情。其中的代表人物當屬馬景濤，容易入戲的他總是激動得不能自控，被網(wǎng)友封為“咆哮教主”。還有《國色天香》中的何晟銘，其表演被網(wǎng)友總結(jié)為：“動不動就做握拳狀，有了爭執(zhí)就鼻翼放大，恨到深處就舉刀弄槍，一邊殺人還一邊仰天長嘯……”更被稱為新版“咆哮帝”。這兩位演員情感不可謂不豐富，但是這種情感感覺有過火之嫌，這樣的角色塑造用力有余，深度不夠，反而讓觀眾容易出戲。

看《亮劍》的時候，對一場戲印象深刻，李云龍重傷昏迷，趙剛在李的病榻前傾訴過往，這樣一場面部特寫的獨角戲并不好演，但是何政軍演得讓人眼淚止不住地流。沒有歇斯底里的咆哮，沒有過多的面部表情和動作，那種隱忍、擔憂和深情，就在演員的表演中淋漓盡致地展現(xiàn)出來，充滿了藝術(shù)的感染力，這就是演技。還有電影《梅蘭芳》里的十三燕，王學圻以往的戲路大多是軍人和干部形象，氣質(zhì)偏于沉穩(wěn)質(zhì)樸，和十三燕這樣一位京劇名伶相距甚遠。但是他仍然成功地塑造了一個讓觀眾印象深刻的經(jīng)典角色，眉眼之間透著責氣，說話有點拿腔拿調(diào)，一身傲骨真君子，讓觀眾覺得他就是十三燕，十三燕就是他，足見其表演功底的扎實，演技的爐火純青。

繼任素汐與左小青之后，演員李純在《我就是演員》中的表演受到了網(wǎng)友質(zhì)疑，李純發(fā)文回應“演技尷尬”，坦承自己“用力過猛”，原因是“出道以來，我參演的作品一直是古裝戲居多，時間一長難免會有一些形式化的表演?！彼^的“形式化表演”正說明了演技不足。好的演技可以讓情感內(nèi)斂，無須用力過猛，照樣讓角色走進觀眾心中。

口程戈