油畫材料與技法的實(shí)踐

趙晟 雷亞輝

摘 要：西方的油畫材料技法是在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展中形成的。在不同時(shí)期，材料與表現(xiàn)技法曾隨著不同流派風(fēng)格的油畫創(chuàng)作而發(fā)生變化。但總的來說，傳統(tǒng)的油畫材料技法是圍繞寫實(shí)性的造型而發(fā)展的。在傳統(tǒng)藝術(shù)中，材料技法的選擇，繪畫風(fēng)格樣式的應(yīng)用一般要服從于具體的表現(xiàn)對(duì)象，前者是手段和形式，后者為目的與內(nèi)容。

關(guān)鍵詞：材料；技法；坦培拉；油畫

繪畫依賴材料的制約。油畫材料包括依托材料、顏料和媒介劑材料三大類，這些材料的物質(zhì)特性決定了其技法表現(xiàn)力豐富而多變，具有廣泛的適應(yīng)能力，幾乎可以說涵蓋了所有其他繪畫材料的技法表現(xiàn)手段。同時(shí)材料工具也是變化最多，最不可能統(tǒng)一和標(biāo)準(zhǔn)化的學(xué)習(xí)內(nèi)容。古代大師們反復(fù)在材料上進(jìn)行試驗(yàn)，目的就是讓作品堅(jiān)固耐久，努力提高繪畫的表現(xiàn)力與藝術(shù)價(jià)值。600年的油畫史同時(shí)也是油畫的材料、配方、工具不斷傳承、發(fā)明、改造、演變的歷史，是前人不斷試錯(cuò)又不斷修正的操作經(jīng)驗(yàn)的集合。不同畫面效果的追求，在不斷要求著工具和材料的改變。

一、油畫材料技法的基本類別

從具體制作的角度來說，油畫技法可以分成透明畫法和不透明畫法、干畫法和濕畫法、一次性畫法和多層畫法；從使用材料的角度，可以分為純粹的油性材料和以油性材料為主結(jié)合其它材料以及綜合材料等。在材料技法學(xué)中，從技術(shù)上可歸納為間接畫法、直接畫法和兩者結(jié)合的混合畫法。

（一）間接畫法

間接畫法也叫“古典多層畫法”，是以底層色彩和覆蓋層的透明色結(jié)合的一種傳統(tǒng)方法。古代西方畫家中的油畫當(dāng)中作為底層畫的是坦培拉成分，是水溶的；表層畫是油彩，是油質(zhì)的。

（二）直接畫法

直接畫法也稱一次性技法，以濕畫法為主，從理論上說是趁顏料濕時(shí)作畫，將形與色同時(shí)加以表現(xiàn)并完成的方法。在實(shí)際作畫過程中是很少做到一次性完成的，真正一次性完成的作品較多見于油畫的即興式寫生。

（三）混合技法

混合技法是結(jié)合了兩種方法的多層繪畫技法，在提白罩染的透明表面覆蓋不透明或透明色層，也可以是直接畫法干透后再罩染、覆蓋某些區(qū)域。在許多油畫創(chuàng)作中，往往是這三種技法結(jié)合起來使用，或以一種方法為主，其他方法為輔的形式進(jìn)行。

二、古典寫實(shí)風(fēng)格的藝術(shù)流派材料與技法

從材料技法學(xué)的角度對(duì)各類流派風(fēng)格的油畫進(jìn)行歸類是存在難度的，因?yàn)椴煌瑫r(shí)期和不同流派風(fēng)格的油畫技法現(xiàn)象是非常豐富而復(fù)雜的，不僅與使用的材料和技法密切相關(guān)，也和表現(xiàn)內(nèi)容、形式、造型、色彩、時(shí)代背景及畫家個(gè)人修養(yǎng)與喜好等諸多因素有關(guān)。同一風(fēng)格流派的畫家的具體技法或材料往往并不一致，即使同一畫家在不同時(shí)期、不同作品中也會(huì)使用不同的材料與技法，而同一幅作品中還有出現(xiàn)幾種不同技法的情況。各種油畫技法以及所用材料又并非是一成不變、互相隔絕的，不同技法常常是互相結(jié)合起來、交錯(cuò)使用的，所以對(duì)風(fēng)格流派的認(rèn)識(shí)以及劃分也是相對(duì)的。況且藝術(shù)本質(zhì)是個(gè)性化的，在美術(shù)史上總有一些特別的畫家和另類的風(fēng)格作品是無法簡(jiǎn)單歸類為某一流派風(fēng)格的。盡管如此，為了便于理解和學(xué)習(xí)，不得不作一些歸納分類。本文主要以古典寫實(shí)風(fēng)格流作為例證從材料技法的角度作一些歸納介紹，從油畫創(chuàng)作技法方面解析古典優(yōu)秀油畫作品，通過分析這些油畫制作方法和表現(xiàn)技巧，給油畫學(xué)習(xí)者一定啟示。

古典寫實(shí)風(fēng)格油畫是西方油畫最重要和持續(xù)時(shí)間最長(zhǎng)的繪畫主流風(fēng)格，是指在歷史上從歐洲14世紀(jì)的文藝復(fù)興時(shí)期起到19世紀(jì)法國(guó)新古典主義階段的寫實(shí)繪畫風(fēng)格。這一時(shí)期的古典寫實(shí)繪畫作品具有十分豐富的變化，很難簡(jiǎn)單用一種風(fēng)格或技法來概括，總的來說造型以嚴(yán)謹(jǐn)為主，色彩上強(qiáng)調(diào)對(duì)固有色的運(yùn)用。

然而，尼德蘭畫家凡·艾克兄弟在總結(jié)前人經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，發(fā)明了簡(jiǎn)便、快干的調(diào)油技法，創(chuàng)造了坦培拉油彩并用的混合技法，成為油畫材料技法的發(fā)端。以凡·艾克兄弟為代表的尼德蘭佛拉芒畫派的油畫技法，主要是先用蛋彩繪底稿，再用油彩完成作品。作畫前用膠水在硬質(zhì)畫板上薄薄地涂六次，貼上麻布，涂上膠和白堊或石膏與膠；將完整的底稿移到畫板上，在畫板上完成精密的素描稿；然后根據(jù)素描稿以很薄的單色線條仔細(xì)地畫底稿。作畫時(shí)用淡膠粉顏料以透明畫法賦色，使畫面十分平滑而無突出的筆觸變化；最明亮的賦色部分是以畫板底色為基礎(chǔ)，通過透明感較強(qiáng)的顏料層透出白底表現(xiàn)亮部；暗部需涂得比較厚。調(diào)制顏料粉的媒介是加熱處理的亞麻仁油、松節(jié)油和樹脂。畫完作品后，在作品上涂上油膩性的深厚的樹脂或琥珀的光油。

凡·艾克的《根特祭壇畫》是在蛋彩畫的基礎(chǔ)上運(yùn)用油畫透明法繪制的，這組畫由于技法的正確至今依然如剛畫完一樣完美。凡·艾克以硬質(zhì)的畫板貼上麻布，涂上膠和白堊底制成光滑的畫板。他用松鼠軟毛細(xì)筆以很薄的單色線條畫底稿，忠實(shí)地按照底稿以油性透明畫法賦色。童貞女瑪麗亞嬌美的容顏、白皙的胸脯、耀眼的珠寶等明亮的色彩，是通過透明色層透出畫板的白底，表現(xiàn)出作品的高光和亮部的。

《根特祭壇畫》是復(fù)雜多翼的對(duì)稱屏風(fēng)式的大型系列組畫，由20幅混合技法的油畫組成。這組《玉座的耶穌》是上一列內(nèi)側(cè)最中間的第11-13幅，中間是《王者基督》，兩側(cè)是《童貞女瑪麗亞》和《施洗者約翰》。燦爛的色彩，微妙的光，對(duì)物體的最精致的繪畫令人贊嘆。

文藝復(fù)興時(shí)歐洲北方的尼德蘭繪畫技法傳到意大利后，經(jīng)威尼斯畫派改造開始有了向油性技法和直接畫法發(fā)展的趨向，在色彩上的變化則更大。以提香為代表的威尼斯畫派畫家一般使用粗糙麻布繃在畫框上，放棄了尺寸受限制的木質(zhì)硬底。他以水膠和石膏在畫布上打底；用加入白色的不透明厚層顏料作畫，以干燥性油為溶劑。他用粗紋亞麻布做基底，作畫時(shí)以透明畫法用大筆沾稀薄的透明色一掃而過，或用手指抹上去。在《懺悔的抹大拉瑪麗亞》的局部，可以看出擦涂法涂顏色的細(xì)微痕跡和隱約的布紋紋理。提香常常在畫底上以黑白兩色畫素描，或者以褐色作濃淡的勾畫，等干了以后再繪畫色彩，他畫人體時(shí)用灰色的有色底的畫布，底色容易使人體產(chǎn)生輝煌色調(diào)。

歐洲傳統(tǒng)古典繪畫以坦培拉和樹脂-油結(jié)合的混和技法在魯本斯時(shí)已趨完善，委拉斯貴支在此基礎(chǔ)上向純油性材料和直接技法又推進(jìn)了一步。委拉斯貴支是西班牙著名畫家，他善于運(yùn)用多層覆蓋法繪制油畫。油畫《煎雞蛋的婦人》中的頭巾、銅桶、手中的雞蛋以及黃白分明的蛋清與蛋黃，油畫《伊索》中頭發(fā)花白的人物形象，都可看出這種技法的微妙或鮮明的筆觸。他對(duì)油畫直接技法的運(yùn)用已十分熟練。

文藝復(fù)興的古典寫實(shí)油畫技法到了17世紀(jì)的荷蘭時(shí)期達(dá)到了新高度。倫勃朗是荷蘭畫派的代表畫家，他深受意大利卡拉瓦喬明暗法的影響。他的油畫不預(yù)先畫素描稿，作品《花神弗洛拉》與其透視片相比較他的油畫輪廓曾經(jīng)過多次修改。他作畫時(shí)運(yùn)用白顏色亮，油畫《肖像》眼部的筆觸便是運(yùn)用這種技法，這張肖像的眼部是用白色提亮睫毛、眼白和瞳孔的高光；提亮了眼角和下眼瞼的邊緣及臉的亮部。倫勃朗巧妙地運(yùn)用了顏色的透明和不透明特性，使畫面有層次感。

法國(guó)19世紀(jì)新古典主義風(fēng)格的大師安格爾，他的藝術(shù)成就主要體現(xiàn)在肖像畫方面。他一生研究和接受古典主義“理想美”的信條和畫風(fēng)，和他的老師大衛(wèi)將法國(guó)的古典主義繪畫推向了繁榮。安格爾的藝術(shù)觀點(diǎn)是：素描和正確的形在繪畫中是首要的，色彩的美是可以不顧及的。安格爾的油畫《布羅格利公主》畫得十分精致，夫人的皮膚、衣服、珠寶飾物質(zhì)感很強(qiáng)。他在粗糙的畫布上以淡色涂畫底，以此避免顏料隨著年代久遠(yuǎn)變得透明而透出暗色畫底，而使暗部透明色和中間色調(diào)的微妙變化逐漸消失。他的作品，畫面的光線效果不像傳統(tǒng)古典繪畫中舞臺(tái)燈光般的戲劇性效果，他追求的是柔合均勻的光線，女性高雅柔美氣質(zhì)被表現(xiàn)得淋漓盡致。安格爾的繪畫造型以嚴(yán)謹(jǐn)為主，色彩上強(qiáng)調(diào)對(duì)固有色的運(yùn)用，形體上的塑造更是細(xì)致入微，有著精巧絕倫的技巧，從造型的刻畫上可以看出其素描功底和很強(qiáng)的造型感知能力，他的作畫基本還是屬于直接畫法。

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作者單位：

華中師范大學(xué)