交互式電子音樂作品創(chuàng)作的聲音設(shè)計與實現(xiàn)

吳晨業(yè)

(英國班戈大學(xué) 音樂學(xué)院，上海 200032)

0 引言

科技的飛速發(fā)展?jié)撘颇馗淖兞巳藗兊纳罘绞剑瑫r也改變了音樂創(chuàng)作的方式以及其表現(xiàn)形式。1948年，法國作曲家Pierre Schaeffer創(chuàng)作的“Etude aux chemins de fer”使用錄音、剪輯、拼貼聲音的方式，開啟了電子音樂歷史的先河，拓寬了音樂創(chuàng)作的空間，極大地豐富了創(chuàng)作材料。正如“Etude aux chemins de fer”與后眾多的電子音樂作品一樣，作曲家已不再局限于樂譜，音樂創(chuàng)作中運用了大量的電子設(shè)備和電聲技術(shù)，這種全新的創(chuàng)作思維和創(chuàng)作方式使得作品的表現(xiàn)與欣賞方式發(fā)生了巨大的變化。音樂不再通過表演者的演出來傳遞給觀眾，取而代之的是由音響組成的“音響樂隊”。作品將現(xiàn)代科技融入傳統(tǒng)油畫，并將傳統(tǒng)音樂作曲手法與電子音樂相結(jié)合，探索交互式的新媒體藝術(shù)表現(xiàn)形式。

1 作品架構(gòu)及理念

作品《四季》一共分為4個樂章，4個樂章獨立又統(tǒng)一。

第一樂章春，以鳥聲為素材，以aba的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)了剛剛立春，寒風(fēng)依然凜冽的景象。a段寧靜而悠遠(yuǎn)，描述了一副早春的景象。b段插入了第四樂章冬的元素，形成對比。

第二樂章夏，以海浪和水滴作為素材，相互對比前行，從一開始的獨立存在的個體，到互相打斷，最后融合在一起。

第三樂章秋，用了風(fēng)鈴和鐘聲元素，將聲音彈性化處理，表現(xiàn)了一種熱情、豐富、繁忙的景象。

第四樂章冬，運用了冰裂的聲音素材，以aba的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)冬天寒風(fēng)呼嘯的景象，在曲子的最后又回到第一樂章鳥鳴的聲音，預(yù)示著冬天即將過去，春天來臨，與第一樂章相呼應(yīng)。

1.1 創(chuàng)作前準(zhǔn)備

在正式創(chuàng)作前，作者對于整個作品進(jìn)行了整體的規(guī)劃和設(shè)計，首先設(shè)計了使用聲音的原材料，不同季節(jié)采用了印象中會出現(xiàn)的聲音，并進(jìn)行采樣。在整個電子音樂的制作過程中，前期對聲音的采樣是至關(guān)重要的，只有在采樣時對錄音音質(zhì)嚴(yán)格要求，才能在后期的制作中有更好的體現(xiàn)。

聲音采樣部分，因為有部分聲音是無法在錄音棚內(nèi)實現(xiàn)的，如海浪聲，鳥叫聲，所以用了室外錄音。

室內(nèi)錄音，使用了兩只電容話筒(Nuemann-U87)，以XY制式的擺位方法來進(jìn)行聲音采樣，這樣的擺放位置不會存在時間差和相位差。在錄音過程中，因為一些聲音很難采集，所以采取了擬音的方式，例如用捏塑料瓶來模仿冬天冰塊裂開的聲音。室外錄音方式，采用了有線性錄音技術(shù)的錄音筆SONY PCM-D50進(jìn)行采集和整理。

1.2 重塑聲音

首先，拿到錄制的聲音，對所有的聲音進(jìn)行分類。對于聲音的頻率，聲音是否有音頭、音高，做一個大致的歸納。其次，對于所有的聲音進(jìn)行降噪處理，讓所有被選用的聲音是一個干凈的狀態(tài)。再次，利用GRM Tools插件，將同一個聲音素材進(jìn)行多次不同效果處理的嘗試。例如，將一個短促的聲音，改為長線條的聲音，把延續(xù)很長的聲音改成具有顆粒感的，有律動感的聲音，具體的改變手法將在下文進(jìn)行詳細(xì)闡述。最后，根據(jù)設(shè)計好的機構(gòu)，將聲音有序的組織在一起，讓零散的聲音組合成一個有特征的“聲音對象”。

2 聲音處理手法

在這一章節(jié)中，作者主要針對作品中所出現(xiàn)的作曲技法進(jìn)行分類闡述并舉例說明。

2.1 聲音音響結(jié)構(gòu)

(1)融合分離的短音響

在作品表現(xiàn)“秋”的第2秒時出現(xiàn)的一組有彈性的聲音，這是通過對原始素材風(fēng)鈴的剪輯，并運用GRMTools中的Pitch Accum，Delay等幾種手法組合而成，使得這個聲音音響結(jié)構(gòu)具有一個有趣的節(jié)奏感，并貫穿這個這一段。

用Pitch Accum調(diào)整音頭的過程中，運用兩個獨立并且同時存在的Transposer來改變輸入聲音的音高，并設(shè)置了不同的延遲時間，調(diào)整了Pan的方向，錄制了手動調(diào)整的過程，如圖1所示。

(2)拆解長線條的聲音

在作品“春”的第45秒出現(xiàn)的斷斷續(xù)續(xù)的聲音，這是利用GTMTools中的Shuffling效果器，將原來長線條平緩的鳥鳴聲拆解并重疊，使得單一的聲音具有群感，如圖2所示。

圖1 手動調(diào)整音頭過程

圖2 單音重疊出群感

2.2 聲音形態(tài)

“動作是一種能量運動的軌跡, 它激發(fā)發(fā)聲體, 創(chuàng)造頻譜形態(tài)的生命形式。從主體以及注視中的聽者的角度看, 音樂的動作過程既是觸覺、視覺也是聽覺。此外, 它具有本體感受: 即, 它與緊張和松弛的肌肉有關(guān)，具備力度與阻力。”[1]聲音形態(tài)的多樣性能組合構(gòu)建出不同的樂句，例如作品中通過形態(tài)的組合形成的“打斷樂句”和“轉(zhuǎn)移樂句”。

(1)打斷樂句

在樂章“春”中，浪和水滴的聲音相互打斷、干擾，但在不斷對比發(fā)展中，融合在一起。

(2)轉(zhuǎn)移樂句

在樂章“秋”1分29秒中，顆粒性的低頻引出持續(xù)長線條的低頻，而顆粒性的低頻由之前顆粒感的高頻引出。這種由高頻到低頻，顆粒感到長線條轉(zhuǎn)移的過程，使得聲音更具邏輯和關(guān)聯(lián)性。

2.3 蒙太奇手法的應(yīng)用

“在音樂中, 蒙太奇 (字面意思為“組合”) 或聲音拼貼 ( “粘在一起”) 是這樣一種技術(shù)：新標(biāo)記的聲音對象或組合, 包括歌曲在內(nèi)，是通過拼貼也就是蒙太奇創(chuàng)造的?！盵2]《四季》的作者也將這種手法結(jié)合到電子音樂的寫作中去，將許多不同頻段的聲音剪輯分開，然后在重新排列成為一組新的聲音。例如，在“秋”這一段，將開頭具有‘impluse’和‘vacillating’[3]的材料作為主題、中心的樂段，不斷發(fā)展派生出長線條的聲音。音樂一直到2分22秒將作品開頭的幾種聲音元素密集地排列組合在一起，繁衍出新的節(jié)奏狀態(tài)，使得整體音樂的發(fā)展更加具有連貫性、統(tǒng)一性與關(guān)聯(lián)性。

2.4 空間手法的應(yīng)用

“幻聽音樂中的空間形式是基于審美創(chuàng)造的“環(huán)境”，該環(huán)境通過源綁定和頻譜形態(tài)關(guān)系，構(gòu)造出轉(zhuǎn)型感知突發(fā)事件”[4]作品在“冬”中，也同樣運用了空間感來營造冬天特殊的環(huán)境。從2分13秒至3分20秒持續(xù)性的低頻進(jìn)入，由起始地單一線條材料，經(jīng)過有序的聲場的疊加，音響頻段越來越豐富，線條層次越來越復(fù)雜，直至最后又回到低頻單線條的音響。在這個片段，使用了幾層“持續(xù)性”聲音材料的相互疊加，夸張化地表現(xiàn)一種黑暗的狀態(tài)。這種空間狀態(tài)的營造是整個“冬”部分的主要創(chuàng)作手法。

3 音樂可視化

3.1 交互技術(shù)的定義與分類

“交互是指兩個或兩個以上的對象之間的動作，這種動作對對方產(chǎn)生作用?！盵5]按照交互的對象可分為人人交互、人機交互、機機交互以及組合交互。

在《四季》作品中，表演者與ipad進(jìn)行了人機交互，將畫面和音樂相呼應(yīng)。原本的電子音樂通過處理，產(chǎn)生不同的程序代碼，從而造成不同的圖像效果，這種將聲音與畫面連接起來的技術(shù)是通過傅里葉變換算法完成的。[6]

3.2 通過處理，實現(xiàn)聲音可視化

為了實現(xiàn)聲音可視化，作品《四季》的部分畫面在處理時運用了傅里葉變換算法。將音樂輸入“處理”中，通過傅里葉變換的算法，提取音樂中的頻段赫茲與分貝大小的數(shù)據(jù)參數(shù)， 從而實現(xiàn)畫面的不斷變化。

在畫面的選擇和設(shè)計中，結(jié)合四季的主題，選用了趙無極的抽象派油畫作為背景，做了四種圖像處理，加上畫面上手動控制和音樂可視化的圖形來表現(xiàn)四季的概念。在第一樂章“春”中，表演者觸摸屏幕產(chǎn)生的圖像，給人一種萬物生長的感覺，表達(dá)了春天的意蘊。在第二樂章“夏”中，通過音樂控制變化的部分運用了星云表現(xiàn)長線條的浪濤，而到了水滴畫面，則是表演者通過手動控制。白色圓點的閃現(xiàn)表現(xiàn)了聲音中水滴發(fā)散是的顆粒感變化。第三樂章“秋”中，動態(tài)和聲音彈性都較為復(fù)雜，所以采用了變化的3d魔方來表現(xiàn)聲音中比較有方向性和彈性收縮的聲音。在第四樂章“冬”中，利用黑色射線覆蓋和消散的感覺來表現(xiàn)聲音中的厚重輕響變化。這些“處理”的代碼如圖3所示。

使用聲音來繪畫創(chuàng)作是一種創(chuàng)造性的藝術(shù)實踐，現(xiàn)在越來越多的人進(jìn)入聲音可視化領(lǐng)域。本項目探索了音樂可視化領(lǐng)域，為今后音樂可視化的研究探索出一個新的方向。

4 總結(jié)

隨著科技發(fā)展的日新月異，科學(xué)理念的不斷創(chuàng)新，交互式電子音樂逐漸興起，電子音樂不再是將聲音樣本預(yù)制好再通過揚聲器傳遞給聽眾這種單向的模式，而是將很多新的媒介元素不斷加入其中，形成了一種更加多元的表演模式。作者也不再只是作曲，而是開始設(shè)計擁有更豐富變化的音樂表現(xiàn)形式。作者將交互式電子音樂、傳統(tǒng)油畫與編程軟件結(jié)合，通過對于電子音樂與交互技術(shù)手法的專業(yè)學(xué)習(xí)，將現(xiàn)代電子音樂以一個全新的面貌呈獻(xiàn)給觀眾。

圖3 Processing工程截圖

當(dāng)然要把電子音樂、交互、傳統(tǒng)元素結(jié)合在一起形成一個完整的作品，想要達(dá)到整體有機融合的藝術(shù)效果，更加需要對于作品交互技術(shù)，電子音樂處理手段有更深入的探究。該作品不但進(jìn)行了電子音樂創(chuàng)作，更加入了聲音可視化等多媒體人機交互的手段，實現(xiàn)聲音與影像的共同效應(yīng)下，文化與科技的交互。

科技的發(fā)展是一條永無止境的路，傳統(tǒng)的電子音樂也需要不斷發(fā)展。筆者將繼續(xù)學(xué)習(xí)聲音處理手法，探索多媒體交互技術(shù)，將通過更多的嘗試，來表現(xiàn)傳統(tǒng)與科技相結(jié)合之美。