高鵬：聚焦今日的未來

郝科

東方藝術·大家：為什么要發(fā)起”未來館”項目？

高鵬：我從2013年接管美術館，一直在思考：未來美術館會呈現(xiàn)出哪些不一樣的形態(tài)？這些形態(tài)又會帶給專業(yè)觀眾和普通大眾哪些不一樣的認知？基于這樣的思考，我和幾位發(fā)起人共同提出了“今日未來館”的構想。

“今日未來館”項目并不是今日美術館建造出來的一個“實體館”，而是集結(jié)想象力建構出的一個關于未來發(fā)展景觀的平臺。它是一個持續(xù)的、實驗性的項目：通過今日美術館團隊和藝術家合作，以及觀眾的互動參與，將沉浸式的體驗，聲音與視覺的盛宴，跨媒介交互與信息的藝術處理，虛擬與現(xiàn)實的交疊，人與機器的互動，不同類別的新媒體藝術作品等，融入到可變的未來概念之中，用藝術的方式勇敢直面當下的流動性和變幻中的未來。

東方藝術·大家：你怎樣理解“未來” ？

高鵬：我覺得“未來”就是“不可預知性”和“創(chuàng)造力”。真正的“創(chuàng)造力”是能夠通過某種為我們所熟知的方式或媒介，來展現(xiàn)出一些未知的驚喜。

東方藝術·大家：這次為什么會選擇一個年輕的團隊來做“今日未來館”項目？

高鵬：因為做第一屆未來館的時候更多考慮到公眾、學術界和專業(yè)界的看法，所以在選擇團隊和藝術家會盡量做到全面，涵蓋了老中青三代藝術家，現(xiàn)在距離第一屆“未來館”已經(jīng)過了兩年，在最初架構項目的時候，我就希望它能更加大膽，不墨守成規(guī)，所以啟用了全新的團隊來做。

本屆未來館的策展人吳玨輝之前都是以藝術家身份出現(xiàn)在行業(yè)內(nèi)的，這次我們也給予他最大的自由和支持，并發(fā)掘出了一批更年輕、更先鋒的藝術家，也會為觀者帶來更多非常規(guī)的、思考未來的角度。

東方藝術·大家：在這次未來館的實施過程中有什么難忘的事兒嗎？

高鵬：最難忘的就是矛盾從來沒有停止過，這應該是我近幾年來耗費精力最大、最操心的一個項目。因為它不是一個常規(guī)意義上的展覽，普通展覽的效果是可控的，而未來館的每個環(huán)節(jié)基本上時刻都在發(fā)生著變化。另外，今日美術館也是有十幾年歷史的老牌美術館，通過未來館的項目來改變團隊既有的項目運作經(jīng)驗和模式，是一個痛苦的過程，有很多隨時出現(xiàn)的矛盾要去解決。

而在堅持“不可預知性”和“完全尊重創(chuàng)造力”的前提之下，整個團隊還是一邊磨合一邊發(fā)揮想象力，在最初并未限定未來館最終呈現(xiàn)樣貌的基礎上，將很多具有創(chuàng)造性的構想融入其中，并真正實現(xiàn)出來。

東方藝術·大家：“今日未來館”項目與當下諸多新媒體藝術項目有什么不同？

高鵬：我覺得最大的不同就是“今日未來館”是基于群體和館體而誕生的一個項目，而不是一個新媒體展。

當代藝術和傳統(tǒng)藝術的一個區(qū)別，就是當代藝術很多是基于空間而產(chǎn)生的，而不是在工作室完成作品后放到美術館，懸掛起來就可以了。也就是說很多作品如果脫離了這個空間，它的意義也就不存在了，所以我們做“今日美術館未來館”的原因就是基于美術館和觀眾之間關系來考慮的，而不是說藝術家的作品在哪里展都一樣，所以說它不是一個新媒體藝術群展，而是一個積極探討未來美術館形式的、實驗性的藝術項目。

東方藝術·大家：除了館體內(nèi)可見的未來館項目之外，還有哪些外延的部分？

高鵬：我們會在每個周末把美術館開放到晚上9點之后，所以基本上在每個周六晚上我們都會做一些現(xiàn)場的活動：有多媒體藝術聲音的，包括我們請一些歌者，推出美術館之夜，充分利用我們對美術館的改造和藝術之間的關系，在展覽之外與觀眾產(chǎn)生更多互動。

東方藝術·大家：你認為藝術的未來必然是新媒體和數(shù)字化創(chuàng)作嗎？

高鵬：我認為藝術史曾經(jīng)歷過幾次重大的改變：簡要地說就是從古典藝術到現(xiàn)代藝術，再到后現(xiàn)代藝術、當代藝術，這樣一個轉(zhuǎn)變的過程。中國當代藝術很大程度上受到現(xiàn)代藝術，包括歐美話語權的影響。包括意大利、法國也遇到過這個問題，美國后來成為推倒現(xiàn)代藝術的主要力量，成為整個文化經(jīng)濟的中心。

對于中國來說，我覺得因為互聯(lián)網(wǎng)的普及，文化中心已經(jīng)發(fā)生了非常大的改變?，F(xiàn)在已經(jīng)不按照地域來劃分，藝術家也不論國籍，而是以項目代替地域性概念。不管是當代藝術還是未來藝術已經(jīng)不可能脫離網(wǎng)絡，網(wǎng)絡成為最主流的媒介，當代藝術就是用當下的媒介來展現(xiàn)當下的情感。如果拋棄這個媒介無疑是拋棄了整個時代，數(shù)字化已經(jīng)是當下最重要的語言形式之一了。

東方藝術·大家：你如何看待傳統(tǒng)與未來？

高鵬：我覺得這二者是相互延承的關系。如果不學習傳統(tǒng)，意味著所有的創(chuàng)造都會成為無根的浮萍，所以對傳統(tǒng)要有沿襲。但是反之，如果只研究傳統(tǒng)，那就成為大學的研究機構，所以對于當代美術館來說，需要面向未來，需要去挑戰(zhàn)，要有勇氣實驗，讓美術館轉(zhuǎn)變成一個藝術先鋒的試驗場。

東方藝術·大家：本屆未來館與2015年首屆的“想象的未來”有哪些不同？

高鵬：2015年“想象的未來”是最初的嘗試，而今年的“未來的狂想”，則是在之前實踐的基礎上，加入更多先鋒的因素，從概念到最終呈現(xiàn)都變得更加大膽，更具實驗性，藝術家也更加的年輕化。

同時，本屆未來館也更加國際化。我們邀請了一些國際上知名的策展人、推薦人、藝術家，還有科學家來加入。

東方藝術·大家：如果放在國際背景下看，“今日未來館”處在一個什么樣的狀態(tài)？

高鵬：2015年的未來館，我們曾邀請來自紐約視覺學院的主席蘇珊艾克參與。當時她說，為什么她年近八十歲還跑過來支持我們，是因為當她看到了我們的方案之后特別興奮，即便在紐約，很多美術館也不敢這么去做，紐約的主流美術館現(xiàn)在也變得和地牢一樣，因為受到商業(yè)的影響，很多美術館的展覽計劃名單上，只包括少數(shù)商業(yè)上最成功的藝術家，反而對于很多更具創(chuàng)造性的構想變得謹小慎微，失去活力并進入到一個重復的死循環(huán)之中。蘇珊艾克非?？粗匚磥眇^的可塑性和創(chuàng)造力，也幫我們做了大量的推廣。今年我們從Zkm得到的信息非常積極，他們認為中國是一個非常有活力的國家，他們因為我們的項目感受到年輕一代的活力和創(chuàng)造性，現(xiàn)在也不敢說這個項目在世界范圍內(nèi)會有多大影響，但是這種活力和早期紐約的創(chuàng)造力是一樣的。這也給我很大的信心，所以今年做得更開放、更大膽，而不是完全依賴一些知名的策展人和藝術家。

東方藝術·大家：在關于藝術未來的探索方面，你認為今日美術館在之后的項目中還應做出哪些方面的嘗試？

高鵬：未來會越來越明晰，大概有三個方向：研究當代藝術，支持先鋒藝術試驗，倡導公眾的互動性，讓藝術變成美好生活的一部分。