論玻璃裝飾藝術中的“器”到“空”的演變

王云佃

摘要：傳統(tǒng)玻璃大多以“器”的形式服務于貴族和宗教，倡導手工藝之美，現(xiàn)當代玻璃藝術區(qū)別于傳統(tǒng)玻璃藝術，不單純是“器用”亦是“抒情”，現(xiàn)當代玻璃藝術中“空”即是“白”亦是“虛無”。文章基于藝術語境的時代發(fā)展通過對傳統(tǒng)玻璃的“器用”以及現(xiàn)當代玻璃藝術中的“空寂”的美學的闡釋，指出玻璃藝術中的“空”不是無，而是形態(tài)與意境的統(tǒng)一。玻璃藝術品中的“空”的意蘊美，不能脫離藝術的本體來研究，藝術家運用留白、抽象、重復疊加等手法來產生某種意境，這對中國現(xiàn)當代玻璃藝術未來的審美及價值觀有不可或缺的研究意義。

關鍵詞：傳統(tǒng)玻璃 器用 現(xiàn)當代玻璃 空 抒情

引言

今年10月13日-27日，上海環(huán)球金融中心的云間美術館以芬蘭女人的故事為主題展示了Ritva Liisa瑞麗莎女士玻璃藝術作品。玻璃藝術已經(jīng)悄然無息地進入了當代藝術風潮。伴隨著人們物質生活水平的不斷提高，現(xiàn)當代玻璃藝術設計的“空寂”亦或是“留白”已然成為繼傳統(tǒng)玻璃的“審美”與“器用”之后又一重要的精神需求而被眾多人關注。工業(yè)革命以前，傳統(tǒng)玻璃藝術造價昂貴，大多單純以“器”的形式服務于貴族和宗教，19世紀60年代20世紀初玻璃藝術經(jīng)歷了兩次藝術變革，提倡手工藝，反對量產，注重自然。而第二次世界大戰(zhàn)后人們開始摒棄傳統(tǒng)觀念，精神世界得以釋放，此時舊的規(guī)則已被打破，新的觀念影響著玻璃藝術的演變。

而21世紀全球多元化一體化的時代背景下，藝術設計越來越無國界。當下“虛無”主義越來越受到國際藝術策展人以及設計師藝術家的青睞。2017年5月1 3號比利時藝術品收藏家阿克塞爾.伍德特（AxelVervoordt）在福圖尼宮進行了一場以“直覺力”為主題的展覽，“這是對空虛的普遍性和哲學性進行的開放式探索?！保毡驹O計師研元哉賦予無印良品的設計理念是“空”。他在《白》一書中寫到“我是在嘗試探究一個叫作‘白的實體，以找到由人們自身文化設定的那些感覺之源”?！鞍住奔础翱铡币嗍恰疤摕o”，用玻璃藝術體現(xiàn)“空”是最直接不過了，玻璃具有“通透”、“空白”、“虛幻”、“無形”的特質，正映襯了中國古人說的“大音稀生，大象無形”。文章的研究不僅僅局限于玻璃藝術語言的直觀或抽象意境的闡述，而同時亦進一步地討論了玻璃藝術的前世今生，玻璃藝術如何在現(xiàn)當代藝術語境下進行著演化?；蛟S，當下的“虛無”主義審美哲學觀能映射出這一現(xiàn)象的前因后果。

一、傳統(tǒng)玻璃藝術的“器”

玻璃的歷史源遠流長，最早可追溯到美索不達米亞地區(qū)，當時的玻璃器皿成型方法有三種——“型芯法”、“鑲嵌法”、“鑄造法”。早期的玻璃服務于貴族和宗教。（如圖1）是古希臘時期盛香膏用的雪花石膏瓶，（Alabastron，也稱作Alabaster）“Alabaster這個詞最早只出現(xiàn)在新約中，是指用來盛裝“極貴的香膏”的雪花石膏制的瓶子，”現(xiàn)存于以色列美術館，生產于公元前4-3世紀，采用“型芯法”制作，玻璃的顏色呈深藍色，粗糙不透明，器皿表面以抽象彩色波浪紋裝飾。（如圖2）“有足的馬賽克玻璃”（Mosaic Glass Footed Bowl）它是公元1世紀富有的古羅馬奢侈的餐具的典型代表。作品采用了馬賽克成型法，此工藝比較復雜，而且需要密集的人力勞動。首先把彩色的玻璃棒融合在一起，產生彩色花卉或者小圓盤的橫截面，然后玻璃制造者把它切割成圓盤或者碎片，排列在分成兩半的磨具底部，經(jīng)過高溫加熱，玻璃盤熔化而連接在一起最終冷卻后脫離模具就形成表面粗糙的玻璃器皿。

這個時期玻璃表面大都粗糙，折射率差，透明度低，直至吹制玻璃的出現(xiàn)，這一問題才得到改善。

19世界下半葉，藝術與手工藝運動源于英國的因工業(yè)革命的批量生產所帶來設計水平下降而開始的設計改良運動。（如圖3）是波士頓夾層玻璃公司1830-1840年運用羽毛元素作為裝飾以玻璃壓制法成型的高腳果盤。該公司成立于1826年并于1 888年關閉。他是最早一批出現(xiàn)壓制玻璃的公司之一。這一時期的玻璃制品形狀大多以圓形或半圓形的酒杯，高腳杯等器皿形式出現(xiàn)。

19世紀末20世紀初，在歐洲及美國掀起了—場“裝飾藝術”運動，稱為新藝術運動。完全拋棄傳統(tǒng)的裝飾手法，徹底走向了自然形態(tài)的“曲線風格”。其風格特征是，自然元素經(jīng)過高度提煉運用到玻璃藝術創(chuàng)作中，比如，植物，花卉，昆蟲等。（如圖4）的花瓶，路易·蒂凡尼（L0uis Comfort Tiffany）創(chuàng)作于1907年，該創(chuàng)作造型極簡概括，形態(tài)自然優(yōu)美?！?0世紀初葉源自于英國的工藝美術運動（The Art&Craftsmovement;）也影響到了美國，一時間，貼近自然，注重手工藝，反對量產成為風潮?！?/p>

第二次世界大戰(zhàn)以后，美國的功能主義基于歐洲早期的包豪斯領袖人物流落到美國后對其藝術教育的影響，以及當時的消費主義和現(xiàn)代主義的歷史背景，快速穩(wěn)固的發(fā)展起來，從而打破了傳統(tǒng)的手工藝，而提倡廉價的機器大批量生產。20世紀60年代，玻璃工作室運動使玻璃走進了藝術家的工作室，出現(xiàn)了多元化，以及大量高質量的藝術作品。藝術家并不是單純地研究技法，更多的是通過玻璃藝術品來表達自己的內心精神世界。

二、現(xiàn)當代藝術語境下玻璃藝術的“空”

（一）現(xiàn)當代的藝術語境

21世紀以來，現(xiàn)當代藝術語境呈現(xiàn)多元化，無國界的趨勢?！安Ａ囆g再也不是貴族的奢侈品，再也不是西方人的專利，玻璃藝術正走進我們的生活?！敝袊牟Ａ囆g審美開始適度減去傳統(tǒng)裝飾，并借鑒西方的玻璃藝術審美觀念，深受西方的，極簡主義，抽象主義，觀念藝術，當代藝術以及后現(xiàn)代藝術思潮的影響。藝術家的精神意識得以解放，基于新的科學技術的發(fā)展探索玻璃藝術更深層次的奧義。而諸如西方藝術的極簡、抽象、觀念等藝術思潮其特征是自我情感的宣泄以及探索生命的本真，而這離不開哲學二元論范疇中的“意識”與“存在”。當下越來越多的藝術家利用玻璃這種特殊的材質來研究光影交錯的空間，以此來營造“空寂”的意蘊美，進而表達一種思想，亦或一種哲學觀念。

維基百科中對“空”的解釋有三個意思，分別是：天、天際；虛無所有；佛教認為一切事物的現(xiàn)象都有各自的因緣，并無實體的概念。那么我們可以把“空”理解為玻璃藝術中的無限的空間；隱形的白；不以實體而存在的純粹的意識。而佛教《心經(jīng)》的“色空相即”理論，色即空，空即色。“‘空，并非指‘無，而是包含‘有和‘無兩層意思?！辈Ａ囆g的美學特征與其有相似之處。

（二）玻璃材料的“隱身”特質

日本現(xiàn)代玻璃藝術家家住敏男（Toshio lezumi），（如圖5）中作品靜穆神秘，寧靜悠遠，若隱若現(xiàn)，他的作品采用層壓玻璃片黏合技術，以及石雕與傳統(tǒng)玻璃加工技術相結合直接雕刻玻璃，他致力于探索光線在空間內部穿透和折射產生復雜的光影效果。玻璃本身就具有“隱形”的特質，不同于其他的材料，玻璃本身的無形，無色，通透的特性很容易讓人忽視它本身的存在。“他作品的完成是由經(jīng)過適當加工處理的集合的玻璃以及參觀者共同實現(xiàn)的。”Aki Morita利用“現(xiàn)象學理論”對Toshio lezum咱勺作品的“深度（depth）”分析提出“深度在玻璃藝術中是一種現(xiàn)象”，正因為Toshio lezumi發(fā)現(xiàn)了玻璃材料的存在與外觀相分離的特質，他的作品很自然地顯示出了更深層次的“現(xiàn)象”特征，即“空寂美”。

玻璃的本身通透的隱形特質，在光線的反射與折射下，容易產生一種“空”的空寂美，正因為這種“空”作用于環(huán)境以及觀者而產生某種情感，而后反作用于作品本身，使作品形神具備而實現(xiàn)作品的完整。

（三）玻璃藝術中的“無限”空間

中國當代玻璃藝術家韓熙，無論他早期的繪畫性作品，還是后期作品中的概念性，符號，故事性的體現(xiàn)，都傳達出了某種意境，或孤獨，或歡暢，亦或靜謐。經(jīng)過觀察分析考證得出以下兩個方面，其一，把中國畫中的留白手法運用到玻璃創(chuàng)作中，達到一種空山悠遠的意境美。其二，運用有透視規(guī)則的重復的幾何造型的表現(xiàn)手法，營造出一種“無限”的空間，傳達出一種孤獨靜謐的意境。

1.“留白”

老子《道德經(jīng)》中提出“知其白，守其黑，為天下式”中國畫中亦講究“知黑守白”，運用留白達到孤獨的空寂之美。（如圖6）《孤山獨悟》，采用了中國畫中留白的手法，營造出一種空靈的意境，使繪畫性得以在立體玻璃中體現(xiàn)。“我對國畫很感興趣，常常感慨筆墨雖小，自然非常大，人與宇宙的種種，也是我在尋覓的一種思想，一種自我”。

2.透視的規(guī)則的重復的幾何

他名為《透視》和《可現(xiàn)的世界》中，利用透視的科學原理，在玻璃有限的體積中增加強調了空間，使玻璃材料的顏色在光的折射下層次更加豐富，給人一種神秘感。

（1）“重復”，光在形體的內部穿梭折射產生一些奇妙的光影現(xiàn)象，而重復的形態(tài)空間給了光線變換的可控性，視覺上形成了裝飾的線面的元素。

（2）“線，是人類形象思維和抽象思維的化身，”面和體的重復，產生一種虛幻的，縹緲的意境。

（3）“抽象極簡幾何”削弱了裝飾性，抽象幾何并不是冷抽象，作者內心的豐富情感通過提煉后會通過極簡的藝術形式來體現(xiàn)，“我們通常追求的簡約化、抽象化、精粹化實際上是在表現(xiàn)技巧上追求精神化”?！逼渥髌分屑兇獾膸缀瘟Ⅲw結構重組后，經(jīng)過光的折射營造了一種無限的“虛無”空間。

（4）“顏色的輕重”，美國當代視覺藝術心理學家布魯魯墨說，“色彩喚起各種情緒，表達情感，甚至影響我們正常的心理感受”。由于玻璃材料的特性，玻璃的顏色會不同于繪畫色彩，顏色的深淺直接傳達出一種輕重感，藍色、白色，之輕傳達的浩瀚無限，與深色的重形成的神秘靜穆形成鮮明對比。

（5）“比例”創(chuàng)作者通過縮小人物的比例的設計，以人物之渺小凸顯出宇宙之大，浩瀚虛無，以引發(fā)人們對生命的思考。

以上種種造型方法營造出了作品本體的之外的“無限”空間。給人意識中一種無限，浩瀚的精神游離（如圖7、8、9、10）。

（四）玻璃藝術的隱喻與象征

丹麥的玻璃藝術家Lene Bodker，致力于探索材料的特性和表達，運用玻璃鑄造，吹制等技法，結合呂、鉛、混凝土等材料，以玻璃雕塑造型為載體通過光、影、三維空間的相互作用，形成一種沖突或對比的視覺美感，營造出干凈、純粹、神秘、安靜，亦或是訴說的審美效果。她的作品以信任、哺乳、形成、和諧、生動的、你還活著、蓋亞（希臘神話的大地女神）等主題命名。她說“我的創(chuàng)作靈感來源自于建筑，感受，自然和感官體驗，我想積累和創(chuàng)造寧靜，超越，征服，我相信那是可能的”。她的作品探討了生命的本真意義，以人足與仙人掌的結合，女性的乳房重復疊加，蛇的自由盤蜒的形態(tài)，以及樹的抽象幾何與有機形態(tài)，引起觀者對生命的深思。

Belinda cannone評論說“玻璃形成了形狀，它通過載光的能力賦予了物質生命，它在物質與非物質即有形的和精神的兩者之間建立了聯(lián)系，西方世界主導的二元，長期的身體與靈魂分離的規(guī)則，在這里找到了共同點?！?/p>

古老的希臘神話伊甸園的啟示在她的作品中以隱喻象征的手法得以表達?！敖睅砹诵邜u心，欲望，愛與神秘，打破了思維的束縛，人性本真才得以體現(xiàn)。

三、現(xiàn)當代玻璃藝術中“空”的虛無審美的研究意義。

“空”的審美哲學所包含的東方禪意與靜謐悠遠的文化特征，與玻璃藝術神秘通透的特性相契合?！翱铡钡膶徝勒軐W應用于玻璃藝術創(chuàng)作中，能夠更好地使中國玻璃藝術在現(xiàn)當代玻璃藝術發(fā)展風潮中展現(xiàn)獨特的歷史文化底蘊。

（一）什么是現(xiàn)當代玻璃藝術？

“現(xiàn)代玻璃藝術體現(xiàn)的是當今時代的文化象征，審美觀念及思維方式，其內涵及外延與傳統(tǒng)工藝美術所涵蓋的內容有根本的差異。它與傳統(tǒng)雖有著技術操作上的聯(lián)系，卻不存在必然的因果關系?！辈Ａё鳛橐环N特殊的媒介，把自然形態(tài)與精神意識緊密聯(lián)系起來，藝術家拋卻其復雜的功能，裝飾的效果，利用抽象極簡的幾何形態(tài)亦或是自然的有機形態(tài)力求純粹，探討生命的深度與維度，人性的本真，懷疑，欲望，內疚，恐懼等意識感官得以體現(xiàn)，從而在視覺上又使觀者產生某種認識，從而升華成為一種新的情感。以此來實現(xiàn)藝術與生活的高度融合。觀者積極參與進來，藝術創(chuàng)作不再是“個性”而是“共性”。

（二）“空”的虛無審美對我國現(xiàn)當代玻璃藝術創(chuàng)作的影響

我國現(xiàn)當代藝術家以玻璃藝術為載體，適度去裝飾，利用抽象幾何或自然有機形態(tài)的藝術形式融合中國傳統(tǒng)地域文化的自然，生命，人的元素，來表達自己的審美情致和人文理念。一方面，為傳統(tǒng)到當代的演變提供了可能性。玻璃藝術在現(xiàn)當代全球經(jīng)濟共同體下大多呈現(xiàn)以“抒情”為主的創(chuàng)作趨勢，而“空”的審美哲學正是來源于古老的東方文化，并且符合現(xiàn)當代玻璃藝術的適度去裝飾的審美而純粹表達內心精神世界的原則，為我國玻璃藝術從傳統(tǒng)走向現(xiàn)當代提供了可能性。另一方面拓展了玻璃藝術創(chuàng)作的空間與維度。打破了傳統(tǒng)玻璃藝術品僅局限于功能與裝飾的觀念，更可能地為精神意識或者哲學觀念的表達提供載體，此外，亦是對生命本真的探索，尼采的《意志與權力》和叔本華的《生存空虛說》等提出生命的意志的自由觀點以及老子的“天下萬物生于有，有生于無”的虛無生命哲學，都探究了生命的本質，現(xiàn)象，意識以及存在的哲學原理。而玻璃材料營造的特殊光影空間為生命哲學的表達提供了契合的載體。

（三）“空”的虛無審美研究的價值

1.以新的角度發(fā)掘中華民族傳統(tǒng)文化的精神內涵。

中華民族文化博大精深，有著完善的中國哲學體系如老子、莊子、孔孟的哲學學說，以及《山海經(jīng)》里的盤古開天辟地，女媧補天等古老的神話傳說，除此之外，不僅有韻律優(yōu)美的《詩經(jīng)》和《離騷》還有諸如《考工記》《天工開物》等工業(yè)手工藝美術文獻。而當今世界已經(jīng)呈現(xiàn)出創(chuàng)新，多元的發(fā)展趨勢，設計越來越無國界。如何讓中國傳統(tǒng)民族文化屹立于世界成為了著重解決的問題?！啊畡?chuàng)意2030高峰論壇重要板塊‘創(chuàng)意2030研討會上就促進多樣的文化和發(fā)展道路提高各個層面的利益相關者對于文化，創(chuàng)意，與可持續(xù)發(fā)展以及人類福祉和社會凝聚力之間的關系的開展研討，”而玻璃藝術中“空”的虛無審美的研究，立足于精神意識層面對中國傳統(tǒng)文化進行剖析和闡釋，如此，為從多方面多角度探索中國傳統(tǒng)文化提供了可能性。

2.促進了新舊觀念的和諧統(tǒng)一

探究新與舊，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的觀念以及審美特征的內在規(guī)律對發(fā)現(xiàn)玻璃藝術演變的前因后果具有重要的意義。中國意識觀念中素來講究“天人合一”道出丁，人與自然的和諧統(tǒng)一的關系，這與現(xiàn)當代藝術語境下，玻璃藝術中的“空寂”審美特征并行不悖。中國傳統(tǒng)繪畫向來主張“以形寫神”，通過藝術形態(tài)語言，材料的再組合，營造出意境悠遠的氛圍感染觀眾反作用于藝術品本身從而實現(xiàn)藝術品的形神具備的完整性。這對現(xiàn)當代玻璃藝術中中國傳統(tǒng)民族性的體現(xiàn)具有重要意義。

結語

以“抒情”為主的表達手法是現(xiàn)當代玻璃藝術發(fā)展的一種趨勢，這對推崇中國千百年傳承的民族性的文化，審美，價值觀提供了契機。然而中國的現(xiàn)當代玻璃工藝技術以及對文化傳承的探究還不夠完善，需要在新的藝術時代語境下進一步研究和探索實現(xiàn)傳統(tǒng)到現(xiàn)當代的演變?！翱铡钡膶徝勒軐W可以作為藝術家的靈感源泉和審美導向，提煉出基于藝術家感官感受的形態(tài)元素，依托于新興的科學技術材料以及創(chuàng)作手法的發(fā)展，賦予作品獨特的中華之魅力，使其在全球的多元藝術文化背景下灼灼其華。