吳釗：古琴的意蘊不單是“哆來咪”

王劍英

琴為載道之器，始于伏羲。中華傳統(tǒng)古琴文化幾千年來流傳不絕，魏晉名士嵇康對古琴極為推崇，認為“眾器之中，琴德最優(yōu)”，古人還將琴視為樂器之“君”，其余則為“臣妾”，理由均是琴音最具道德價值，能匡正不正之行為。

先秦琴師俞伯牙與樵夫鐘子期高山流水遇知音，成就千古佳話;《紅樓夢》中林黛玉曾說，撫琴需“遇著那天地清和的時候，風清月朗，焚香靜坐，心不外想。”

在中華傳統(tǒng)文化復(fù)興大勢下，古琴藝術(shù)近年來得到了較大發(fā)展。近日，古琴國家級非遺傳承人吳釗在接受《瞭望東方周刊》專訪時感慨，“在非遺項目中，現(xiàn)在古琴的日子是最好過的”。

現(xiàn)年83歲的吳釗回憶，他開始學(xué)琴的時候，“全國彈古琴的也就幾十個人”。而今，該項目的國家級傳承人便多達27位，一線大賊市學(xué)習古琴已頗成風氣。

隨著古琴藝術(shù)從精英走向大眾，吳釗也對“學(xué)琴熱潮”中的功利之氣表示了擔憂，他認為，學(xué)古琴不僅在于彈奏“哆來咪”的技藝，更要理解它的文化內(nèi)涵，“古琴音樂有三個層次，最低境界是悅耳，第二個境界是悅心，最高境界則是養(yǎng)心。古琴可以明心見性?！?h3>可喜的是，文脈接續(xù)起來了

《瞭望東方周刊》：“琴棋書畫”被稱為中華傳統(tǒng)文化“文人四藝”，為什么把琴排在首位呢？

吳釗：可以從歷史源流、使用者的階層地位、樂曲境界等方面來解釋。

從春秋戰(zhàn)國開始，士大夫階層就把古琴作為修身養(yǎng)性的器具，孔子教課時用古琴唱《大雅》《小雅》，有句古話“士無故不撤琴瑟”，是說有文化的人離不開琴和瑟。古代很多樂器是由身份并不高的樂工來演奏的，而琴的演奏者卻上至皇帝、貴族。下至知識分子。另外，很多別的音樂是為了烘托氣氛、制造歡樂景象，古琴曲不僅僅停留于娛樂，它的樂曲意境深遠，最高境界是天人合一。所以我認為，把它排在第一是有道理的。

《瞭望東方周刊》：古琴藝術(shù)現(xiàn)在是聯(lián)合國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目，包括你在內(nèi)的國家級傳承人有27位，你認為成為非遺對于古琴藝術(shù)的保護和傳承有哪些好處？

吳釗：成為非遺代表了國家對古琴藝術(shù)的認可和重視，其積極影響值得肯定。

過去，老百姓常常弄不清楚古琴和古箏的差別。新中國成立以前，全國彈古琴的也就幾十個人。很多省份一個人都沒有，因為五四運動以后的潮流是向西方學(xué)習。我父親當時是古琴大家查阜西先生的秘書，我在北京念中學(xué)時就跟查先生學(xué)琴。老先生為了古琴后繼有人，都沒收學(xué)費。

現(xiàn)在可喜的是，文脈接續(xù)起來了，國家大力提倡傳統(tǒng)文化，對大家認識古琴、知道有古琴這門樂器起了好的作用。

我認為，在所有非遺項目里，現(xiàn)在古琴的日子是最好過的。以前古琴需求多在大城市，現(xiàn)在連縣一級都有需求，學(xué)琴的人年齡跨度很大，古琴老師也很多。局面的改變是從最近六七年開始的。

2017年我與古琴大家龔一先生在上海東方藝術(shù)中心開了一場演奏會，兩個人每人彈5首曲子，聽眾來自全國各地，坐各種交通工具而來。以前古琴界日子很難過，中央音樂學(xué)院招古琴專業(yè)學(xué)生，一年僅招一個，現(xiàn)在擴招很多。大部分學(xué)生畢業(yè)后在各地開琴館，開得好的，月收入可達幾萬元。

《瞭望東方周刊》：除了國家對傳統(tǒng)文化的倡導(dǎo)，古琴本身有什么特質(zhì)，讓它成為頗受都市人歡迎的一個藝術(shù)門類？

吳釗，1935年生，古琴謙音樂史家，曾擔任中國藝術(shù)研究院中國音樂史研究室主任、博士生導(dǎo)師、北京古琴研究會會長、中國琴會會長等職。主要從事中國古代音樂史、占琴演奏、音樂考古、音樂文獻、占譜翻譯等研究工作

吳釗：古琴音樂跟搖滾是相反的，搖滾是躁動、釋放的，古琴則是安靜、內(nèi)斂的?，F(xiàn)在整個社會節(jié)奏很快，如果回到家里還玩搖滾，可能會很累，彈彈古琴則是一種消遣，可以緩解壓力。另外古琴曲也是一種精致的藝術(shù)品，跟古畫一樣，對它有心得體會，對身心是一種調(diào)節(jié)。

除了精神層面，還有肌體層面的好處。彈琴本身是一種肢體運動，并不激烈，而且十指連心，通過內(nèi)部經(jīng)絡(luò)的運動，調(diào)節(jié)身體，可以達到修身養(yǎng)性的目的。

一般說來，京劇演出需要道具、伴奏，開支不小，而古琴演奏只需要一個人一把琴與一張桌子，這也是后者易于普及的原因之一。

古琴與現(xiàn)實的“連接”

《瞭望東方周刊》：年輕人是不容忽視的群體，現(xiàn)在人們生活節(jié)奏很快，壓力也梃大，心理上、現(xiàn)實生活中跟古琴的連接感并不是很強。如何讓年輕人更好地了解并接受它？

吳釗：現(xiàn)在的年輕人確實對自己老祖宗的古曲很陌生，因此有責任有義務(wù)讓他們了解它，喜歡它，讓他們建立自己的“文化自信”，但需要有一個過程。我們要多提供讓他們欣賞的機會，要多作介紹，我想他們會逐漸喜歡的。

事實上，現(xiàn)在高校古琴活動很活躍，譬如古琴名家進高校、舉辦講座等。在大家的共同努力下，如今在年輕人尤其是大學(xué)生當中，古琴反響還是很不錯的，很多學(xué)校都已建立了古琴社，正在開展各種有益的古琴活動。

《瞭望東方周刊》：在發(fā)展的過程中，古琴曲和琴器是否也隨著時代而變化？

吳釗：傳說，魏晉名士嵇康臨刑前曾彈奏一曲《廣陵散》，然后慨然長嘆“《廣陵散》于今絕矣”。實際上，作為地方名曲的《廣陵散》一直流傳了下來。為了讓年輕人感興趣，現(xiàn)在很多琴館都在教這首曲子。

值得注意的是，今天的《廣陵散》是經(jīng)過后人加工的?，F(xiàn)在古琴界編了好多新曲，把《滄海一聲笑》也編進來了，主要用來教學(xué)。這是中國古樂曲的特點，不斷在改，不斷有人給它加工。名曲的改編，一定程度上有利于古琴的傳播。

琴器的變化，也適應(yīng)了不同時代對琴聲不同的審美選擇。中國傳統(tǒng)古琴追求的是金石聲，渾厚而明亮，類似編鐘編磬聲和鋼琴聲;現(xiàn)代古琴則基本分為“噹噹噹”的金石聲和“砰砰砰”的皮鼓聲。我家里有把教學(xué)用的琴，聲音很優(yōu)雅，給人的感覺是安靜、甜美。

《瞭望東方周刊》：有一個現(xiàn)象，就是許多影視作品也融入了古琴元素，比如近期熱映的張藝謀新片《影》中就有很多古琴戲份，他的電影《英雄》中一段棋館打斗也用到了古琴。影視作品受眾面更廣，能否助力古琴文化的推廣？

吳釗：《影》我還沒看過，但據(jù)我所知。古琴界有的看過的人認為，從維護古琴文化真實面貌來說，影片對古琴的塑造不值得提倡，甚至要批評：某種程度上歪曲、糟蹋了古琴，起到了反效果。

我認為，電影用古琴元素是可以的，但你得了解中國傳統(tǒng)古琴文化是什么，能正面反映出來不是更好嗎？

《瞭望東方周刊》：影視作品中展現(xiàn)的古琴往往經(jīng)過了藝術(shù)處理，并不能很好地體現(xiàn)傳統(tǒng)文化的真實內(nèi)涵？

吳釗：我不反對電影戲劇界用這種方式，畢竟他們客觀上宣傳了古琴文化。戲劇應(yīng)該允許夸張，不等于一定要完全符合歷史的真實，但要掌握一個“度”。從傳統(tǒng)文化正確表達的角度而言，當然會有可商榷之處。

還有北京奧運會開幕式上，張藝謀也用了古琴元素，年輕的演奏者彈琴的時候袖子甩得老高，也是戲劇化的夸張，在這種場合確實發(fā)揮了特有的效果。

實際上古琴彈奏者自古以來講究的都是文質(zhì)彬彬的儒者氣質(zhì)。古琴是儒者之器，很風雅、很端正。古琴對演奏者的儀表很看重，要端莊、坐直，彈奏的速度講究不快不慢，手的動作也要小，手過分揮動是不允許的，因為它違背了儒家中正平和的要求。所以像電影里那種彈琴的方式，現(xiàn)代人可能認為是“神采飛揚”，而在古人看來卻是“走作猖狂”。

要想彈好琴，就要多讀書

《瞭望東方周刊》：站在年輕人的角度，你認為應(yīng)該如何正確看待古琴這門藝術(shù)呢？

吳釗：年輕人要把古琴當成中華民族的優(yōu)秀文化瑰寶來尊重。古琴曲像是一幅古畫——音樂是流動的藝術(shù)，抓不著，畫則是具體的。

要彈好琴，根本問題是：要增強文化修養(yǎng)，提升精神追求。古琴曲的思想和精神追求都是比較正面的，對人的精神能夠起積極作用。舉個例子，古琴曲《鷗鷺忘機》講的是這樣一個故事：漁翁在海邊釣魚，海鳥在旁邊跟他一起玩，漁翁沒有想去抓海鳥;有一天當漁翁想抓海鳥時，海鳥就離他而去了。這個故事告誡大家要與人為善、保持內(nèi)心正直。音樂是寫情的藝術(shù)，要刻畫故事中人內(nèi)心的情感變化，才是一種好的音樂。古琴彈到高等境界，可以明心見性。

《瞭望東方周刊》：你年輕時受過多種傳統(tǒng)文化的熏陶，比如昆曲、繪畫、書法，功底深厚，這方面對你古琴藝術(shù)修養(yǎng)的提高有哪些幫助呢？

吳釗：我大學(xué)讀的是歷史系，也到中文系去聽課，中國文學(xué)、古典文獻，包括楚辭、樂府、宋詞等都要讀，這讓我的文史修養(yǎng)跟音樂學(xué)院的人不一樣?，F(xiàn)在音樂學(xué)院古琴專業(yè)的最大問題就是傳統(tǒng)文化修養(yǎng)的不足與傳統(tǒng)琴技精髓的淡化、變異或丟失。很多年輕人彈出來的古曲往往沒有味道，讓人覺得膚淺。古代琴曲的審美是什么？不清楚，只停留于旋律的“哆來咪”。這是不夠的。

一股說來，音樂的審美感覺比較抽象，詩與畫則較具體，能告訴你具體的意境與情趣，比如恬淡、含蓄。你如能多讀古詩、多看古畫，就能明白這種情趣與意境，如果有傳統(tǒng)技法作為支撐。在彈琴的時候就可以用上去。比如古琴曲《山居吟》是講天人合一的，講一個人以天地為家。以河流為腰帶，以高山為屏風，表達了人與自然完全融而為一的那種豁達廣闊的情懷與人生追求。很多古畫——如宋人《山居圖》，就表現(xiàn)了這種意境。

歸根結(jié)底，可以說古琴曲是儒、道、禪思想的反映。要想彈好琴，就要多讀書，增加修養(yǎng)，只有理解了，再加上熟練掌握了傳統(tǒng)技法的精髓，才能完美地把它表現(xiàn)出來。