MIBA釀酒大師藝術(shù)館

Emma

僻靜林蔭路一側(cè)，大面金屬格柵墻外，藏酒木盒錯(cuò)落有致地穿插其中，陽(yáng)光穿透至后方頗具年代感的廠房式建筑上，在不同皮層之間映照出熠熠光影，呈現(xiàn)飽含深度的立面質(zhì)地。本案“MIBA釀酒大師藝術(shù)館”位于北京市中心，為古典俄式結(jié)構(gòu)的工業(yè)建筑遺址。它本是中國(guó)老牌龍徽葡萄酒的縮影，身軀經(jīng)歷了風(fēng)雨滄桑，最終因著汰舊換新而退役。隨后，一群人找到這個(gè)榮光斑駁的容器，重新置入靈魂，憑藉原址舊酒廠那濃濃的建筑時(shí)空?qǐng)鲇颍援?dāng)代的設(shè)計(jì)手法重新型塑，企圖創(chuàng)造更多各種酒與人、或是人與人的交流空間。昔，它是人們?cè)诰衽c物質(zhì)的相互作用下，進(jìn)行充滿激情與活力的勞動(dòng)創(chuàng)造；今，它將重新加載這份精神，將中國(guó)釀酒文化延伸。

酒的誕生，是老祖宗智慧的結(jié)晶，結(jié)合了土地、流水、火氣、糧食等元素，傾注最重要的光陰，才能孕育出令人激賞的酒品。我們將這番渾然天成的釀造過程配搭空間格局，形成了“土、水、火、糧”四個(gè)場(chǎng)域；而每個(gè)空間因應(yīng)機(jī)能的不同所產(chǎn)生的精神寓意也不同。因而空間與動(dòng)線規(guī)劃就以土、水、火、糧的釀酒制程為發(fā)想，在豐富、多樣的場(chǎng)域中蘊(yùn)藏動(dòng)態(tài)的時(shí)序性。推開隱身于隔柵立面內(nèi)的大門，首先進(jìn)入以“土”為主題的空間。土地是萬(wàn)物的母親，它也是古窖泥，每一克的古窖泥里含有幾百種到數(shù)億個(gè)參與酒液釀造的微生物。我們透過兩道以土方夯實(shí)的墻面矗立其間，營(yíng)造出以時(shí)序排列的展示長(zhǎng)廊，夯土墻內(nèi)側(cè)長(zhǎng)形空間則作為大師釀酒工作室，供教學(xué)、傳習(xí)、展示使用。接著，“水”的展演方式是企圖打破傳統(tǒng)酒類展示的一成不變，開鑿翻新的舊渠道形成一道汩汩流淌的靜謐水景，運(yùn)用流水、光影來(lái)催生情境，將這“釀酒的血液”以軸線方式延伸至象征“火”的酒吧區(qū)。

一旁以“火”為概念設(shè)計(jì)的酒吧區(qū)，保留該區(qū)原有的大型儲(chǔ)酒槽，它們是中國(guó)特有的詩(shī)酒文化催生地，在這象征水與火共生交融的空間中，人們可雅獨(dú)酌，亦不妨酣耳熱，充分體現(xiàn)出中國(guó)人愛酒的真性情，酒杯里既藏著政客的權(quán)謀，亦有小民的生活，舉杯談笑間喚起庶民酒鄉(xiāng)情，人間百態(tài)盡在觥籌交錯(cuò)之間。因此，我們匠心獨(dú)運(yùn)地將其改裝為一幢幢的獨(dú)立包廂，再巧妙的透過天橋的置入，活化了二樓坐席、茶室與藏酒酒窖。

館廠的最后，以“糧”作為曲終奏雅的高潮。一地有一地之糧，于是一地有一地之酒，白高粱或紅葡萄，各是濃縮一個(gè)地方特色最精華的滋味兒；酒廠所產(chǎn)之酒或許可運(yùn)至他方，然而老酒廠的記憶卻只能獨(dú)鐘于此地。于是我們擷取“糧”的意象為藝術(shù)展廳的襯底，空間中本身就存在著一種秩序，上面留有特殊的舊五金，在這被整理過的純白空間中，強(qiáng)烈的新舊對(duì)比下，企圖沖撞出藝術(shù)展廳的當(dāng)代性。不以完全的“舊”來(lái)表達(dá)廢墟美，而是以曖昧模煳的手法去創(chuàng)造另一個(gè)“新”。

白色基調(diào)的空間內(nèi)，舊時(shí)釀酒所需的圓形開口被轉(zhuǎn)化為展品與觀者互動(dòng)、對(duì)話的構(gòu)件，增添了空間的自明性。二樓則設(shè)置開放性宴客場(chǎng)所，以“觀戲”為概念，藉大型傳統(tǒng)戲劇掛畫，營(yíng)造新融合舊，現(xiàn)代中帶有深厚文化底蘊(yùn)的大器空間。萬(wàn)物皆有其終始，生生不息，以酒的生命歷程，觀者經(jīng)歷了建筑的過去，亦體驗(yàn)它所被賦予的嶄新面容，釀酒如建筑，有如時(shí)空凝聚的結(jié)晶。

該設(shè)計(jì)獲得2018年度美國(guó)IDEA設(shè)計(jì)獎(jiǎng)金獎(jiǎng)。

設(shè)計(jì)者：Ivan Chuang and Alfie Shao of CHU-studio

時(shí)間：2018

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