淺談攝影中的審美體驗(yàn)

■陳 蓉/云南師范大學(xué)文學(xué)院

當(dāng)今世界，審美已不再是拘泥于書(shū)本上的、令人陌生的、專業(yè)的、有距離感的術(shù)語(yǔ)，它已經(jīng)廣泛地形成和體現(xiàn)于我們的日常生活領(lǐng)域，成為我們最基本的存在方式之一，從而也成為我們一種重要的人生體驗(yàn)。

西方和中國(guó)都認(rèn)為藝術(shù)是最高形態(tài)的美，它既能體現(xiàn)本體，又能傳達(dá)美。攝影作為藝術(shù)的一個(gè)具體的分支，它不僅是一個(gè)人素養(yǎng)、審美情趣和對(duì)被攝主體的再現(xiàn)，更是對(duì)視覺(jué)藝術(shù)的一種提升的表現(xiàn)方式，還是發(fā)現(xiàn)美、傳播美的重要手段之一。無(wú)論是拍攝者還是觀看者，都是有智慧，有情感的審美主體，在面對(duì)任何事物時(shí)都會(huì)有屬于自己的獨(dú)特審美體驗(yàn)。在決定影像應(yīng)該向人們表述什么的過(guò)程中，在捕捉瞬間畫(huà)面的過(guò)程中，在選用畫(huà)面效果的過(guò)程中，拍攝者往往都會(huì)帶著屬于自己的主觀態(tài)度。所以，攝影是針對(duì)客觀的一種主觀情緒的表達(dá)和述說(shuō)，也是審美體驗(yàn)的過(guò)程。

很多人在剛接觸攝影的時(shí)候，總有一種誤區(qū)：覺(jué)得只有好設(shè)備才能拍出好照片。因此只知道一味地向別人了解各家設(shè)備的優(yōu)劣，而后對(duì)著那高昂的價(jià)格表示咂舌。但實(shí)際接觸攝影后你會(huì)發(fā)現(xiàn)，在同一時(shí)間、同一地點(diǎn)、同一背景下，大家一起拍攝的照片卻總會(huì)出現(xiàn)不同的效果：有的就是手機(jī)的隨手拍，卻吸引了大家的注意力；而有的是用昂貴的單反相機(jī)拍的，卻美感平平。這是因?yàn)椋词故窃谙嗤瑮l件下，面對(duì)著相同的客體，不同的人，通過(guò)不同的構(gòu)圖、大小不一的畫(huà)面取舍，各異的的表現(xiàn)形式，最終展現(xiàn)出的照片水平也不盡相同。有的照片雖然很簡(jiǎn)單，但卻給人以美得感覺(jué)；而有的照片雖然把當(dāng)時(shí)所有能攝的全拍了下來(lái)，但卻給人以雜亂的感覺(jué)。所以，一幅優(yōu)秀的攝影藝術(shù)作品的創(chuàng)作產(chǎn)生不是簡(jiǎn)單偶然的，它需要完整的過(guò)程，即客觀事物加上眼、腦、手的協(xié)調(diào)及熟練的操作來(lái)完成。這個(gè)過(guò)程是科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)并伴隨著勤奮與痛苦汗水的，但結(jié)果也是令人欣慰及幸福的。

古希臘杰出的城邦政治家伯利克里曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“愛(ài)美但不流于奢侈，愛(ài)智但不導(dǎo)向軟弱，務(wù)實(shí)而不流于庸俗，追求財(cái)富但不會(huì)不擇手段?！睌z影也是相同的道理。外在的設(shè)備固然能在一定程度上幫助我們拍出好的照片，但更為重要的還是攝影師本身。就好像不同的音調(diào)可以組成最美的和諧一樣，如果音樂(lè)的和諧能夠歸結(jié)為數(shù)，那么其他任何藝術(shù)的和諧也應(yīng)當(dāng)能夠歸結(jié)為數(shù)。只要作為拍攝主體的我們能夠調(diào)節(jié)好數(shù)量比例關(guān)系，攝影也能產(chǎn)生最美最和諧的藝術(shù)效果。所以，若能在拍攝時(shí)充分考慮構(gòu)圖與表現(xiàn)格式，那么便能為你拍出奪人眼球的照片增加一成幾率。例如，拍照時(shí)若攝影師采用黃金分割法的畫(huà)面構(gòu)圖，可將被攝主體置于直線和橫線相交的四個(gè)黃金分割點(diǎn)內(nèi)，這樣就可充分體了主體景物的鮮明和突出。又好像安塞爾.亞當(dāng)斯的那副海面流水的照片，亞當(dāng)斯放棄了一般人會(huì)采用的二分法，反而將不能替照片添加任何價(jià)值的天空狠狠砍掉，將流動(dòng)的水面這一更具張力的元素收入照片，使得照片擁有了那份沖擊的和諧，而非淪為平凡無(wú)趣的作品。

李澤厚先生的《美的歷程》中寫(xiě)道：主觀情感必須客觀化，必須與特定的想象、理解相結(jié)合統(tǒng)一，才能構(gòu)成具有一定普遍必然性的藝術(shù)作品，從而產(chǎn)生相應(yīng)的感染效果。其實(shí)很多時(shí)候，每一次拍攝，都是情感的付出。攝影師的相機(jī)就是觀看者的眼睛，負(fù)責(zé)把觀眾帶回現(xiàn)場(chǎng)。所以要想拍攝到讓觀眾喜歡的，有共鳴的照片，首先就需要攝影師自己進(jìn)入被攝對(duì)象中去，帶著自己的情感去接近，而后又帶著他們的情感走出來(lái)。這樣得到的照片，就是帶著獨(dú)特意境的存在。例如攝影師解海龍于1991年4月在安徽大別山區(qū)拍攝的照片《我要讀書(shū)》，為了拍攝那張照片，解海龍?jiān)?jīng)拍攝了一年的失學(xué)兒童，他把自己的全部身心情感投入到了那一群孩子中，最后終于找到了那一雙直抵人心的、明亮的、擁有強(qiáng)烈渴望的大眼睛。這一張黑白的照片，將貧困家庭孩子想要求學(xué)的深深地渴望鮮活地表現(xiàn)了出來(lái)，同時(shí)黑與白兩個(gè)極簡(jiǎn)的背景色，也愈發(fā)突出照片的意境。

美有各式各樣的形式，有死形的美，例如金屬、石頭、木料等各種物體的美，這是美的最低級(jí)形式。同時(shí)，還有由有理智的人所創(chuàng)造的美，藝術(shù)美即屬于此列。作為藝術(shù)美的表現(xiàn)形式之一，照片固然有了攝影家自身的審美體驗(yàn)和情感投入，亦不能缺少攝影家留給觀眾的審美期待和那份巨大的審美空間。在同一件作品面前，不同的欣賞者，完全可以調(diào)動(dòng)自己已往的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，獲得全新的審美體驗(yàn)而身心愉悅。這一審美過(guò)程，是自由的、互動(dòng)的、可參與的，而不是被作品所規(guī)定和所限制的。就好像郭凡的《中國(guó)風(fēng)——1號(hào)作品》，它構(gòu)圖飽滿，色彩斑斕，造形詭異，線條流暢，氣韻生動(dòng)。它推崇的一種開(kāi)放式的視覺(jué)審美體驗(yàn)，，這種感覺(jué)在不同的欣賞者那里，會(huì)產(chǎn)生不同的審美體驗(yàn)過(guò)程：熱衷書(shū)法的觀眾，或許可以在作品看到草書(shū)的流暢與飛動(dòng)；喜愛(ài)京劇藝術(shù)的觀眾，或許可以從作品中看不同臉譜的色彩與構(gòu)圖；愛(ài)好旅游的觀眾，或許可以從作品中感受到萬(wàn)千河流的奔騰……

總而言之，攝影是取材于現(xiàn)實(shí)的獨(dú)特審美，它是主觀情感與客觀是在的有機(jī)結(jié)合，它是美和丑的平面展示，是充滿意境和氣韻的藝術(shù)表現(xiàn)。接觸了攝影，你會(huì)更加懂得“生活不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”這句名言！

［1］李澤厚.美的歷程—修訂插圖本［M］.天津:天津社會(huì)科學(xué)院出版社，2001.

［2］瑪克斯·德索，德索.美學(xué)與藝術(shù)理論［M］.北京:中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，1987.