動畫電影《海洋之歌》的美學(xué)價值探索

萬 青

(山西大學(xué)商務(wù)學(xué)院，山西 太原 130012)

在古老的愛爾蘭民間傳說中，溺水者的亡魂會變成海豹，自此游弋在海洋的波浪中。這個傳說為動畫電影《海洋之歌》的導(dǎo)演湯姆·摩爾和編劇威廉·柯林斯提供了重要的靈感來源。湯姆·摩爾通過對傳統(tǒng)的愛爾蘭文化和現(xiàn)代的動畫電影藝術(shù)的完美結(jié)合,賦予了影片深刻的民族藝術(shù)內(nèi)涵。他所執(zhí)導(dǎo)的《凱爾經(jīng)的秘密》與《海洋之歌》，承襲了愛爾蘭傳說奇幻的想象與瑰麗的色彩，在3D動畫大行其道的當(dāng)下，殺出重圍，獨樹一幟，走出了一條風(fēng)格迥異卻極具審美價值的道路。

動畫電影的高度假定性，使其具有夸張、變形等藝術(shù)特點。伴隨著CG技術(shù)的發(fā)展與成熟，3D動畫電影中真實立體的人物造型、空間感強烈的環(huán)境背景、富有沖擊力的動態(tài)效果，使傳統(tǒng)二維動畫單線平涂的畫面顯得單薄平板、黯然失色。在二維動畫電影逐漸式微，日益邊緣化的當(dāng)下，愛爾蘭動畫導(dǎo)演湯姆·摩爾卻執(zhí)著于二維動畫電影的創(chuàng)作，其極具個人風(fēng)格的優(yōu)秀作品在歐洲乃至全世界的動畫電影領(lǐng)域大放異彩。2014年上映的《海洋之歌》具有陌生化的異域美感，體現(xiàn)了文學(xué)與藝術(shù)方面的雙重美學(xué)價值。

一、平涂世界：二維動畫風(fēng)格

不同的創(chuàng)作方式使二維動畫的藝術(shù)風(fēng)格十分多樣化，無論采用的是傳統(tǒng)單線平涂,還是實驗性的素描形式、水墨形式、油畫等其他繪畫形式,或是計算機生成的圖像形式,這些多樣化的動畫形式都是在二維空間中繪制出運動的藝術(shù)。極具個性的二維動畫，其美學(xué)特征與3D動畫截然不同，3D動畫真實、立體、直觀、震撼，表現(xiàn)力強，二維動畫卻擁有更加個性化的藝術(shù)風(fēng)格與多重的表現(xiàn)形式。

身兼編劇、導(dǎo)演、藝術(shù)指導(dǎo)與美術(shù)設(shè)計的湯姆·摩爾，自執(zhí)導(dǎo)《凱爾經(jīng)的秘密》(2009)起，便鐘愛裝飾性極強的二維動畫風(fēng)格，《海洋之歌》則將這種裝飾性提升到了新的高度，每一幀畫面都給受眾以藝術(shù)的審美享受。

在二維動畫平涂的世界中，《海洋之歌》的畫面呈符號化的幾何形分割，由點、線、面組成復(fù)雜精美的大面積背景，塊狀的色彩涂抹出主要景觀，流暢的線條勾勒事物的邊緣加以區(qū)分，點狀的細碎筆觸則繪制出花草等細節(jié)，使畫面細節(jié)豐富又主次分明。被刻意忽略的透視關(guān)系，使畫面中的景物顯示出原始稚拙的特點，別有意趣。人物造型簡單、平實、流暢，凸顯不同角色的性格特點，又與繁復(fù)精美的背景區(qū)分開來，背景營造氛圍，人物演繹故事，搭配得當(dāng)，相得益彰。

《海洋之歌》獨具匠心的平涂世界，使電影文本得以充分表達，二者相輔相成，烘托出動畫電影整體的美感與意義。

二、絢爛夢境：愛爾蘭傳統(tǒng)色調(diào)

除去符號化的裝飾性風(fēng)格，《海洋之歌》濃烈而詭譎的色彩基調(diào)，也為這部動畫電影打上了導(dǎo)演個性化的烙印。畫面中暖色調(diào)與冷色調(diào)并存，卻不顯突兀，冰冷沉郁的夜色、海洋與溫暖柔和的人物、光影融合，極熱烈又極清冷，為平面化的圖案增添了內(nèi)涵與深度，塑造人物，呼應(yīng)劇情。

這種絢爛如同夢境的色調(diào)與幾何形裝飾性風(fēng)格同樣來自愛爾蘭民間藝術(shù)。歐洲中世紀(jì)初期由愛爾蘭人發(fā)展起來的北歐美術(shù)，屬于所謂“蠻族美術(shù)”體系。由于征伐、戰(zhàn)亂與民族遷徙等原因，寫實粗獷的愛爾蘭藝術(shù)吸收了周邊各民族的藝術(shù)特點，在保留其單純樸素特征的同時，趨向于更精美的裝飾性藝術(shù)風(fēng)格。愛爾蘭藝術(shù)杰作《凱爾斯書》正是這種風(fēng)格的集大成者。這部手抄本中的插圖是幾何形的裝飾畫，構(gòu)圖復(fù)雜，色彩厚重、濃郁，冷暖色調(diào)拼貼融合，精美異常。《海洋之歌》與《凱爾斯書》同根同源，盡管二者相隔十幾個世紀(jì)，工藝與表現(xiàn)形式更是大相徑庭，卻有著一脈相承的藝術(shù)特征。

《海洋之歌》另一個具有愛爾蘭風(fēng)格的特征便是貫穿整部動畫電影的空靈音樂，笛聲、鼓聲、琴聲澄澈如水，醇厚如酒，舒緩流淌，女聲的低吟淺唱，猶如耳邊緩慢訴說的古老童謠，憂傷、恬淡、寂寞、悠遠……歌聲、樂聲與電影畫面交織成亦幻亦真的絢爛夢境，引人沉醉其中，探訪愛爾蘭詩意靈魂的家園。

三、奇幻敘事：民間傳說與動畫文本

民間傳說傳承自遠古先民對于自然世界的理解與感知，是祖輩生活經(jīng)驗的積累與沉淀，反映出古代人樸素原始的世界觀、道德觀與審美觀。改編自愛爾蘭民間傳說的《海洋之歌》是對這種原始美學(xué)觀念的承襲、異化與傳播，其文化意義十分深遠。

(一)海洋

愛爾蘭西臨大西洋，東靠愛爾蘭海，四周被海洋環(huán)繞，其神話傳說是凱爾特神話系統(tǒng)的重要分支，故事內(nèi)容大多與海洋有著密不可分的關(guān)系。愛爾蘭傳說中，達努神族(傳說中統(tǒng)治愛爾蘭的最后一個神族)與深海里丑陋殘暴的弗莫爾巨人進行著曠日持久的戰(zhàn)爭。然而，強大的達努神族最終因內(nèi)亂而分崩離析，“眾神之父”達格達的兒子米迪爾被迫率領(lǐng)部分族人前往海底生活?？梢哉f，“海洋”是愛爾蘭民間傳說中不可或缺的重要特征。

(二)精靈

《海洋之歌》中，媽媽布朗娜是海豹精靈，而妹妹雪兒則是有一半人類血統(tǒng)的“半精靈”。海豹精靈的傳說與中國織女神話有令人驚奇的相似之處，傳說中，與人類結(jié)合的海豹精靈如果想回歸大海，需要找到自己的海豹皮，而中國織女神話中，織女如果想回到天上，則需要穿回自己的衣服，日本也有類似的“天女羽衣”的神話傳說。只不過東方神話中來自天上的仙女，在愛爾蘭神話中，卻變成了來自海洋的海豹精靈。同樣是島國的愛爾蘭與日本，在神話傳說上卻大異其趣，東西方文化差異顯露無遺。

(三)彼世

“彼世”在愛爾蘭傳說中是極其重要的概念。這處神秘遙遠的“彼世”，既是亡者的歸處，也是諸神與其他精靈、巨人、怪獸的聚居地，他們分散于各處，與人類的世界比鄰而居，只有少數(shù)人可以來往其間。“死亡”是各民族神話永恒的主題之一，在《海洋之歌》中，這一概念也有著深刻的體現(xiàn)。

四、結(jié) 語

《海洋之歌》將愛爾蘭傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代動畫技術(shù)融合，打破了時空的藩籬，將遙遠的古老傳說轉(zhuǎn)化為符合現(xiàn)代受眾審美的內(nèi)容與載體。湯姆·霍爾對于愛爾蘭傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)揚，賦予動畫深刻的文化內(nèi)涵與多維的情感體驗，相當(dāng)值得借鑒。

對于國內(nèi)受眾來說，《海洋之歌》的敘事結(jié)構(gòu)與藝術(shù)造型雖具有陌生化的美感表象，卻在精神意旨中達成了內(nèi)在的同構(gòu)性。其主旨中的“鄉(xiāng)愁”與“親情”，是放之四海皆準(zhǔn)的普遍情感。“鄉(xiāng)愁”，是離開故土的人們對家鄉(xiāng)魂牽夢縈的眷戀，是游子的“根”；“親情”，尤其是子女與母親之間的情感，更是格外深切刻骨。

緣自愛爾蘭神話的《海洋之歌》，為“沉睡”中的現(xiàn)代人詠嘆著原始先民夢境，在這絢爛華美的夢境之中，人類與海豹精靈的孩子在海洋深處徜徉，海洋如同母體的子宮與羊水，人類如同沉睡其中的嬰兒，與自然和諧一體。《海洋之歌》的稚拙之美、原始之美、靈魂之美，令人震撼，其美學(xué)價值自不待言。