準(zhǔn)備·體驗(yàn)·理解：管窺鋼琴藝術(shù)鑒賞的三位維度

陸驚吶

（四川音樂學(xué)院鋼琴系，四川成都 610021）

現(xiàn)實(shí)中，鋼琴藝術(shù)離不開具有一定水準(zhǔn)的鑒賞行為，同樣也需要聽眾與藝術(shù)家之間借以作品以此完成有效的藝術(shù)傳播過程。通過聽眾這一鑒賞主體積極的審美再創(chuàng)造活動，才能讓鋼琴藝術(shù)在呈現(xiàn)之中真正發(fā)揮其社會意義和美學(xué)價值，并由此實(shí)現(xiàn)人類自身主體力量在相應(yīng)審美活動中的自我肯定與自我實(shí)現(xiàn)。鋼琴藝術(shù)的鑒賞行為通常是復(fù)雜多元的，但總體上離不開前期對作品創(chuàng)作背景及藝術(shù)家的了解、在鑒賞中體會藝術(shù)表現(xiàn)形式及情感交互、深入理解作品的主題內(nèi)容及其蘊(yùn)含的人文價值等幾個維度。

1 準(zhǔn)備：創(chuàng)作背景及藝術(shù)家

藝術(shù)作品的誕生離不開相應(yīng)的歷史文化環(huán)境，其中也蘊(yùn)含著較強(qiáng)的地域、時代、族群等文化特征，所以作為藝術(shù)接受者而言，需要他們在踐行藝術(shù)鑒賞行為之前對這些相關(guān)內(nèi)容做好前期準(zhǔn)備，這樣不僅可以讓他們消除與藝術(shù)家、作品之間的審美隔閡，同時也可以讓他們更好體驗(yàn)到作品的表現(xiàn)形式及情感、理解到作品的主題內(nèi)容，讓藝術(shù)鑒賞行為實(shí)踐更多價值。在藝術(shù)的審美心理中無論是注意、感知還是聯(lián)想、想象，除了受到接受者本身的審美能力等方面的影響之外，在這之中發(fā)揮更為重要作用的便是他們對于作品的創(chuàng)作背景以及對藝術(shù)家的了解，甚至直接決定了他們的藝術(shù)接受程度、藝術(shù)鑒賞效果。

對于鋼琴藝術(shù)而言也是如此。比如肖邦的1831年所創(chuàng)作的《c小調(diào)練習(xí)曲》（即《革命練習(xí)曲》），這首音樂的創(chuàng)作年代正是處于如火如荼的華沙革命被沙俄軍隊血腥鎮(zhèn)壓時期，當(dāng)肖邦在歸國途中突然得到華沙失守、起義失敗這不幸消息，他內(nèi)心的壓抑、憤慨、悲傷在一瞬間徹底爆發(fā)，對于祖國的無限熱愛讓他更是心如刀絞、傷心欲絕。在這樣的心境之下，肖邦寫下了這首激昂慷慨、催人奮進(jìn)的《c小調(diào)練習(xí)曲》，因其極高的藝術(shù)造詣、濃厚的個人感情色彩以及深厚的人文情懷，這首作品也被后人命名為《革命練習(xí)曲》。聽眾在鑒賞這首之前若對這些創(chuàng)作背景以及肖邦的藝術(shù)特色有所了解的話，不僅可以將自身直接置身于肖邦所處的現(xiàn)實(shí)文化環(huán)境并與其審美傾向保持高度一致，還可以更為深刻了解到作品中所蘊(yùn)含的復(fù)雜情緒和強(qiáng)烈情感表現(xiàn)，更加容易與作品之間產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。再如欣賞巴赫的《哥德堡變奏曲》、《意大利協(xié)奏曲》、《勃蘭登堡協(xié)奏曲》等相關(guān)作品的時候，聽眾不僅需要對這些作品所處巴洛克時代的主要藝術(shù)特征有所了解，還需對巴赫豐富明朗、嚴(yán)謹(jǐn)質(zhì)樸、精致細(xì)膩的創(chuàng)作特色以及濃厚的宗教及開啟古典主義的內(nèi)涵意味有所了解，并由此完成從單純的聆聽欣賞到理解作品中更深層次的藝術(shù)內(nèi)涵，進(jìn)而在獲得更高效率的藝術(shù)鑒賞行為之余更好提升自己的審美水準(zhǔn)、產(chǎn)生更多情感上的共鳴。又如許多人在聆聽理查德·克萊德曼或石進(jìn)的系列流行鋼琴作品時，若只是將這些當(dāng)作單純的背景音樂、舒緩音樂、消遣音樂來進(jìn)行鑒賞則會讓其審美行為變得更為固化、失去作品蘊(yùn)含的更多藝術(shù)價值，也會在藝術(shù)反饋中產(chǎn)生不利影響，進(jìn)而導(dǎo)致藝術(shù)家的創(chuàng)作傾向變得更加同質(zhì)化、表面化，這些均不利于鋼琴藝術(shù)的長遠(yuǎn)發(fā)展，對于聽眾的審美習(xí)慣也會造成困賾。

類似的案例在鑒賞帶有濃厚地域、時代或族群特色的鋼琴作品中多有體現(xiàn)，亦成為聽眾盡快消除審美隔閡、滲入作品鑒賞行為的關(guān)鍵?？梢詳嘌?，聽眾在鑒賞之前若能做好相應(yīng)的準(zhǔn)備工作、對作品背景及藝術(shù)家有所了解，方能在這之中以此實(shí)現(xiàn)更高效的藝術(shù)鑒賞效果。

2 體驗(yàn)：表現(xiàn)形式及情感交互

藝術(shù)體驗(yàn)之中，對于其表現(xiàn)形式及情感的交互總會被鑒賞者放置于重要位置。對于理解其主體內(nèi)容和人文價值而言，這樣的體驗(yàn)顯得相對較為直觀、具有一定的不穩(wěn)定性和個體化差異性，且對一般藝術(shù)接受者的藝術(shù)鑒賞水平要求相對較為“多層面”、“多維度”一些，更需要他們對此具有相應(yīng)的藝術(shù)鑒賞經(jīng)歷以及一定的藝術(shù)鑒賞技巧?！靶问绞莾?nèi)容的外觀。欣賞者只有從對形式的解讀、感受開始，才能達(dá)到對內(nèi)容和意蘊(yùn)的把握……藝術(shù)作品的形式即作品內(nèi)容具體存在的樣式，由外顯的藝術(shù)語言和內(nèi)在的結(jié)構(gòu)兩種形式因素構(gòu)成”，“藝術(shù)活動是以下面的這一事實(shí)為基礎(chǔ)的：一個用聽覺或視覺接受別人所表達(dá)的感情的人，能夠體驗(yàn)到那個表達(dá)自己感情的人所體驗(yàn)過的同樣感情”，由此可見，這要求鑒賞者在鑒賞過程中需要更好體驗(yàn)藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式，并與藝術(shù)家、藝術(shù)作品之間產(chǎn)生直接的體驗(yàn)式聯(lián)系。

在對鋼琴藝術(shù)作鑒賞行為時，聽眾在對作品的表現(xiàn)形式及情感交互進(jìn)行體驗(yàn)時主要圍繞著藝術(shù)語言、手法技巧、藝術(shù)情感等幾個方面。在聆聽一首鋼琴曲時，聽眾會較為直觀接受到其節(jié)奏快慢、旋律變化、強(qiáng)弱轉(zhuǎn)化等藝術(shù)語言層面，也能感受到鋼琴家的斷奏、滑奏、八度與和弦切換、顫音等方面豐富的技巧，同時還會在作品中體會到他們演奏時所采用的激情洋溢、溫婉細(xì)膩、縹緲幻樂、嚴(yán)謹(jǐn)剛毅、活潑明朗等不同的感情傳達(dá)方式，由此對接觸到鋼琴多元化的藝術(shù)魅力，也對此形成了多維度的審美體驗(yàn)。當(dāng)然要注意的是，不同聽眾因其審美情趣、藝術(shù)經(jīng)歷等方面的區(qū)別，他們對于這幾個方面的涉獵深度也存在著諸多不同，并由此直接導(dǎo)致了他們鑒賞結(jié)果、鑒賞價值所出現(xiàn)的些許差異。在知名鋼琴演奏家朱曉玫近年以來的音樂會反饋來看，其聽眾群體兩極分化情況較為嚴(yán)重，其中除卻一小部分具有一定古典音樂修養(yǎng)及鑒賞經(jīng)驗(yàn)的聽眾能夠較好踐行藝術(shù)鑒賞行為以外，更多聽眾主要還是基于藝術(shù)市場的熱捧、大眾傳播的推廣盲目慕名而來，在這之中因?yàn)樗麄內(nèi)鄙賹︿撉偎囆g(shù)的了解，使得他們實(shí)則很難窺見鋼琴家演奏中所凸顯出來的諸多藝術(shù)魅力，對于作品表現(xiàn)形式及情感交互的理解缺失也導(dǎo)致他們在相應(yīng)的藝術(shù)鑒賞行為中很難獲得較好的實(shí)際體驗(yàn)，質(zhì)言之，審美層面的隔閡對于鋼琴藝術(shù)的鑒賞體驗(yàn)行為造成了極大的負(fù)面影響。

以上所述可知，鋼琴藝術(shù)鑒賞活動中對于表現(xiàn)形式及情感交互等方面的體驗(yàn)至關(guān)重要，這不僅關(guān)乎于鑒賞行為的踐行，更關(guān)乎于實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)價值的關(guān)鍵。此外，這也對聽眾這一鑒賞群體提出了相應(yīng)的要求，從某種層面上來看，這也成為了甄別藝術(shù)接受群體的參考標(biāo)準(zhǔn)。

3 理解：主題內(nèi)容及人文價值

“在藝術(shù)欣賞的過程中，欣賞者會進(jìn)一步關(guān)注到與藝術(shù)形式相統(tǒng)一的藝術(shù)內(nèi)容……藝術(shù)作品的內(nèi)容植根于藝術(shù)家對生活的認(rèn)識和理解，是藝術(shù)家在個人體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，融合自身審美理想和情感體驗(yàn)，對生活素材加以充足和創(chuàng)造，并體現(xiàn)出一種精神性內(nèi)涵?！庇纱丝梢?，藝術(shù)鑒賞中對于主題內(nèi)容及其人文價值的關(guān)注是其審美價值實(shí)現(xiàn)的最終邏輯旨?xì)w，若想理解作品中真正的藝術(shù)意蘊(yùn)，就需要在鑒賞中對其文化涵義與人文精神進(jìn)行額外關(guān)照，讓作品在有限之中體現(xiàn)出無限，從個例中尋求普世價值。

很多鋼琴作品的主題內(nèi)容豐富、人文價值深厚，聽眾可以通過鑒賞行為從中尋找到相應(yīng)的審美價值。譬如巫漪麗《梁?！分兴N(yùn)含的中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)特色、黃虎威《巴蜀之畫》中對于地域文化色彩的展示、江文也《漁父舷歌》中所構(gòu)設(shè)的中國式審美意象等等，從這些作品里聽眾不僅能夠聽到美妙動聽的旋律，也能夠超脫于作品本身，感悟到其中更深層次的藝術(shù)意蘊(yùn)。這樣的現(xiàn)象在西方很多作品中也時?？梢姡缰涟吐蹇藭r期、現(xiàn)至流行鋼琴音樂的興起，莫扎特、肖邦、李斯特、魯賓斯坦、阿格麗奇、Piano guys樂團(tuán)、馬克西姆等等，他們的作品已然逐步從旋律或節(jié)奏的布設(shè)結(jié)構(gòu)中自由脫離，并開始帶有濃郁的、不同時期和審美情趣的、具有人文關(guān)懷的藝術(shù)特征，聽眾也可從對他們作品主題內(nèi)容的鑒賞過程中獲得更多審美愉悅之外的認(rèn)知、教育價值。當(dāng)然在這之中有一個存在爭議、非常極端的例子是約翰·凱奇的《4分33秒》，演奏家坐在鋼琴前面從頭到尾都沒有彈奏任何一個音符，這種“鋼琴藝術(shù)”看起來似乎已經(jīng)和鋼琴本身毫無關(guān)系，且不論其具體意欲何為，但從其審美“意義”層面而言，這首作品的主題及內(nèi)容更加重視的是其超越形式之上的人文價值，即脫離于傳統(tǒng)聆聽式的欣賞習(xí)慣、凸顯其哲理反思式的鑒賞方式。

無論如何，鋼琴藝術(shù)需要這樣具有深度的多維度鑒賞方式。盡管許多聽眾群體更為傾向于娛樂性的審美習(xí)慣，但從長遠(yuǎn)來看，唯具有更深層次主題內(nèi)容及蘊(yùn)含人文價值的作品，才能夠真正流傳下去，才能夠?qū)︿撉偎囆g(shù)的長遠(yuǎn)發(fā)展奠定堅實(shí)的藝術(shù)基礎(chǔ)。