清初“四王”，山水中悠然而行

王晶晶

王時敏（1592—1680）字遜之，號煙客。江蘇太倉人。曾任太常寺卿，被稱為“王奉常”。王鑒（1598—1677）字元照，號湘碧，江南太倉人。曾任廉州知府，世稱“王廉州”。王翚（1632─1717）字石谷，號清暉老人。江蘇常熟人。被稱為清初畫圣。王原祁（1642—1715）字茂京，號麓臺，江蘇太倉人。官至戶部侍郎，人稱王司農(nóng)。

深秋的北京，銀杏燦爛，楓葉嫣紅，正是賞玩山水的好時節(jié)。故宮博物院里，一場別樣的筆墨山水比真實風(fēng)景更引人注目。從9月11日到10月30日，清初“四王”繪畫特展在文華殿書畫館舉辦。“四王”和他們筆下的山水，穿過歲月，向人們悠然行來。

文人山水畫始于宋，興于元，盛于明，至清初“四王”發(fā)展到前所未有的高度。距今三四百年的時間里，“四王”榮寵過、沒落過，如今畫外的人與事都化為煙云，只有山水不老，丹青依舊。

一代更比一代強

所謂“四王”，說的是明末清初江南4位姓王的畫家——王時敏、王鑒、王翚（音同灰）、王原祁。他們彼此之間或師或友，或為親戚，畫風(fēng)相近，理念相承，形成一個雄踞畫壇的派別。這個畫派出身好、起點高，在當(dāng)時備受矚目，堪稱偶像級別，算得上是清代的“畫壇F4”。

四人中，王時敏是“帶頭大哥”。他的祖父王錫爵曾任明朝首輔，家里收藏甚富。王錫爵又對這個小孫子異常寵愛，王時敏從小喜歡古畫，王錫爵就幫他“買買買”。有一次，買來一幅宋初畫家李成的《山陰泛雪圖》，價格高達(dá)400兩白銀，而當(dāng)時一名普通士兵的月薪也就2兩左右。更為重要的是，從王時敏年少時，祖父就囑托董其昌來指導(dǎo)他學(xué)畫，從摹古入手，不斷積累，才使得他在日后得以開宗立派，獨步畫壇。

如果王時敏是“大哥”，王鑒就是其左膀右臂了。畫史上認(rèn)為他與王時敏同有“開繼之功”。他比王時敏只小6歲，兩人按輩分算叔侄，按情分是知己。他也拜在董其昌門下。而他的祖父王世貞是明代文壇領(lǐng)袖，風(fēng)光不輸王時敏的首輔祖父。王鑒從小就喜歡摹古，大量臨習(xí)了董源與巨然的畫風(fēng)，長大后仕途不順，40歲就辭官歸隱。從1641年開始，離職回到家鄉(xiāng)的王鑒專注于繪畫，系統(tǒng)研究了古人畫法，宗法諸家，變化多端，風(fēng)格多樣。那時他最為傾心的是王蒙，對黃公望的青綠山水也下了一番功夫。

與前兩位“高富帥”相比，王翚既不是開創(chuàng)者，也不是元老，而是跟隨者、繼承者。他出身寒門，但家中世代工畫，他本人更是極有繪畫天賦。王翚先是被王鑒慧眼識中，收為徒弟。后來王鑒又讓其轉(zhuǎn)拜王時敏門下。聰明勤奮的王翚，很討王時敏歡心，甚至可以隨便看王家收藏的字畫真跡。他日夜臨摹宋元名家作品，很快從中領(lǐng)悟?？滴跞辏?691年），王翚奉詔入京，主持繪制了《康熙南巡圖》。

王時敏《仙山樓閣圖》

王原祁是王時敏的孫子。人們常說“富不過三代”，畫畫這門家學(xué)，在王家卻是一代更比一代強。王原祁是“四王”中的集大成者，也是“四王”之中仕途最順、官位最高的一位，官至戶部侍郎?？滴趸实鄯浅Ｏ矚g他的畫，總讓他陪在身邊，時不時就讓他畫一幅?？滴跛氖哪辏?705年），王原祁奉旨與孫岳頒、宋駿業(yè)等編撰《佩文齋書畫譜》，康熙五十六年（1717年）又主持繪制《萬壽盛典圖》。連王翚都說：別人總叫我畫圣，但我和王原祁比，還是不行啊。

拜倒在古人腳下

賞看“四王”山水是一件很有技術(shù)含量的事情，因為他們的風(fēng)格簡直太相似了，都崇尚“仿古”。對初識他們的人來說，遮住畫題和款識，可能連是誰的都分不清。但“仿古”卻是“四王”最具標(biāo)志性的特色。在“四王”看來，“學(xué)畫如不師古，就如夜行無燈”。

這一藝術(shù)風(fēng)格的選擇，與“四王”的祖師爺董其昌有關(guān)。

董其昌與“四王”里的王時敏淵源頗深。王時敏的祖父王錫爵是董其昌的老師，對這個弟子極其欣賞。王時敏的父親王衡則與董其昌是鄉(xiāng)試同年，相當(dāng)于兩人是同學(xué)。王時敏出生時，董其昌37歲，已經(jīng)考中進(jìn)士3年，正在擔(dān)任翰林院庶吉士。大約7歲時，王時敏便跟著董其昌學(xué)畫了，深受其影響。

董其昌在中國畫上提出過很多創(chuàng)見，其中最重要的理論，叫“南北宗論”。概括起來有兩個要點：第一，山水畫從唐代開始分了南宗、北宗;第二，南宗高于北宗。

南宗的代表人物，從唐代王維開始，至五代荊浩、關(guān)仝（音同同）、董源、巨然，再到宋代米芾、米友仁父子，乃至元之四大家趙孟頫、黃公望、王蒙、倪瓚，一路下來，脈絡(luò)清晰。這些人的山水畫，才是后世文人畫應(yīng)該傳承的“正宗”。

王時敏《仿杜甫詩意圖冊（第七開）》

對于學(xué)習(xí)繪畫，董其昌認(rèn)為應(yīng)先以古人為師，對古人畫跡悉心摹寫，將其筆墨技法、布局構(gòu)圖于心中融會貫通，從而得古人筆墨意趣，然后再師法自然，汲取創(chuàng)作的靈感。他教王時敏畫畫，就是從臨摹這些大家學(xué)起。他曾為王時敏畫了不少畫冊，如《唐宋人詩意圖冊》，作畫題意都是根據(jù)唐宋時期的詩詞，畫風(fēng)則由董源、巨然、米芾、趙孟頫、倪瓚等而來。再如《仿古山水冊》，皆仿自宋元山水。

董其昌曾遍臨名家畫作，在其影響下，“四王”對董源、巨然、“元四家”等的畫作，簡直是仿得癡狂，一個個都拜倒在古人腳下。

王時敏取法于黃公望，筆墨秀雅蒼潤，法度嚴(yán)謹(jǐn)，但其晚年作品如《仙山樓閣圖》《杜甫詩意圖冊》等，又不獨仿黃公望，也融匯了王蒙等諸家。王鑒深研“元四家”并上溯至五代董源、巨然，水墨與設(shè)色俱精。他非常喜歡董、巨的山水，65歲時畫過一幅尺幅巨大的《仿巨然山水圖》，布景幽深、氣勢雄偉。王翚兼取南北宗畫法，集古而大成，如他81歲時所作的《秋樹昏鴉圖》，用唐伯虎的詩意構(gòu)畫境，將宋初畫家李成的寒林昏鴉、趙大年的湖天垂柳，元代王蒙的修竹遠(yuǎn)山等典型圖繪景物融置一圖。王原祁筆墨渾厚，善于經(jīng)營章法布局。他所作的《麓臺畫跋》計50余則，無一不冠以“仿”字。

從正統(tǒng)到“迷信”

“四王”的仿古，受到清代皇帝的認(rèn)可和提倡，被尊為正宗。有清一代，“四王”是文人畫派，更是畫壇的正統(tǒng)。皇權(quán)給了他們無上的尊榮。

王翚作為主筆，畫過《康熙南巡圖》，歷時3年，之后還鄉(xiāng)，皇太子胤礽寫下“山水清暉”4個字表示贊美。

王原祁更受康熙喜愛。一般人都認(rèn)為康熙是有著雄才偉略的一代明君，實際上，他的藝術(shù)造詣也不低，眼光精準(zhǔn)而獨到，至少比他那個自稱“鑒賞大家”的孫子乾隆帝強多了。康熙經(jīng)常一聲不響地站在王原祁的畫案邊看其畫畫，甚至忘了時間，后來還模仿明代皇帝的做法，賞賜了一方印給王原祁，上面刻著“畫圖留與人看”。

乾隆皇帝則是王翚的“狂熱粉”。最喜歡在古畫上蓋章題詩的他，把王翚的畫作一遍遍賞玩，有靈感就寫詩，興致一來就蓋印，以至于無空白處繼續(xù)發(fā)揮，不得不讓人重新裝裱。乾隆南巡時，要求宮廷畫家徐揚照按照當(dāng)年王翚《康熙南巡圖》的體例，繪制了《乾隆南巡圖》。

王鑒《仿巨然山水》

如此抬著舉著，“四王”的畫名在清初已著稱朝野，門徒眾多。由于從學(xué)者繁衍不衰，以至于“小四王”“后四王”“婁東派”“虞山派”……種種派別層出不窮，其中，王翚的弟子宋駿業(yè)，王原祁的弟子唐岱、再傳弟子張宗蒼等均供職內(nèi)廷，深得皇帝賞識。經(jīng)過后人的傳承，“四王”的畫風(fēng)與理念進(jìn)入到了民國時代。

民國是風(fēng)云激蕩的年代，傳統(tǒng)與革新的主題從政治延伸至文化，中國畫領(lǐng)域也不例外。曾經(jīng)顯貴的“四王”山水，在變革者的眼里，成為保守、泥古的標(biāo)志。

陳獨秀在《美術(shù)革命——答呂澂（音同城）》一文中寫道：“譚叫天的京調(diào)、王石谷的山水，是北京城里人的兩大迷信，是神圣不可侵犯的，是不許人說半句不好的。”譚叫天就是譚鑫培，王石谷就是“四王”中的王翚。陳獨秀還說自己所藏和見過的王畫不下200件，“內(nèi)中有畫題的不到十分之一，大概都用那‘臨‘摹‘仿“撫”四大本領(lǐng)，復(fù)寫古畫，自家創(chuàng)作的，簡直可以說沒有……這就是王派留在畫界最大的惡影響”。因此，“若想把中國畫改良，首先要革王畫的命?！?p>

王暈《秋樹昏鴉圖》

康有為、魯迅的立場也大致相似：中國畫“明清不足一論，畫至元代已極矣”。

百年過去，譚鑫培的后人早已回歸戲臺，“四王”在人們眼中，也有了更加豐富的面孔。

此次故宮展中“四王”特展之初，學(xué)者們曾會聚一堂，舉辦了專門的研討會。關(guān)于王時敏、王鑒、王原祁等“仿古”之外的“新意”，尤其被學(xué)者所關(guān)注。

大家都贊同，“四王”是仿古，但不是摹古。他們是用舊瓶子來裝新酒，在平淡和規(guī)矩中，畫出自己的特點。這其實在董其昌口中便已經(jīng)講到。董其昌一方面明確提出要先“師古人”，“豈有舍古法而獨創(chuàng)者？”另一方面，他又提出要“師造化”，“讀萬卷書，行萬里路”，在自然中開拓心胸，提煉筆意。

王原祁《松澤仙館圖》

那一時期的“四王”，對此是有所領(lǐng)悟的。比如王時敏的學(xué)古，在學(xué)的基礎(chǔ)上也有所變，代表作《秋山白云圖》里，樹、山石、白云、天空，過渡得比黃公望更柔和。

王鑒《仿古山水圖》集中了宋元等諸家筆墨，其中蘊藏了12種風(fēng)格，卻能形成一個和諧統(tǒng)一的整體。不是在心中已然融會貫通，是做不到這一點的。

也正因如此，即使在提倡革新的民國年間，無論是張大千、吳湖帆，還是啟功，這些大師巨匠，也無不受“四王”影響，無不臨“四王”畫作，其流風(fēng)余韻，至今不息。