《魔弦傳說》的日本美學風格探究

張育甲

(黃河科技學院，河南 鄭州 450000)

美國萊卡工作室是目前世界上少數(shù)仍在堅持以定格方式拍攝動畫的公司，2017年在國內(nèi)上映的《魔弦傳說》，正是萊卡工作室耗費5年時間、投資6500萬美元拍攝的定格動畫電影。從《鬼媽媽》到《魔弦傳說》，萊卡工作室出品的每部定格動畫長片都在嘗試新的風格與拍攝手段?！赌覀髡f》采用CG與定格動畫相結(jié)合的拍攝方式，并使用3D打印技術制作人物模型，大大減輕了創(chuàng)作人員的工作量。這部美國動畫電影出人意料地講述了一個深諳東方意蘊的日本故事，這是比較罕見的。這種對于他國文化的“跨界”表達非常值得研究，本文將從影片的物、聲、情三個方面，探究《魔弦傳說》的日本美學風格。

一、物——“物哀”之美

《魔弦傳說》講述了一個日本男孩為了躲避月神的追殺，在猴子和鍬甲蟲武士的陪伴下尋找父親留下的鎧甲和武器，最后憑借自己的勇氣和力量戰(zhàn)勝月神的故事。無論東方還是西方，這樣關于“復仇”“親情”和“成長”的故事都比比皆是，但是由于日本古典美學審美的獨特性，讓《魔弦傳說》展現(xiàn)出了一幅迥異于其他文化的獨特畫卷。

片中出現(xiàn)的角色、場景和道具，是深具日本文化意象的視覺符碼，其中的深刻隱喻，充分體現(xiàn)了日本古典美學中的“物哀”之美，即由“物”生“情”，觸“景”生“情”，“物”“我”相和、所“見”所“知”的境界。

日本傳統(tǒng)文化非常鐘愛殘缺之美、凋零之美和死亡之美，“美”與“哀”互為表里，相互交融，是日本傳統(tǒng)文化追求的深層次的審美意境。同時，“哀”需有度，雖因“物”而生，卻超越哀傷，消解悲憫，哀而不傷、淺淡而空寂，達到此境界，才是最為恰當?shù)摹拔锇А薄?/p>

《魔弦傳說》開篇時，海面波濤洶涌，巨浪滔天，一葉扁舟在海浪中苦苦掙扎，正是日本浮世繪名家葛飾北齋的代表作《神奈川沖浪里》中的場景。這為整部動畫奠定了視覺基調(diào)，即日本浮世繪與版畫的色澤沉郁、氣氛冷寂。除了少數(shù)場景中的明亮色調(diào)，整部動畫基本都采用了昏暗、濃郁的色澤作為劇情的襯托。

男主角久保的母親，出場時身穿的十二單，是日本貴族女性的傳統(tǒng)禮服。穿著貴族服飾的女性，卻狼狽不堪地被海浪沖到了沙灘上，而令她重新振作起來的是孩子的哭聲。當她抱起孩子，月光照亮嬰兒的臉時，顯現(xiàn)出了陰影——嬰兒的左眼不見了。缺失的父親、消失的眼睛，代表了日本美學中殘缺、缺憾之美。

長成少年的久保，身上穿的是父親的遺物，后背的位置有家族的徽記，這在他后來遇到鍬甲蟲武士時起到了辨別的作用。家徽也叫家紋，是日本各大家族的獨特徽記，久保父親家族的徽記正是一只鍬甲，這也為鍬甲蟲武士的真實身份埋下了伏筆。

久保所使用的樂器三味線，是日本傳統(tǒng)樂器，也是日本文化的象征。三味線有三根琴弦，演奏時需使用一塊撥板來撥動琴弦，通常作為說唱藝人講故事時的伴奏，或者歌舞伎表演時的配樂。久保在片中正是一個少年說唱藝人，靠三味線和折紙講述冒險故事，以此謀生，養(yǎng)活自己和母親。

折紙是整部動畫片最精彩的部分，同樣是日本文化的重要標志。久保和母親折出的武士、妖怪與動物都被三味線賦予了生命，當久保撥動琴弦時，折紙仿佛活過來一般，配合著久保的講述演出精彩的畫面。但是，“活”過來的折紙依然是紙，有著紙的脆弱，紙武士會被一根樹枝拍扁，紙鳥會片片飄落，一切都靠久保的琴聲維系，當久保喪失清醒的意識時，所有被樂聲喚醒的事物都將崩解為最初的死物，“物哀”在此刻表露無遺。

久保折出的鬼怪大多來自于日本古代傳說，鬼怪在日本文化中占有很重要的地位，是日本古典文學藝術的重要組成部分。日本浮世繪與文學作品中常有鬼怪出現(xiàn)，久保父親宅邸的墻壁上，就有一張巨幅鬼怪畫卷，而畫卷中的鬼怪，也出現(xiàn)在了片中。作為本片的反面角色，久保的外公月神后來也變身為似魚非魚、似蟲非蟲的怪物。

片中，為了不被身為月神的外公奪走僅存的一只眼睛，久保必須找到父親的盔甲和武器，才能與月神一戰(zhàn)。他四處奔走，尋找一切線索，同時還要躲避兩位小姨的追殺。兩位小姨臉上戴著的面具，即便被擊碎，迸出道道裂紋，也沒有從她們的臉上掉落。面具是日本能劇中必不可少的道具，會被能劇演員珍而重之地保管起來，它遮掩了表演者的表情，帶來一種疏離而冷漠的觀感。至于久?？嗫嗾覍さ目?，在現(xiàn)實中也是日本人的寶物。他們將武士的盔甲和武器視若珍寶，妥帖保藏，許多盔甲流傳至今。頗具特色的前立是日本盔甲的特征，鍬甲蟲盔甲上搞笑的角形前立并非藝術夸張，在日本盔甲中的確存在類似的前立。

除此之外，水面的紙燈寄托生者的哀思和對亡者的懷念，這在日本和中國都有同樣的寓意。不過，與中國傳統(tǒng)文化回避死亡相比，日本古典美學推崇死亡、美化死亡、鐘愛死亡，“死亡”是具有強烈日本文化寓意的美學符號，這一點，在任何一種日本文化藝術形式中都有所體現(xiàn)。

二、聲——“寂”之聲

在日本美學體系中，有三個非常重要的基礎美學概念，除了“物哀”，還有“寂”與“幽玄”?！凹拧奔匆馕吨占拧⒘嚷?、敗朽等含義，除了空間上的寂滅感，還有時間上的滄桑感。

《魔弦傳說》中凄凄訴說的三味線，為整部動畫電影帶來了作為基調(diào)的“寂”之聲。三味線作為日本傳統(tǒng)樂器，是辨識度極高的樂器之一，它的旋律韻味十足，如同泉水般清冷冷的節(jié)奏，既突出了閑寂之感，又有悠遠的歲月感，對于這部電影來說不可或缺。

每當久保來到村莊的中心，三味線的旋律響起，立刻就能將觀眾帶入到環(huán)境當中。群體的熱鬧，個人的寂寥，既身在其中，又超脫其外，便是“寂”之聲帶來的審美效果。

除此之外，《魔弦傳說》的配樂中還加入了尺八等日本樂器的旋律，主創(chuàng)團隊對于音樂的編排建立在對日本音樂的研究之上，最后呈現(xiàn)的效果自然可圈可點，完全烘托出了電影的氣氛。

三、情——“幽玄”之路

“幽玄”是幽深、朦朧、玄妙，是不可言說的審美意趣。它是神秘的，是游離的，是深藏在表象之下，潛伏在細節(jié)之中，只可意會，無法言說的。

譬如死亡、譬如別離、譬如成長。

《魔弦傳說》中貫穿了“死亡”這一意象，與“活著”交織在一起，構成了一條驚心動魄的求生之路。先是母親口中父親為保護母子二人而“死”，然后是母親為了保護久保而“死”，接著是以猴子和鍬甲蟲武士形象“活”過來的母親和父親，然而他們再次為保護久保而“死”，直到久保為了作為“人”活下去，最終擊敗外公月神。身為月神的外公死了，作為凡人的外公卻“活”了下來……

“死”而復“生”，“生”愿赴“死”，“死亡”是日本美學意識中永恒的主題；“一期一會”，再會無期，是日本美學意識中的哲學思辨。因此，《魔弦傳說》中才充斥著死亡與別離，把紙燈放在祭壇上，祈禱亡者傳遞信息，將紙燈放入水中，寄托生者的哀思。生與死，生者與亡靈，僅僅隔著一盞紙燈的距離，無限接近，也無限遙遠，這便是“幽玄”。

久保所走的路，布滿生與死的考驗，既有相聚，也有別離，這是屬于他的“幽玄”之路。死亡一直緊緊跟隨他的腳步，只要一個疏忽，就會席卷走無辜的生命。但是，誰能說“死亡”就意味著終結(jié)呢？

當白鷺飛過天空時，猴子說，傳說中白鷺會帶著亡魂去他們該去的地方。當久保失去雙親時，猴子安慰他說，一個故事的結(jié)束不過是另一個故事的開始。當小姨們質(zhì)疑猴子拼命生存的意義時，猴子說，每一天都值得珍惜。

在這一點上，《魔弦傳說》與《尋夢環(huán)游記》似乎達成了某種對于“死亡”的共識，除此之外，同樣“幽玄”的，還有兩部動畫長片對“記憶”的重視——“死亡”并不可怕，只要記憶還在。

久保的母親死了，卻以猴子的形式活了下來，猴子最后也死了，但是母親會永遠活在久保的記憶之中。與父親和母親的相聚雖然短暫，卻深深地刻在久保的回憶中，哪怕那記憶中的母親是一只齜牙咧嘴的猴子，父親是一個怪模怪樣的鍬甲蟲武士，那又能如何呢？

《魔弦傳說》中，反復提及了“家”這一概念。近些年來，西方電影也在強調(diào)“回歸”與“家”的概念，因此，很多人說這部動畫的日本風格只是徒有其表，核心還是一個典型的好萊塢式故事。其實，只要稍加注意，就會發(fā)現(xiàn)《魔弦傳說》中的“家”的概念，與西方電影中“家”的概念還是有很大區(qū)別的。

久保對于生病母親的奉養(yǎng)，是出于東方文化體系的“孝”，母親對于久保的體貼入微，體現(xiàn)了東方文化體系中的“慈”。動畫中的父母，絕非西方父母，而是典型的東方父母形象。

雪山中，猴子帶著久保艱難前行。兩個人看似終于擺脫了追兵，久保因此放松下來，使用三味線驅(qū)使折紙鳥來惡作劇。猴子十分生氣，對久保說：“當你變得越強大，這個世界就越危險?！边@種諄諄教誨，是典型的東方父母的思維。

長海之前，猴子和鍬甲蟲武士因為是否渡海產(chǎn)生了矛盾，繼而爭吵起來，活脫脫就是一對東方父母的樣子。父親試圖讓孩子勇敢突破自我，嘗試去做一些看起來比較危險的事情，母親因此勃然大怒，堅決地拒絕了父親的提議，理由是“不管他有多強大，可他還是個孩子！”兩個人橫眉豎目，爭執(zhí)不休，久保只好無奈地坐在一旁撥弄著三味線。

母親/猴子對于久保的保護，一直是小心翼翼、無微不至的，母親會給久保講故事，會一遍遍叮嚀久保天黑之前必須回來，會毫不猶豫地為久保犧牲自己的生命。變成猴子的母親會背著久保奔跑，為他煮飯、為他探路，為他做一切自己能做到的事情。因為久保是她的孩子，她的家人，她的一切。

家人之間的全心關愛、無私付出，讓他們清醒地意識到什么是“家”。因此，當小姨們對久保母親說“我們是一家人”的時候，母親會毫不猶豫地出手攻擊，回答說“我們對家人的理解是不同的”。當外公對久保說“我們是一家人”時，久保也毫不遲疑地反抗道：“不，我們不同?！蓖夤托∫虃兊摹凹摇笔歉笝嗟南笳鳎墙^對的服從，是徒有其表而無其實的“家”。這一概念的構筑，具有非常典型的東方父權文化特征。

“家”意味著羈絆，經(jīng)歷“生死”意味著成長。成長路上的久保，一直在追尋著父親遺留下來的盔甲和武器，它們象征著成長過程中，父親帶給孩子的“勇氣”和“力量”。當久保最終面對外公的咄咄相逼時，盔甲和武器全都失去了效力，他最后選擇拿起了三味線。

在之前的戰(zhàn)斗中，三味線的弦早已經(jīng)斷了。久保用母親的頭發(fā)、父親的弓弦加上自己的頭發(fā)，將三根琴弦補齊。他撥動琴弦，樂聲的魔力使水面的紙燈重新燃起火光，眾多亡靈聚集在一起，爆發(fā)出了巨大的力量。作為神的外公消失了，作為凡人的外公活了下來，“復仇”到這里戛然而止，猶豫過后，久保與村民們遵從自己的本心，選擇了原諒。

所有的故事都已經(jīng)結(jié)束，新的故事即將開始。久保是新故事的創(chuàng)造者，也將是舊故事的講述者。伴隨著三味線的琴聲，《魔弦傳說》的故事結(jié)束了，影片中的人與影片外的人都將開始新的旅程。

四、結(jié) 語

《魔弦傳說》的故事并不復雜，甚至略顯單薄，卻依然動人心弦。電影中的世界并不龐大，視角與架構近乎微觀。但是，這部動畫長片值得思索和探究的地方太多了。定格動畫所代表的工匠精神令我們肅然起敬，如何講述跨越文化藩籬的優(yōu)秀故事，更值得我們深思。從這部動畫電影延展開去，我們可以借鑒其表達手法與敘事手段，最終拍出屬于中國文化語境、體現(xiàn)中華美學意蘊、建立中國文化自信的優(yōu)秀影片。